具体描述
编著史书，不在记述往迹，而在穷其流变，本书宗旨，即循此意。故于每一事物，必究来源，设为前人意见，亦必疏明出处，不敢即谓为创获。
中国戏曲史之作，不一其书，但皆注重剧本之编撰，或臧否文辞，或陈述梗概。本书则于文辞声律之外，兼及各代戏剧扮演情形。盖戏剧本为登场而设，若徒纪其剧本，则为案头之剧，而非场上之剧矣。
中国戏剧，作品浩如烟海，欲作全体叙述，势不可能。本书仅于每一朝代纪其最重要之作者数人，其余则较为简略。至于引证之剧本，概取今存之常见而易得者，间及稀见之本而为私人所珍秘者，亦必记明藏处，弹识来源。
杂剧传奇所用曲调，素有南北之分，彼此递植，其间颇寓变迁之迹。本书初稿，曾以之全部列人，嗣因过于繁冗，有妨篇幅，故仅汇其总数，计明出处，非疏漏也。
史书自具体裁，现代一切，例不搀入。本书所纪，断至“五四”运动以前为止，以后则概从省略，留待将来。
图表之插刊，固有助于读者之了解，本书凡可以插图列表之处，皆尽量利用之。至于近代名伶的照片，虽有所取资，亦不附入。盖戏剧为一整个艺术部门，服装砌末，既各有插图，固不必另肖个人丰神也。
话剧为另一系统，近年虽颇呈兴盛，但别具渊源。本书不以列入，庶免另出线索，自乱其例。
皮黄剧以风行之故，推为乱弹代表，得操中国剧坛之霸权。但其他地方戏剧，仍各具其源流。本书虽另作一节，实未能详尽，俟有余时，当别为一书阐述之。
作者简介
周贻白（1900-1977），中国戏曲史家、戏剧电影作家、戏剧理论家。一作夷白。原名炳垣（一作炳然），曾名一介、慕颐，笔名六郎、剑庐、云谷，一度化名杨其敏。湖南长沙人。童年丧父，少年辍学，流浪江湖，在文明戏班、京剧班、马戏班搭班学艺，同时刻苦攻读文史群籍。曾为湖南《自治新报》撰写小说、杂文。1927年参加田汉主办的南国剧社。1929年至1934年在福建泉州、厦门等地教授国文。 1935年与阿英同组新艺话剧团，嗣后又在中国旅行剧团及新华、金星影业公司等处从事话剧、电影剧本创作，并在上海美专、复旦大学等校讲授国文。演出并出版的话剧作品有《北地王》、《李香君》、《绿窗红泪》、《花木兰》、《金丝雀》、《阳关三叠》、《连环计》、《天之骄子》等；摄为电影故事片的作品有《苏武牧羊》、《雁门关》、《相思寨》、《李师师》（后改《乱世佳人》）、《卓文君》、《聂隐娘》、《红楼梦》、《李香君》、《家》、《野玫瑰》、《白兰花》、《风流世家》、《逃婚》、《标准夫人》等；发表有京剧剧本《朱仙镇》等。1947年，应欧阳予倩之约，赴香港永华影片公司任编剧。
1949年中华人民共和国成立，应田汉、欧阳予倩函召，于1950年1月至北京，执教于中央戏剧学院。历任文化部戏曲改进委员会委员；中央戏剧学院“中国戏剧史”教授、院务委员会委员、《戏剧学习》、《戏剧论丛》编委；中国戏剧家协会理事；北京市第三届政协委员。
自30年代起，周贻白在从事戏剧电影创作和国文教学的同时，即致力于中国戏剧史及戏剧理论研究，共完成中国戏剧史专著7种：《中国戏剧史略》（1936，商务印书馆）、《中国剧场史》（1936，商务印书馆）、《中国戏剧小史》（40年代，永祥书局）、《中国戏剧史》（1953，中华书局）、《中国戏剧史讲座》（1958，中国戏剧出版社）、《中国戏剧史长编》（1960，人民文学出版社）、《中国戏曲发展史纲要》（遗著，1979，上海古籍出版社）。此外，又有戏剧理论著述、史籍考证及释义著作如《中国戏曲论丛》（1952，中华书局）、《曲海燃藜》（1958，中华书局）、《明人杂剧选》（1958，人民文学出版社）、《中国戏曲论集》（1960，中国戏剧出版社）、《戏曲演唱论著辑释》（1962，中国戏剧出版社）、《周贻白戏剧论文选》（遗著，1982，湖南人民出版社）、《周贻白小说戏曲论集》（遗著，1986，齐鲁书社）等，计约400万字。
