具体描述
《在他乡》是台湾摄影家阮义忠欧洲摄影随笔集。一卷卷二十多年前拍完之后便束之高阁的底片,为一段他乡之旅,揭开序幕。法国、西班牙、葡萄牙、捷克、匈牙利,86篇随笔与摄影作品记录了阮义忠为《摄影家》杂志奔波组稿的见闻,也勾勒出那些古老城市的鲜活日常。这些影像纪录既是对当代国际摄影潮流的珍贵回顾与展望,也是阮义忠对于他乡的人、事、物的追忆与整理。
作者简介
阮义忠,著名摄影家,1950年生于台湾省宜兰县。先后在《幼狮文艺》《汉声》杂志任职,开始摄影生涯。1988年起在台北艺术大学任教,1992年创办《摄影家》杂志。
1999年起随证严法师行脚,为佛教慈济基金会工作。2013年,开始在海峡两岸开办摄影工作坊,旨在传授其在摄影方面的毕生之所学,弘扬摄影的人文精神。
一直坚持用传统的暗房工艺冲洗照片,其纪实摄影作品充满浓厚的人文关怀,被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”。
目录信息
初访巴黎
世纪不变的旧与好
不同时代的共同追求
乞丐与天使
向大师致敬
爱与美的象征
不同时空的邂逅
在枫丹白露歇息
市政厅广场之吻
闹市中的落寞
吉卜赛小孩
大阳台旅舍
欧洲摄影历史协会
我的贵人
理想中的世界
大蒜乡的私房食谱
影像签证
萨达纳舞
出入梦境
精神流浪
超级巨星
求主垂怜
物质世界碎片
由不幸编成的旋律
斗牛场里的华丽屠杀
凑热闹的幻灯片秀
克莱格及艾贝尔
寇德卡与女儿
伊图尔维德与萨尔加多
卡玛格的牧场午宴
至情至性的麦库林
阿尔勒的姑娘
西班牙
辉煌历史伴随生活
直线属于人类,曲线属于上帝
哥特区的书店主人
蒙特塞拉特修道院
西班牙才有的灿烂
兰布拉的探戈
繁华大道的另一头
波夫莱特修道院
不同宗教的互敬与融合
流失的风情
斗牛粉丝
雍容华贵地面对死亡
逃亡的农民
安达卢西亚的午睡
大清真寺
阿兰布拉宫外的修女
葡萄牙
里斯本故事
必须怀着失落感
有些是真理,有些是探索
阿戈什蒂纽
迷宫与庇护所
“苏达谛”
里斯本电车
地之尽头,海之开端
特拉萨
从人与环境着手的建筑师
无法征服的城市
波尔图酒的家
吃牛肚的人
物换星移
扫心地
因缘不具足的摄影专辑
葡国的文化首都
阿尔巴诺
醒不过来的梦
文化先锋
平均年龄最轻的城市
就像看了一场电影
捷克
追忆帕维尔•什特哈
母亲河的怀抱
查理大桥上的恋人
寒鸦
这才是布拉格
达妮埃拉与弗拉迪米尔
生命承受的重与轻
约瑟夫城的犹太教士
匈牙利
匈牙利让世人了解匈牙利的摄影家
古堡与火炉的合并
十三号板车上的梦
无所不在的乐师
误打误撞进盖勒特酒店
见证动荡的马蒂亚斯教堂
匈牙利精神的象征
神话与现实
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初翻开这书页时,我原本以为会看到一个典型的“闯荡江湖”的励志故事,但很快我就发现自己错了。这更像是一部关于“观察”和“理解”的慢哲学散文集,只不过它的载体是小说。叙事节奏非常舒缓,甚至在某些章节里,情节的推进几乎停滞,所有的焦点都集中在了人物的感官体验上。作者的语言风格极其精准,用词考究,带着一种老派的优雅,读起来让人感觉非常舒服,像是在品一杯上好的清茶,需要细细咂摸才能体会到其中的韵味。我尤其欣赏那些关于人际交往的描写,那种跨越文化鸿沟时产生的微妙误解和最终达成的默契,都处理得非常到位,真实得让人心疼。它不是在讲述“我做了什么”,而是在探讨“我如何看待我所经历的一切”。它没有给出明确的答案,而是抛出了一系列精妙的问题,让人在合上书本后,仍然久久地思索,那种思考的余韵比故事本身更持久。
