具体描述
在大陆,王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾,朱天文,唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港,梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺,可是一直没准备好
权威版本,全面修订2006年单行本译本,并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧,精装双封设计,书脊烫金,封面采用原创线条图,赋予每部作品文学个性
本书36篇文章,论及31位经典作家及其作品,是进入经典世界最好的入门书。在这里,卡尔维诺向我们开放他不拘一格、兼容并蓄的秘密书架,娓娓道来他的理想藏书。凭着热枕和智慧,卡尔维诺让文学作品在读者面前呈现千姿百态的魅力。没有学院术语和新闻报道的油嘴滑舌,博学而非炫学,充满了对文学真正的热情。正因为此,这本书打动了世界上成千上万的读者,无论他们是首次阅读,还是以一种新的方式重读。
作者简介
意大利当代最具有世界影响的作家。于1985年获得诺贝尔文学提名,却因于当年猝然去世而与该奖失之交臂。但其人其作早已在意大利文学界乃至世界文学界产生巨大影响。
卡尔维诺从事文学创作40年,一直尝试着用各种手法表现当代人的生活和心灵。他的作品融现实主义、超现实主义与后现代主义于一身,以丰富的手法、奇特的角度构造超乎想像的、富有浓厚童话意味的故事,深为当代作家推崇,并给他们带来深刻影响。《我们的祖先》三部曲、《命运交叉的城堡》、《帕洛马尔》等达到惊人的艺术高度和思想深度。《意大利童话》最大限度地保持了意大利民间口头故事的原貌,艺术价值和学术价值兼具,是再现意大利“民族记忆”之深厚积淀的不可多得的作品。《美国讲稿》是卡尔维诺对自己近40年小说创作实践的丰富经验进行的系统回顾和理论上的总结与阐发。他的作品以特有的方式反映了时代,更超越了时代。
目录信息
《奥德赛》里的多个奥德赛
色诺芬的《长征记》
奥维德与宇宙亲近性
天空、人、大象
纳扎米的七公主
《白骑士》
《疯狂的奥兰多》的结构
阿里奥斯托八行诗举隅
杰罗拉莫·卡尔达诺
伽利略的自然之书
西拉诺在月球
《鲁滨孙漂流记》:商业品德的日志
《老实人》,或关于叙述速度
狄德罗:《宿命论者雅克》
吉安马利亚·奥尔特斯
司汤达:知识作为尘云
给《帕尔马修道院》新读者的指南
巴尔扎克:城市作为小说
狄更斯:《我们相互的朋友》
福楼拜的《三个故事》
托尔斯泰:《两个骠骑兵》
马克·吐温:《败坏了哈德莱堡的人》
亨利·詹姆斯:《黛西·米勒》
史蒂文森:《沙丘上的凉亭》
康拉德的船长
帕斯捷尔纳克与革命
世界是一颗朝鲜蓟
加达:《梅鲁拉纳大街上的惨案》
蒙塔莱:《也许有一天清晨》
蒙塔莱的悬崖
海明威与我们
弗朗索瓦·蓬热
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯
格诺的哲学
帕韦泽与人祭
· · · · · · (收起)
读后感
遇见卡尔维诺是一件幸运的事情,而在我十七岁的时候遇见应该也还不算晚;读《为什么读经典》也是一件幸运地事情,只是在我十七岁的时候读却有些早,毕竟卡尔维诺所提及的经典我基本都没有看过。——但恐怕绝大多数人也没有看过那些经典。——而如果要看,我觉得也是可以看看的...
这是卡尔维诺评论集英译本的书名(Pantheon,1999),也是书中第一篇文章的标题。卡尔维诺的问号,揭示当代写作的一个病征,也即当代读者已基本上不读经典作品,更不要说古典作品了。读者这种阅读趣味的浅薄化,又与当代作家的匮乏和枯竭密切相关——当代作家也基本上不读经典...
遇见卡尔维诺是一件幸运的事情,而在我十七岁的时候遇见应该也还不算晚;读《为什么读经典》也是一件幸运地事情,只是在我十七岁的时候读却有些早,毕竟卡尔维诺所提及的经典我基本都没有看过。——但恐怕绝大多数人也没有看过那些经典。——而如果要看,我觉得也是可以看看的...
看了这么多年的小说,我没有遇到一个作家,象他那样风格多变,而又充满奇思妙想,他创作丰富,每一本小说,都堪为经典,都达到了无人能及的高度,他像博尔赫斯那样,对现实不屑于顾,但他不像博尔赫斯那样灰暗,他的所有的小说都是童话,除了觉得美,我们几乎无话可说。是他让...
卡尔维诺的卷首语: 我爱司汤达,因为只有在他那里,个体道德张力、历史张力、生命冲动合成单独一样东西,即小说的线性张力。 我爱普希金,因为他是清晰、讽刺和严肃。 我爱海明威,因为他是唯实、轻描淡写、渴望幸福与忧郁。 我爱史蒂文森,因为他表现为他愿意的那样。 我爱契...
