具体描述
《艺术类文章写作宝典》作者肯德尔·巴斯特、保拉·克劳福德尝试提供各种鉴赏艺术作品所需的分析性语言、有利观点、思考框架以及写作结构，以此来提高你的艺术鉴赏力。《艺术类文章写作宝典》由两个主要部分构成，在第一部分“拟定讨论”中，包括四个章节，阐明思考及讨论工作室作品的方法。用自己的语言或者通过想象和对评审环境的重现来阐述想法。在第二部分“进行讨论”中，把评审本身比做由人类所演绎出来的复杂而有力量的叙述。书中在准备评审、参与评审，以及如何在艺术学术评审中获益最多等方面提出了具体的建议。
作者简介
目录信息
致谢
介绍：何谓评审？
第一部分：拟定讨论 1
第一章 形式表现 39
第二章 含义 63
第三章 手工技艺与拿来主义 71
第四章 背景
第二部分：进行讨论
第五章 评审动态 85
第六章 评审准备与练习 110
· · · · · · (收起)
读后感
这本书总体讲起来很专业，适合美学或史论的学生读。是一本教你如何写美术评论的书，作者从评论单件作品作为切入点，启发你从不同的角度去抒发观点，提供思考框架及写作思路，最终来提高艺术鉴赏力。不是这个专业的可能读起来会有些吃力，不过下次看展览至少知道该从哪些角度去...
评分这本书总体讲起来很专业，适合美学或史论的学生读。是一本教你如何写美术评论的书，作者从评论单件作品作为切入点，启发你从不同的角度去抒发观点，提供思考框架及写作思路，最终来提高艺术鉴赏力。不是这个专业的可能读起来会有些吃力，不过下次看展览至少知道该从哪些角度去...
评分这本书总体讲起来很专业，适合美学或史论的学生读。是一本教你如何写美术评论的书，作者从评论单件作品作为切入点，启发你从不同的角度去抒发观点，提供思考框架及写作思路，最终来提高艺术鉴赏力。不是这个专业的可能读起来会有些吃力，不过下次看展览至少知道该从哪些角度去...
评分这本书总体讲起来很专业，适合美学或史论的学生读。是一本教你如何写美术评论的书，作者从评论单件作品作为切入点，启发你从不同的角度去抒发观点，提供思考框架及写作思路，最终来提高艺术鉴赏力。不是这个专业的可能读起来会有些吃力，不过下次看展览至少知道该从哪些角度去...
评分这本书总体讲起来很专业，适合美学或史论的学生读。是一本教你如何写美术评论的书，作者从评论单件作品作为切入点，启发你从不同的角度去抒发观点，提供思考框架及写作思路，最终来提高艺术鉴赏力。不是这个专业的可能读起来会有些吃力，不过下次看展览至少知道该从哪些角度去...
用户评价
我必须承认，这本书的购买初衷是想提升我给画廊撰写新闻稿的能力，但读完之后，它的影响力远远超出了商业写作的范畴。它最让我惊喜的一点是，它探讨了“艺术写作中的个人声音的建立”。在如今信息爆炸的时代，如何让自己的声音在海量的评论中脱颖而出，是每一个创作者面临的难题。本书用了相当大的篇幅来讨论如何将作者的个体经验、情感偏好，巧妙地融入到客观的分析之中，实现一种“真诚的专业性”。它不像某些写作书那样强调“去个人化”，而是鼓励我们在专业框架内释放个性。书中关于“情绪色彩的控制”部分，对我启发很大，它教我们如何精准地运用词汇，使读者在阅读时能够同步体验到作者对作品的敬畏、好奇或是质疑。这使得文章读起来更具粘性和感染力。我感觉自己不再是被动地模仿范文，而是开始主动地雕琢属于我自己的评论腔调。这本书不仅教会了我写什么，更重要的是，它让我思考了——我，作为一个观察者和书写者，在艺术世界中究竟想要扮演一个什么样的角色。