这本书读起来有一种独特的韵律感,虽然它没有明显的韵脚,但字句之间的停顿和呼吸感非常讲究,我甚至忍不住要大声朗读出某些段落,以感受那种内在的节奏。它探讨的主题非常宏大,关于身份认同、文化冲突,但作者处理得却非常微观和具体,所有的哲学思考都落实到了生活中的每一个琐碎动作上:如何点餐、如何问路、如何维持一段脆弱的关系。这使得那些深刻的议题变得触手可及,真实可信。我感觉作者像是站在一个高处,俯瞰着芸芸众生,用一种近乎悲悯的视角记录下每一个努力生活的人的挣扎。它不批判,也不赞颂,只是诚实地记录。这本书的价值在于,它让你觉得自己并不孤单,在世界的某个角落,也有人以同样深刻而复杂的方式,体验着人生的重量。
我必须承认,这本书的文学性很高,但对于追求快节奏情节的读者来说,可能会略显“晦涩”。它就像一块质地极佳的璞玉,需要时间和光线的配合才能显露出它的光芒。作者对环境的隐喻运用得炉火纯青,城市背景不再仅仅是背景板,它本身就是一种无声的、具有压迫感的角色。读者可以明显感受到主人公在巨大、冷漠的都市机器中的渺小与无助,那种“被吞噬”的恐惧感贯穿始终。最让我印象深刻的是,作者似乎有一种魔力,能将极度私密的内心感受,用一种非常疏离、近乎客观的笔调描述出来,这种反差制造了一种强大的张力。读到最后,我没有感到一个“结局”,更像是一种必然的“沉淀”。它没有提供廉价的慰藉,而是提供了一种面对现实复杂性的勇气。
这个故事真是让人心头一紧,仿佛亲身经历了主人公在异国他乡那种既兴奋又迷茫的挣扎。文字的笔触细腻得像是描绘一幅水墨画,每一个场景都充满了异域风情,却又带着一种挥之不去的疏离感。我特别喜欢作者对环境描写的那些细节,比如清晨市场上那种混杂着香料和尘土的气味,或是深夜里老旧公寓楼里传来的陌生口音,这些都极大地增强了代入感。主人公的内心戏更是写得入木三分,那种渴望融入却又始终保持着审视距离的复杂心态,让人不禁反思自己生活中那些关于“归属”的定义。读到一些关键性的转折点时,我甚至会停下来,深吸一口气,不是因为情节有多么惊天动地,而是因为那种情感上的共振太强烈了。它没有刻意去渲染煽情,而是让情绪自然地在字里行间流淌出来,像一条缓缓的河流,最终汇入一片广阔而又略带咸涩的海洋。这本书成功地捕捉到了“漂泊”这个状态下,人对自我身份和故土记忆的深刻依恋,读完后感觉像是完成了一次漫长而有意义的内心漫游。
坦白说,这本书的结构非常跳跃,起初我有些跟不上作者的思路,感觉像是在一个巨大的迷宫里穿梭,线索时有时无。但是,一旦你接受了这种碎片化的叙事方式,你会发现每一个碎片都打磨得晶莹剔透。作者似乎并不关心传统的起承转合,而是更热衷于捕捉瞬间的“灵光一现”——一个眼神、一句无心之语、一束特定的光线。我感觉作者是一个极度敏感的捕捉者,他把那些常人会忽略掉的、转瞬即逝的情绪碎片,小心翼翼地用文字拼贴起来。这种拼贴艺术,让整个阅读体验变得像是在解构一幅抽象画,每一层解读都可能指向不同的意义。它成功地营造了一种梦境般的氛围,现实与回忆、期望与失落交织在一起,模糊了时间的界限。这本书需要耐心,但回报是极大的,它拓展了我对叙事边界的理解。
日本的摄影像诗,而欧洲的摄影像新闻,像小说,小部分时候像散文。可能还是受法国摄影影响较深,不注重技法、构图以及视觉带来的情绪,更重人文精神,接近玛格南。所以写法国写的最好,是自成体系且有语境的摄影。而后面几个国家就是旅游攻略+维基百科既视感。
摄影师的行走日志,随手就翻完了。
深度不够
说不清楚阮义忠的文字是怎么了,全然丧失文字光辉。
旅行选集是时空限制后的结果,没有量,没有视野,自然就矮子里头拔将军。