尋畫

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出版者:印刻
作者:林麗雲
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2012-3-1
价格:NTD 280元
装帧:精装
isbn号码:9789866135781
丛书系列:
图书标签:
  • 陳映真
  • 陈映真
  • 藝術
  • 繪畫
  • 吳耀忠
  • 台灣
  • 台湾左翼
  • 台湾
  • 绘画
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  • 思维
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具体描述

吳耀忠,一個從小就以牙醫父親的齒模石膏當畫筆,以三峽老街騎樓地板作畫布的天才畫家,小學五年級老師為他舉辦個展,二十歲拜師寫實主義大家李梅樹,作品多次入圍省展、台陽美展,但他最為人熟知的作品卻是為摯友陳映真小說所繪製的封面,《夜行貨車》、《將軍族》、《第一件差事》……,文學思想相互激盪,畫家與作家的名字緊密相連,如果沒有一九六八年那場翻天覆地的「民主台灣聯盟」案,如果沒有那段摧殘身心的牢獄之災,他們會發出什麼不同的故事呢?

除了認真尋找吳耀忠的畫作外

我們想不出能夠觸碰到吳耀忠孤獨靈魂的其他方法

本書收錄吳耀忠不同階段的照片、手稿與友人書信,見證畫家跌宕起伏的一生。

「尋畫」過程是一段跨越時空的對話。

「我不僅尋畫、也尋找吳耀忠的身影,然而相較於他所做過的事、所受過的苦,吳耀忠留在台灣社會的身影竟是如此的單薄和模糊。幾位人文學科的年輕學子知道我們在尋畫,總會好奇地問:『你們在尋誰的畫啊?』我不驚訝他們從未聽過吳耀忠這位畫家,但當我試圖以陳映真的小說封面來提示他們的印象時,卻發現他們連陳映真都不認識。」

為什麼我們會遺忘了他們的名字?和吳耀忠僅有過一面之緣的林麗雲動身尋找答案。透過不斷的追查、訪探,一步一步發掘深藏於每一幅畫中的動人故事,回溯書寫,吳耀忠與陳映真、尉天驄、施善繼、李賢文、曾心儀、楊渡、陳中統等好友間的贈畫陪伴之情歷歷在目,讓迷失在歲月中,逐漸模糊的畫家身影再度清晰起來,如黑暗中的一抹星光,相隔四分之一世紀之後的今天,依舊震懾人心,以那無告的頹廢、無盡的寂寞及無法熄滅的熱情。

吳耀忠生平

吳耀忠(1937-1987)是台灣戰後寫實主義繪畫的代表人物。他生於台北三峽,師承寫實主義大家李梅樹,作品多次於省展獲獎,並因此在師大畢業後受聘於國立藝專美術科擔任助教。另一方面,吳耀忠自初中階段開始與陳映真結為莫逆之交,自大學起共同研讀社會主義著作,而後於一九六八年因「民主台灣聯盟」案入獄,至一九七五年出獄。

吳耀忠的生命底蘊是一位具有理想主義性格的藝術家,理想主義引領他接觸了左翼思想,也因此讓他被關入牢獄,讓飛揚的藝術生命為之挫傷,從此暈染上以酒調出的悲劇色彩,並於一九八七年因肝疾而逝,留下了許多的遺憾與懷念。