评分这本书简直是为我量身定制的！我一直对视觉艺术领域充满热情，但苦于无法将脑海中那些灵动的画面和深刻的理解转化为流畅、有说服力的文字。过去尝试写评论时，总感觉力不从心，要么过于学院派的术语堆砌让人望而却步，要么就是流于表面的赞美，缺乏实质性的分析。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏明灯。它不仅仅是教你如何组织结构或者润饰辞藻，更重要的是，它深入剖析了艺术评论的“灵魂”——如何捕捉作品的情绪脉络，如何解读创作者的潜台词，以及如何构建一个既尊重历史又面向未来的对话。我特别欣赏其中关于“非线性叙事”在艺术分析中的应用章节，它彻底颠覆了我过去那种“先介绍背景，再描述内容，最后下结论”的刻板模式。作者的笔触老辣而细腻，总能在最不经意的地方抛出一个极具洞察力的观点，让人拍案叫绝。这本书的阅读过程，与其说是学习写作技巧，不如说是一次与艺术史的深度对话，它极大地提升了我对艺术作品的感知力和表达欲。我现在已经迫不及待地想拿起我最近看展的笔记，尝试用这些全新的视角和工具去重新审视和书写我心中的那些杰作。它让我相信，即便是最抽象的艺术表达，也能找到最精准的文字锚点。
评分这是一本让人读起来感到“酣畅淋漓”的书，特别是对于那些已经积累了一定艺术知识，但总觉得“火候未到”的写作者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的行文风格非常大胆和充满激情，丝毫没有传统工具书的枯燥感。它仿佛是一位经验丰富、略带叛逆精神的导师，直接拉着你的手，带你穿梭于不同的艺术媒介之间。我尤其欣赏它对不同艺术门类（从装置艺术到数字媒体）写作差异性的细致区分。很多指南会一概而论，但本书却能精准指出，评论当代摄影和分析文艺复兴雕塑在语言策略上的根本不同。书中对于“术语的驯化”这一部分阐述得尤为精彩——它不是鼓励我们避免使用专业词汇，而是教导我们如何让这些高深的词汇成为我们表达的有力武器，而不是自我炫耀的门闩。它的论述充满了画面感和节奏感，读起来就像在欣赏一篇结构严谨的优秀文章本身。它成功地将枯燥的写作理论，转化成了一种充满生命力的创作实践指南，让我对未来动笔时产生的畏惧感大大降低，取而代之的是一种跃跃欲试的兴奋感。
评分坦白讲，我之前在撰写与艺术史相关的研究性文章时，最大的困扰在于“深度挖掘”的壁垒。我能描述作品本身，也能引用相关文献，但总感觉文章缺乏一种“穿透力”，无法触及艺术史深层的权力结构或社会语境。这本书的价值在于，它提供了一套系统性的方法论，教我们如何进行“多维度的证据链构建”。它不仅关注艺术品的表象，更深入到其背后的赞助人体系、展览的历史、以及跨文化传播的影响。书中详细介绍了如何运用符号学、女性主义批评、后殖民理论等不同的理论工具，来“解构”和“重构”一幅图像或一个雕塑的意义。这些章节的讲解极其细致，配有大量历史案例，让你清晰地看到，不同的理论视角如何导向完全不同的文章结论。这对我来说是革命性的，它让我明白，写作的深度并非来自于你知道多少事实，而是来自于你能以多少种有效的方式去解读这些事实。这本书极大地拓宽了我进行艺术分析的理论工具箱，让我的文章不再是平面的描述，而是立体的批判。
评分老实说，我最初买这本书时，是带着一种审慎的怀疑态度的。市面上关于“写作指南”的书籍汗牛充栋，大多数都落入俗套，无非是教你如何使用“排比”、“比喻”这类基础修辞。但《艺术类文章写作宝典》完全超出了我的预期，它更像是一本关于“艺术的哲学思辨如何转化为有效沟通”的深度手册。最让我印象深刻的是它对于“语境构建”的探讨。作者详尽地阐述了，一篇好的艺术文章，其前提是如何在读者心中迅速建立起一个可靠的文化和历史坐标系。书中提供的那些案例分析极其精妙，它们没有直接告诉我“你应该怎么写”，而是通过展示顶尖评论家是如何解构一幅抽象表现主义画作或一部实验电影的，让我们在潜移默化中领悟到写作背后的思维逻辑。特别是关于“批判性与赞美的平衡艺术”那一节，阐述得极为透彻，它教导我们如何既能保持学术的严谨，又能流露出人文的关怀，避免陷入“无脑吹捧”或“过度苛责”的泥潭。这本书的价值在于，它教会你如何思考，而不是简单地套用模板。读完之后，我感觉自己的思维框架被彻底重塑了，看任何艺术作品时，我都能自动构建起多层次的解读框架，这对于提升我个人的专业素养非常有益。
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