具体描述
世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業，
文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解，
而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。
然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢，
藝術，當然不可能自外於這個邏輯。
十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」
依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！
本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！
第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。
第二部分：從心理、常識與觀點的再教育，破除許多作者以往認知的錯誤觀念，期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助，對讀者負責任的文字。
第三部分：從各種需求和格式來說明，搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例，讓寫作者知道「什麼是好的！」，如：克勞絲（Rosalind Krauss）、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普（Claire Bishop）、克洛（Thomas Crow）、迪蒙斯（T. J. Demos）、恩威佐（Okwui Enwezor）…。
如果說，這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處，那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」，讀者從這些相反的例子，才能學習如何避免重蹈覆轍，進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此，《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書，更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。
特別推薦（按姓氏筆畫排序）
李政勇 安卓藝術總監
吳瑪悧 國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
林曼麗 財團法人國家文化藝術基金會 董事長
陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授
★★★★★★★★★★ 國際媒體及相關從業人員高度讚譽 ★★★★★★★★★★
『在《如何書寫當代藝術》中，吉塔．威廉斯 (Gilda Williams) 創造了一個啟發性十足、引人入勝而且是大家迫切需要的當代藝術寫作指南。雖然這是一本明顯是藝術系學生與藝術寫作與新手評論作家們的必讀物，但也是所有與藝術界相關、需要用寫作型式來傳遞當代藝術資料與想法的相關人士必備的工具書。因此，基本來說，就是“每個人”』── 漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 (Hans Ulrich Obrist), 倫敦蛇形畫廊藝術總監。
『終於！有一本可以教你如何清楚去思考並下筆寫藝術的書問世了。我已經預見這本書一定可以激勵接棒的下一代，讓他們清楚且聰明地書寫藝術評論。畢竟這個領域早已經變的過於自我封閉而且錯綜複雜。而這本書帶來的是大家引領期盼的革命性劇烈改變。』── 肯尼恩戈德史密斯 (Kenneth Goldsmith)，詩人、Ubu網創立人
『這是一本內容極引人入勝的少見寫作練習指南書，本書集結了她長期犀利觀察後，毫不保留的藝術評論實用重點建議，以一個聰明、不藏私的朋友口吻逐一道出。這是一本非常有價值的書，不光是因為它告訴我們方法，它還讓我們了解從事藝術寫作的原因。』── 《Cabinet雜誌》，傑夫‧卡斯特 (Jeff Kastner)
『謝謝妳提醒我們，恐懼，才是文章寫不好的根本原因，也謝謝妳告訴我們提起勇氣與之對抗的方法。藝術寫作可以是深刻、精準、令人驚喜甚至是美好的 – 但願《如何書寫當代藝術》能激盪出我們極度欠缺的深刻、精準、令人驚喜且美好藝術寫作的共鳴。』──《國家週刊》， 巴瑞‧史瓦斯基 (Barry Schwabsky)， 藝術評論家
『藝術論壇特派記者威廉斯將優雅散文課程帶入藝術寫作領域,….她尤其擅長檢視知名作家的摘錄，例如羅莎琳德克勞斯（Rosalind Krauss）與華特•班傑明(Walter Benjamin)和針對製作藝術文件(目錄文、短篇新聞稿、學術報告和類似類型)的特定類型提供建議。(這本) 工具書提供關於足夠深刻的藝術的特定見解，讓人輕鬆破除藝術寫作領域中常見的迷思。』── 《出版人週刊》
『從勾勒出拍賣目錄與博物館牆上解說標籤與藝術評論的差異，到每種文體應有的文字與調性，威廉斯針對各個迥異產業的內部作業提出了深刻見解：學術界、拍賣公司和主流與專業報業。她對藝術寫作當前狀態的系統分析堪稱業界第一個(而她)的理論更是無懈可擊。』── (Frieze.com)