目录信息
再版序
凡例
第一章 中国戏剧的胚胎
第一节 周秦的乐舞
第二节 汉魏六朝的散乐
第三节 隋唐歌舞与俳优
第二章 中国戏剧的形成
第四节 宋代大曲与词
第五节 宋元俳优与戏剧
第六节 傀儡与影戏
第七节 诸宫调与唱赚
第三章 宋元南戏
第八节 南戏的渊源
第九节 曲调与排场
第十节 作品与文辞
第四章 元代杂剧
第十一节 杂剧的体例
第十二节 作品思想性及其文词结构
第十三节 排场及其演出
第五章 明代传奇
第十四节 南戏复兴与琵琶记
第十五节 从荆刘拜杀到香囊记
第十六节 传奇的格律与声腔
第六章 明代戏剧的演进
第十七节 浣钞记与昆山腔
第十八节 沈�与汤显祖
第十九节 杂剧的南曲化
第二十节 明代戏剧的扮演
第七章 清初的戏剧
第二十一节 昆弋两腔的争胜
第二十二节 桃花扇与长生殿
第二十三节 昆曲衰落的前后
第八章 清代戏剧的转变
第二十四节 花部的勃兴
第二十五节 京腔与秦腔
第二十六节 四大徽班与皮黄
第九章 皮黄班
第二十七节 皮黄剧的初期
第二十八节 升平署与内廷演剧
第二十九节 各地乱弹与皮黄剧本
第三十节 剧场的沿革与扮演
第三十一节 各地方戏剧的发展
附录 中国戏剧本事取材之沿袭
周贻白传略
· · · · · · (收起)
读后感
冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》（可惜豆瓣找不到此书也无法加，大约无ISBN之故，不过那是1979年上海古籍首版，1984年再版）作序，介绍周先生经历如下： 周先生父親是唱湘劇的票友，他從小由父親訓練武功，學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲，唱...
冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》（可惜豆瓣找不到此书也无法加，大约无ISBN之故，不过那是1979年上海古籍首版，1984年再版）作序，介绍周先生经历如下： 周先生父親是唱湘劇的票友，他從小由父親訓練武功，學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲，唱...
冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》（可惜豆瓣找不到此书也无法加，大约无ISBN之故，不过那是1979年上海古籍首版，1984年再版）作序，介绍周先生经历如下： 周先生父親是唱湘劇的票友，他從小由父親訓練武功，學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲，唱...
冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》（可惜豆瓣找不到此书也无法加，大约无ISBN之故，不过那是1979年上海古籍首版，1984年再版）作序，介绍周先生经历如下： 周先生父親是唱湘劇的票友，他從小由父親訓練武功，學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲，唱...
冯其庸为周贻白先生书《中国戏曲发展史纲要》（可惜豆瓣找不到此书也无法加，大约无ISBN之故，不过那是1979年上海古籍首版，1984年再版）作序，介绍周先生经历如下： 周先生父親是唱湘劇的票友，他從小由父親訓練武功，學會翻騰撲跌。曾在文明戲班、湘劇班、京劇班演過戲，唱...