用户评价
从情感层面来讲,这本书成功地在严肃的探讨与人性的关怀之间找到了一个微妙的平衡点。虽然主题可能涉及宏大叙事或哲学思辨,但字里行间渗透着作者对个体生命体验的深切关切。作者并没有将阅读经典视为一种高高在上的精英行为,而是将其描绘成一种与自我灵魂深处进行坦诚对话的必要途径。在某些章节,作者会突然插入一些极为个人化的感悟或轶事,这些片段如同在湍急的河流中突然出现的平静水湾,让人得以喘息,并重新审视自己与文本之间的关系。正是这些“人性化”的留白,使得冰冷的思想光芒有了温度,不再是高悬的真理,而是可以被我们每一个人内化和实践的指南。这让我体会到,真正的智慧,从来都不是脱离尘世的清高,而是对人间烟火的深刻理解与温柔接纳。
这本书的论证深度和广度令人印象深刻,它绝非停留在对既有观点的简单复述或引用,而是展现出一种令人信服的批判性思维。作者似乎对所探讨的主题进行了地毯式的搜寻和挖掘,引用的例证横跨了不同的时代、地域和学科领域,这种跨学科的视野极大地拓宽了我的认知边界。我注意到,每当提出一个论点,作者都会细致地拆解其背后的逻辑链条,并主动去审视那些潜在的反驳意见,并在接下来的内容中对这些潜在的质疑进行了坦诚的回应和辩驳。这种“预设对手”的辩论方式,使得整本书的论述显得尤为扎实可靠,没有留下太多可以被轻易攻破的逻辑漏洞。读完后,我感觉自己不仅仅是接收了信息,更像是跟随一位经验丰富的智者进行了一场高强度的思维训练,对事物多维度的审视能力得到了极大的提升。
这本书的结构设计,尤其是其目录体系的构建,简直是一门艺术。它不像传统书籍那样简单地按时间或地域划分章节,而是构建了一个多维度的知识网络。每一章节的标题都极具启发性,常常使用疑问句或者富有张力的短语,让人在阅读前就已经对即将展开的内容充满了期待和好奇。更巧妙的是,作者在章节之间的链接上做了精心的设计,它们之间既有明确的指向性,又不乏开放的可能性。有些主题的探讨似乎在某个章节已经告一段落,但细心的读者会发现,其更深层次的探讨又被巧妙地安排在了遥远的另一部分,形成一种“回响”或“呼应”。这种布局迫使读者不能仅仅满足于线性阅读,而是需要不断回顾和参照,从而在脑海中构建出一个更复杂、更具立体感的理解模型。这种对阅读体验的结构性引导,无疑极大地提升了全书的耐读性和研究价值,绝对值得反复咀嚼。
我发现这本书的叙事节奏处理得极其高明,它并非那种一味堆砌理论或枯燥历史的教科书式写作,而是巧妙地融入了一种娓娓道来的叙事腔调。作者似乎深谙如何引导读者的心绪,开篇的引言部分,笔触如同潺潺溪流,不动声色地将读者带入一个特定的文化氛围中,不急不躁,而是先建立起一种情感上的共鸣和对议题的好奇心。随后进入主体论述时,观点之间的过渡衔接得如同浑然天成,上一章节的结论常常作为下一章节的引子,形成了一种螺旋上升的结构,让你在不知不觉中就被推向更深层次的思考。我尤其喜欢作者在阐释复杂概念时所使用的比喻,那些比喻既形象生动,又精确到位,避免了术语的晦涩难懂,使得原本可能让人望而却步的内容变得平易近人,真正做到了深入浅出,这种对阅读体验流畅度的极致追求,实在令人赞叹。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了那种略带磨砂质感的纸张,触感温润而不失厚重,中央的留白恰到好处地衬托出书名那沉稳的字体,仿佛在邀请你进入一场跨越时空的对话。我尤其欣赏排版上的匠心独运,页边距的处理非常人性化,既保证了阅读的舒适度,又让文字有了呼吸的空间,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到过分疲劳。内文的字体选择也颇为讲究,宋体和黑体的混用,在需要强调或引用时过渡自然,丝毫没有生硬的割裂感。装订工艺看起来非常扎实,即便经常翻阅,也不担心会出现书页松散的问题,这对于一本承载着厚重思想的书来说,是极大的加分项。很多出版物在这些“外在”的细节上敷衍了事,但这本书显然将实体呈现视为阅读体验不可分割的一部分,这本身就传递出一种对知识和读者的尊重。每一次拿起它,都能感受到印刷厂和设计师背后的那份认真与坚持,这种实体书的质感和温度,是任何电子设备都无法完全替代的,让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置,时不时地去触摸和感受。
百读不厌。
车上读毕。奥德赛,福楼拜,奥兰多,司汤达,卡尔维诺在写的时候,有没有也曾经想过他也已经成为经典的一部分,他会怎么写这个人和他的三部曲。 尽管我爱伍尔夫,但就阅读笔记来说,这本真的好过《普通读者》。
页13-14:“对于一个人、一个社会、一种文化来说,只有当记忆凝聚了过去的印痕和未来的计划,只有当记忆允许人们做事时不忘记他们想做什么,允许人们成为他们想成为的而又不停止他们所是的,允许人们是他们所是的而又不停止成为他们想成为的,记忆才真正重要。”
文学评论怎么写?学习~
开篇《为什么读经典》“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤;”,有如倾国又倾城的美女,骨骼、肌肉...都有它恰到好处的比例,你可以喜欢她的音容,我可以喜欢她的姿态...她的存在既是造物主的恩惠。W问我《为什么读经典》好在哪里。我只能说,它的字句准确而且所叙甚详,我不能概述它,重复将是东施效颦式的卖弄。卡尔维诺的阅读领域,人文社科无所不包,文学与科学并不矛盾,它们相辅相成,却又不似经济基础与上层建筑,因为文学往往可以突破种族、文化、乃至时间,预言或者影响未来。开篇太惊艳了,以致后面诸篇文学评论风采遭受压制。