『太棒了….這是一本不管對作者、讀者、藝術家和設計師來說，都是易讀而且是非讀不可的一本書。威廉斯牽著你，逐一解說這麼做的原因、該做的事以及做事的方法。』── (FullScream.com)
『清楚到令人興奮不已……這是一本結構優美的寫作指南….應被被列為每個創意產業的必讀物。』── (Dressingtheair.com)
『完全合理且易讀的一本寫作指南，幾乎任何主題都適用。』── (artbookreview.com)
『清楚說明當代藝術寫作，提供讀者書寫藝術時應納入重點的深刻見解…威廉斯重設了專業藝術寫作者的定義並勾勒出從方法、行為準則甚至是資金提供方法看出本書作者以全新、重要方式被編撰與經過專業化後，在未來藝術界扮演腳色。』── (Burnaway)
『令人激賞的實用與教育特質….易讀易懂、結構嚴謹而且提供豐富的範例，《如何書寫當代藝術》提供那些根本不知道自己需要重修的作者們一堂再好不過的重修課程…..威廉斯顯然很愛評論這門技藝。沒有大肆批判不良評論範例，她明智地挑選自己欣賞甚至是非常喜愛的文章節錄成範例。就跟美好的藝術一樣，就算在怎麼基礎，這本書都能激發你寫出自己專屬的評論文。』── (Hyperallergic)
作者简介
吉塔‧威廉斯 (Gilda Williams)
吉塔．威廉斯自一九九四年至二○○五年於英國費頓出版社（Phaidon Press）先擔任編輯一職，後轉任特約編輯。她曾出任《國際版今日藝術》（Flash Art International）總編輯，其文章可見於《泰特雜誌》（Tate Etc.）、《藝術畫刊》（Art Monthly）、《美國藝術》（Art in America）和《超時》（TimeOut）等刊物。威廉斯著有《哥德》（The Gothic，2007年出版）一書，也為諸多展覽執筆撰寫畫冊文章，包括倫敦白教堂美術館（Whitechapel Art Gallery）、第四十八屆威尼斯雙年展、鹿特丹市立凡艾比美術館（Stedelijk Van Abbemuseum）等。現為《藝術論壇》（Artforum）雜誌通訊記者及倫敦大學金匠學院（Goldsmiths College）和蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）講師。
目录信息
‧藝術書寫，永遠沒有「最好」的寫法
‧所謂的「國際藝術語言」
‧人人都能學會藝術書寫
第一章 工作內容 為何書寫當代藝術？
‧解說文與評析文的區別
‧藝術文字與藝術作品的關係
‧藝術家／畫商／策展人／藝評人／部落客／藝術工作者／媒體人／史學家
‧神來一筆：藝術評論是打哪兒來的？
‧藝術書寫無國界
第二章 下筆實作 如何書寫當代藝術？
‧恐懼是劣文的萬惡根源
生手上場
「剛中樂透的貝克家族」
藝術寫作三大任務，達到有效溝通
‧有憑有據，用證據充實論述
提供事實或歷史例證
從作品中萃取可見的證據
明察秋毫
一步步表達想法
‧讀者：內行人要看門道，外行人也要懂如何看熱鬧
‧教戰守則：
具體而論
遇到艱澀抽象的概念，別再用艱澀抽象的概念去解釋
全文使用具體實在的名詞
形容詞：選一個用就好
大量使用擲地有聲的動詞
「副詞是通往煉獄的鋪地石」
按邏輯編排資訊
用完整段落組織思緒
條列式寫作是下下策
專門術語少用為妙
若不知如何是好，說一則故事就對了
若還是不知如何是好，找一個對象做比較
比喻和隱喻：謹慎使用
最後小撇步
第三章 寫作祕訣 當代藝術書寫格式
‧如何寫學術文章
下筆前的準備
找研究題目
寫作架構
「可」與「不可」做的事
最後小撇步
‧如何寫「解說」性質的文章
短篇新聞報導寫作
短篇解說性文章寫作
新聞稿寫作
拍賣圖錄短文寫作
‧如何寫「評析」性質的文章
為雜誌或部落格寫展評
為報紙寫藝評
書評寫作
社論對頁版藝評寫作
為畫冊或雜誌寫藝評
‧如何寫藝術家創作自述
十大常見詬病（以及防範措施）
如何為單一作品寫創作自述
‧寫作格式比比看：以一名藝術家與許多作者的文字為例
結語
如何閱讀當代藝術
註釋
資源
建立自己的當代藝術書庫（建議書單）
參考書目與網路資源
文章出處
圖片來源
索引
· · · · · · (收起)
读后感
艺术写作需要训练吗？答案似乎是肯定的，但问题是，训练应当从何入手？写作前的准备工作怎么开展？有什么技巧可以运用？更多时候，上述问题在当代艺术世界中绝难找到确定的指导方针。作为艺术从业人士，我们大可以静下心来想想那些日常接触最多的艺术写作样式：收件箱里的画廊...
评分艺术写作需要训练吗？答案似乎是肯定的，但问题是，训练应当从何入手？写作前的准备工作怎么开展？有什么技巧可以运用？更多时候，上述问题在当代艺术世界中绝难找到确定的指导方针。作为艺术从业人士，我们大可以静下心来想想那些日常接触最多的艺术写作样式：收件箱里的画廊...
评分艺术写作需要训练吗？答案似乎是肯定的，但问题是，训练应当从何入手？写作前的准备工作怎么开展？有什么技巧可以运用？更多时候，上述问题在当代艺术世界中绝难找到确定的指导方针。作为艺术从业人士，我们大可以静下心来想想那些日常接触最多的艺术写作样式：收件箱里的画廊...
评分艺术写作需要训练吗？答案似乎是肯定的，但问题是，训练应当从何入手？写作前的准备工作怎么开展？有什么技巧可以运用？更多时候，上述问题在当代艺术世界中绝难找到确定的指导方针。作为艺术从业人士，我们大可以静下心来想想那些日常接触最多的艺术写作样式：收件箱里的画廊...
评分艺术写作需要训练吗？答案似乎是肯定的，但问题是，训练应当从何入手？写作前的准备工作怎么开展？有什么技巧可以运用？更多时候，上述问题在当代艺术世界中绝难找到确定的指导方针。作为艺术从业人士，我们大可以静下心来想想那些日常接触最多的艺术写作样式：收件箱里的画廊...