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的纸张质感和烫金的字体，初次翻开时，就能感受到一股扑面而来的历史沉淀感。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，没想到作者的叙事功力极其了得，把那些遥远朝代的戏剧风貌描绘得栩栩如生。比如，书中对唐代梨园的描写，简直让人仿佛能听到丝竹之声，看到霓裳羽衣的翩跹起舞。特别是对早期戏曲雏形的考证，作者没有采用那种枯燥的罗列史料的方式，而是像侦探小说一样，层层剥茧，带领读者去探寻每一个早期表演形态背后的社会动因和审美趣味。读完开篇，我就被牢牢抓住了，这不仅仅是在阅读一部历史，更像是在进行一场穿越时空的剧场考察。它成功地将宏大的历史脉络与生动的艺术细节完美融合，对于一个非专业的研究者来说，这种阅读体验是极其友好的，它既满足了对知识的渴求，又提供了纯粹的审美享受。
坦白说，我最开始有点担心这本书的篇幅过于庞大，怕自己难以坚持读完，但事实证明我的担忧是多余的。作者的章节划分逻辑非常清晰，每一“编”或“卷”都像是一个独立而完整的艺术世界。比如，关于清代戏曲“花部”兴起的叙述，作者没有采取简单的年代推进法，而是聚焦于几个关键的戏剧家族和核心艺人，通过他们的传承脉络来构建一个动态的发展图景。这种聚焦于“人”而非“事”的写法，让原本可能僵硬的史料变得鲜活起来，充满了人情味和戏剧冲突。我尤其喜欢作者在描述那些失传的剧目和表演技巧时所流露出的那种惋惜与敬意，仿佛一位老伶人正在向你娓娓道来昔日的辉煌与无奈。这使得全书在保持严谨性的同时，还带有一种深沉的文化怀旧情怀，读起来感触良多，让人对传统艺术的保护和传承有了更深一层的思考。
这本书的另一个让我印象深刻的特点是其旁征博引的能力。它不仅仅局限于传统戏曲的叙述，而是将目光放到了更广阔的艺术领域去寻找参照系。比如，在讨论明代传奇的声腔变革时，作者竟然巧妙地引入了同时期江南园林艺术的发展逻辑来进行类比，认为两者在空间布局和叙事节奏上有着惊人的相似之处。这种跨学科的比较视角，极大地拓宽了我的思维边界。我过去总是习惯于将戏曲史孤立地看待，但这本书让我意识到，所有的艺术形式都是在同一历史大背景下相互渗透、彼此影响的。阅读过程中，我感觉自己像是在参加一场由顶尖学者主持的圆桌会议，他们不仅是历史的记录者，更是文化的连接者。即便有些篇幅的细节探讨略显专业，需要查阅一些背景知识，但整体上，这种智力上的挑战感，恰恰是阅读优秀学术著作的魅力所在。
我最近在整理一些关于民间信仰与舞台表演互文性的资料，偶然翻到了这本书的某个章节，真是如获至宝。作者对于元曲兴盛背后的城市市民文化变迁的剖析，简直是教科书级别的精彩。他没有停留在对剧本内容的简单赏析，而是深入挖掘了“勾栏瓦舍”的商业运作模式、观众群体的构成以及它们如何反过来塑造了剧本的题材和表演风格。特别是关于关汉卿和白朴的几段对比论述，不仅展现了作者深厚的文本解读能力，更体现了他对社会文化史的整体把握。我尤其欣赏作者在处理不同地域剧种的地域性差异时所展现出的细腻笔触，他能清晰地勾勒出宋词婉约之风与元杂剧市井烟火气之间的张力与传承关系，这种对“土”与“雅”之间微妙平衡的捕捉，非常到位。读到这些地方，我甚至忍不住停下来，对照着手头的其他几本研究资料，发现这本书的见解角度更为新颖和深刻。
作为一名长期关注舞台艺术的业余爱好者，我最看重的是一部作品能否提供新的“观看”视角。这本书在这方面做得极其出色。它并没有把传统戏剧看作是博物馆里的陈列品，而是不断地将其置于当代语境下进行反思。例如，在分析某些经典剧目中对女性角色的刻画时，作者采用了现代批评理论的工具，对其中的性别权力结构进行了锐利的审视。这种做法既是对历史的尊重，也是对当代观众的负责。我特别欣赏作者在行文末尾留下的那些开放性问题，它们不是简单的总结，而是邀请读者继续深入探究的引子。合上书卷时，我不是感到信息量的满足，而是内心涌起一股强烈的冲动——想要立刻去剧场，用一种全新的、被这本书重新校准过的眼光，去重新审视正在上演的每一出戏。这本书真正做到了“活化”历史，而不是“僵化”历史。
可见先生功力。虽然对书中所写戏曲表演的内容并不能完全看懂。对戏剧整体的流变以及何以发生有了大致的概念，值得再读。
大致從宋元始（宋前總為一章），從崑弋爭勝的角度統領清初戲劇，也以此為背景闡釋桃花扇與長生殿，別具一格。可惜被recall了，不能盡讀。—2014年9月15日
可见先生功力。虽然对书中所写戏曲表演的内容并不能完全看懂。对戏剧整体的流变以及何以发生有了大致的概念，值得再读。
资料性极强。
大致從宋元始（宋前總為一章），從崑弋爭勝的角度統領清初戲劇，也以此為背景闡釋桃花扇與長生殿，別具一格。可惜被recall了，不能盡讀。—2014年9月15日