《尋畫》:一段關於追尋與重塑的藝術之旅 在這本引人入勝的著作《尋畫》中,我們將踏上一段超越時空的藝術探索之旅。本書並非一部簡單的藝術史梳理,也非博物館裡的畫作羅列。它更像是一場深入人心的對話,一次對藝術本質的執著追問,一次關於創造力源泉的深情凝視。 《尋畫》的主角,是一位身處現代都市,卻對古老藝術懷有深切迷戀的靈魂。他或許是一位藝術史學者,也可能是一位才華橫溢但靈感枯竭的畫家,或者僅僅是一位對美有著極致追求的普通人。但無論他的身份如何,他內心深處都燃燒著一團火,驅使他去尋找那幅失落的畫作,或者說,尋找那幅在他心中早已繪製,卻始終未能真正捕捉到的「畫」。 這幅「畫」並非實體。它可能是一段被遺忘的歷史片段,一個模糊的傳說,一抹稍縱即逝的色彩,又或許是藝術家靈感乍現的那一刻,或是某幅偉大作品中觸動人心的細節。主角的尋找過程,是一條彎曲而漫長的路。他穿梭於古老的畫廊、塵封的檔案室、隱匿的私人收藏,甚至可能深入到藝術家生前的足跡,試圖從時間的縫隙中,從塵埃的掩蓋下,拼湊出那份失去的完整。 在尋找的過程中,主角的每一次發現,都伴隨著一次深刻的自我審視。他會遇到形形色色的人:固執己見的收藏家,道貌岸然的鑒定家,或是默默無聞卻才華驚人的年輕藝術家。這些人物的出現,不僅為故事增添了豐富的情節,更重要的是,他們提供了觀察藝術世界運轉的不同視角。透過這些人物的言行,我們得以窺見藝術市場的暗流湧動,學術界的爭論紛擾,以及藝術家們在創作道路上所經歷的掙扎與堅持。 《尋畫》並非僅僅關注一幅特定的畫作,而是將目光投向了「畫」背後的一切。它探討了藝術的起源,探討了何為真正的原創,以及在不斷的模仿與借鑒中,如何保持藝術的獨立靈魂。主角在追尋的過程中,會一次次地質疑:藝術的價值究竟是什麼?是技藝的精湛?是情感的傳達?還是思想的啟迪?當一幅畫失去了其創作的語境,失去了藝術家的生命氣息,它還能保有 original 的力量嗎? 隨著主角的深入,他會發現,他所尋找的「畫」,其實並非真正意義上的「失落」,而是以各種形式存在著,融入了歷史的長河,散落在無數的細節之中。他開始意識到,真正的尋畫,並非簡單的尋找一件物品,而是一個重塑與理解的過程。他透過研究、透過感受、透過親手去臨摹、去揣摩,試圖將那些破碎的片段重新連結,讓那些被時間磨蝕的光澤再次閃耀。 本書的筆觸細膩而詩意,作者以極其優美的文字,描繪出各種藝術品的質感、色彩與光影。讀者彷彿能聞到舊畫作特有的氣息,感受到畫布的紋理,看到顏料在光線下微妙的變化。這種對藝術細節的極致描摹,不僅是對藝術的致敬,更是對讀者感官的一場盛宴。 《尋畫》的另一層重要主題,是關於「記憶」與「傳承」。那些被畫作承載的歷史,藝術家們的悲歡離合,以及一幅畫所見證的時代變遷,都在主角的追尋中被重新激活。他不僅是在尋找一幅畫,更是在尋找一段被遺忘的歷史,一種失落的情感,一種與過去的連結。這種連結,讓藝術超越了單純的物質存在,成為了人類情感與思想的載體,成為了我們與前輩對話的橋樑。 在閱讀《尋畫》時,你會發現,書中的情節如同精心構建的畫框,將一個又一個令人驚嘆的藝術場景框入其中。你可能會在某個段落中,彷彿置身於文藝復興時期的佛羅倫薩,感受達芬奇的畫室;又或者,你會被帶入荷蘭黃金時代的阿姆斯特丹,窺探倫勃朗的創作秘境。每一個場景,每一處細節,都充滿了藝術的魅力與歷史的厚重感。 這本書並未給出一個簡單的答案,關於那幅「畫」的最終命運。因為,對於藝術的追求,本身就是一個永無止境的過程。主角的旅程,或許會以一種意想不到的方式結束,又或者,它僅僅是另一個開始。但他已經在這段旅程中,找到了屬於自己的「畫」,找到了對藝術更深層次的理解,以及對生命意義的全新詮釋。 《尋畫》是一本獻給所有熱愛藝術、熱愛生活的人們的書。它鼓勵我們去觀察,去感受,去追尋,去發現。它提醒我們,在這個喧囂的世界裡,美依然存在,藝術的力量依然不減。它不僅是一場關於藝術的尋覓,更是一場關於自我發現與生命覺醒的動人篇章。它將引導你,用全新的視角去審視你身邊的世界,去發現那些隱藏在平凡之下的非凡之美。

作者简介

文化大學中文系文藝組學士、清華大學社會人類學研究所碩士,法國社會科學高等研究院(EHESS)人類學博士候選人,目前為交通大學亞太 / 文化研究室研究員。曾任職於電子工廠、雜誌社、報社。譯有《阿拉不是一定要》、《等待野獸投票》等。

目录信息

序:夢魘裡的理想、幻滅與堅持 文 / 陳光興
前言:關於「尋畫」 文 / 陳瑞樺
為何尋畫?
三鶯大橋的兩端
成為一名畫家
真理在海的那一邊
深夜與天明之間
黑暗中尋找星星
遠行
在獄中
蒙塵的明珠
為你看最後夕陽之美
自畫像與向日葵
青春的火焰
革命與頹廢
安息吧,親愛的朋友
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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语言的运用上,作者展现出一种令人惊叹的文字功底,仿佛拥有点石成金的魔力。他的遣词造句,既有传统文学的厚重底蕴,又不乏现代口语的鲜活与灵动。尤其在描绘景物或环境时,那些精准而富有张力的动词和那些富有色彩感的形容词,构建出的画面感是如此立体、真实,仿佛我正身处那个文字所构建的空间之中。我尤其欣赏作者在处理人物对话时的那种“留白”艺术,很多情绪和深层含义都隐藏在未说出口的话语和停顿之间,需要读者自己去细细体会和解码,这极大地提升了阅读的参与感和智力上的愉悦。这种文字的密度和韵味,使得即便是重读同一个段落,也总能发现新的光泽和理解的维度,这绝非寻常作品所能企及的深度。

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这本书的叙事节奏把握得如同大师级的指挥家在掌控交响乐的起承转合,张弛有度,让人欲罢不能。开篇之处,作者巧妙地运用了一种近乎电影蒙太奇的手法,碎片化的场景和人物介绍快速地搭建起一个宏大的世界观,节奏紧凑得让人屏息。随后,故事的主线逐渐清晰,叙事速度也随之放缓,给予读者充分的时间去品味人物的内心挣扎与环境的细腻描摹。最令人惊叹的是,在关键的转折点,作者会突然加快笔速,用一系列短促、有力的句子将情绪推向高潮,那种急促感甚至能让读者感到心跳加速。而高潮之后,笔锋又会迅速收敛,转入一种近乎冥想般的沉静,让读者有机会消化之前经历的震撼。这种如潮汐般起伏的节奏感,保证了阅读过程中的新鲜感,从头到尾都充满了探索的乐趣,绝不会让人感到沉闷或疲惫。

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这部作品最成功的地方在于它对复杂人性的刻画达到了近乎残酷的真实。书中没有绝对的英雄或完人,每一个角色,无论其社会地位如何,其内心都充斥着各种矛盾、软弱与不为人知的渴望。作者毫不留情地剥开了角色的外壳,直视那些灰色地带。例如,某个看似光风霁月的人物,其每一次善举的背后,都可能潜藏着自私的驱动力;而另一个边缘人物的阴暗行径,又似乎是环境压迫下不得不采取的生存策略。这种对人性的多面性、对道德模糊地带的深刻挖掘,使得故事的张力极其饱满。它迫使我不断地审视自己的价值观,甚至是对自己过往行为的重新审视,这种直击灵魂的震撼感,才是真正优秀作品的标志。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从触感温润的封面材质,到内页清晰锐利的印刷字体,无不透露出一种对细节的极致追求。装帧的色彩搭配非常考究,柔和的米白色与深邃的墨绿色交织在一起,形成了一种既古典又现代的独特韵味。特别是当你翻开书页时,那种淡淡的书香混合着油墨的清香扑鼻而来,瞬间就能将人拉入一个沉静的阅读空间。书脊的烫金工艺虽然低调,但在光线下却能折射出微妙的光泽,彰显出书籍本身的价值感。每一页的裁切都平整利落,装订得也十分牢固,即便是反复翻阅,也完全不用担心散页的问题。这种用心的制作,让这本书不仅仅是一件阅读的工具,更像是一件值得珍藏的艺术品。我甚至愿意花更多的时间去欣赏它的物理形态,这种对物质载体的尊重,在当今这个快速消费的时代显得尤为可贵。

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从整体结构来看,这本书的设计理念是极其大胆且富有野心的,它似乎拒绝了传统意义上“线性叙事”的束缚。我注意到,它采用了多重时间线的交错推进,不同人物的视角如同多棱镜般折射出同一事件的不同侧面。这种结构要求读者具备极高的专注度和逻辑梳理能力,因为它并不为你铺设平坦的阅读路径,而是将碎片化的信息散落在不同的章节中,需要读者自己去寻找线索,拼凑出完整的图景。虽然在阅读初期需要适应这种跳跃感,但一旦适应了这种“解谜”的过程,随之而来的满足感是无与伦比的。它挑战了我们对“故事”的传统认知,证明了叙事结构本身也可以成为作品的核心魅力之一。

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是课后补看的。除了阅读内容之外,更多的是在学习一种研究的方法,如何通过口述史的采访,然后整理,抽丝剥茧出一个轮廓来。受益很多。

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