用户评价
这本书简直是为我量身定做的，读完后感觉像是突然打通了任督二脉。我一直对当代艺术抱有一种既好奇又敬畏的心态，总觉得那些作品的背后藏着什么深奥的哲理，但我自己却无从下手去解读。这本书就像一位经验老到的向导，没有使用那些故弄玄虚的术语，而是用非常平实的语言，一步步地引导我进入那个看似高深莫测的领域。它没有直接告诉我“什么是好的艺术”，而是教我如何去看待艺术，如何构建自己的审美体系。我特别喜欢书中关于“语境”和“意图”的分析方法，这让我意识到，艺术品的价值往往不在于其表面的形式，而在于它在特定时间、特定地点，与特定观众产生的复杂对话。以前我总盯着作品本身看，现在我开始关注作品诞生的土壤，以及艺术家想要对我们说什么。这种思维方式的转变，让我在参观画廊或阅读艺术史时，获得了前所未有的清晰感和满足感。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“启发性”。它没有给我标准答案，而是给了我一整套提问的工具箱。我过去在看一些前卫艺术展时，最大的困扰是“我该如何评价它？”、“它到底在说什么？”这本书提供了一种非常实用的“解码”方法论。作者非常注重“实践”层面，书中很多段落都在探讨艺术家是如何将理论思考转化为实际创作的步骤，比如材料的选择、空间的利用，乃至展览现场的布置如何共同构成完整的艺术宣言。这对于我这个业余爱好者来说，提供了极大的操作层面的信心。它让我敢于去大胆地阐释我所看到的，不必再被那些“权威解释”所束缚。这本书的价值在于，它解放了读者的阐释权，使每一个人都能成为自己眼中艺术品的共同创作者。
评分说实话，这本书的结构安排非常巧妙，它不像那种枯燥的教科书，更像是一次精彩的学术漫步。作者似乎深谙读者的心理，总能在关键时刻抛出一个引人深思的问题，然后用一系列精心挑选的案例来佐证其观点。我尤其欣赏它对不同媒介的包容性，从传统的绘画雕塑，到装置、行为艺术乃至于新媒体作品，作者的处理方式都显得游刃有余。其中关于“观念的视觉化”那一章，对我触动极大。我过去总觉得很多当代艺术太过抽象，难以捉摸，但作者通过拆解几个标志性的作品，清晰地展示了艺术家是如何将一个纯粹的哲学或社会学概念，转化为观众可以感知的物质形态。这种清晰的逻辑链条，极大地增强了我对当代艺术实践的信心，让我敢于去接受那些初看起来有些“离经叛道”的作品。这本书，绝对值得被列为理解当代艺术的入门必备读物，它提供了一个坚实的、可操作的分析框架。
评分我带着批判性的眼光拿起这本书的，坦白说，很多艺术评论读起来都让人昏昏欲睡，充满了自我感觉良好的精英腔调。然而，这本书的行文风格，出乎意料地接地气，甚至带有一种近乎辩论的活力。它不回避争议，反而鼓励读者去质疑那些被奉为圭臬的“大师”和“经典”。我特别欣赏其中关于“市场与机构权力”的讨论，作者毫不留情地揭示了艺术世界背后的运作机制，这让我对过去那种“艺术独立于世俗之外”的浪漫想象彻底破灭，但也让我明白了，认识到这些限制，才能更有效地在其中找到真正的突破口。这本书的价值，不仅仅在于教人如何欣赏艺术，更在于教人如何清醒地认识艺术作为一种社会建构的复杂性。读完后，我感觉自己看世界的视角也拓宽了许多，不再轻易被表面的光鲜亮丽所迷惑。
评分这本书简直是视觉上的盛宴，虽然是文字作品，但作者的描述功力极强，仿佛能将那些复杂的作品直接投射到读者的脑海之中。我是一个偏向直觉感受的读者，过去总觉得理论分析会“杀死”艺术的美感。但这本书的作者显然掌握了一种平衡的艺术，他既能深入剖析作品的结构和理论根源，又能时刻提醒读者，艺术首先是感官体验。对我而言，最震撼的是作者对时间性在当代艺术中处理方式的探讨。如何将流逝的时间固化或反刍，如何让一个短暂的行为艺术拥有持久的回响？书中对几件著名行为艺术的复盘分析，让我对“瞬间”与“永恒”的关系有了全新的体悟。它教会我如何去捕捉那些稍纵即逝的艺术能量，而不是仅仅满足于一张照片或一段影像的记录。
评分藝評實用入門書
评分中規中矩的寫作工具書，對開始嘗試藝術評論的人或許有幫助，但更深入思考的地方則比較少提到。不過，書後面附錄的參考資料對研究很有幫助。
评分一個概念深植我心：「寫藝術評論，要將展覽描述清楚」，覺得寫影評也是如此。可惜一本書，我只能記下這個⋯⋯
评分基本是在以亲妈的心态进行手把手教学了。作为工具书比较实用，作者纠正常见谬误，教小白如何学做人少踩雷，时不时透露点艺术界小内幕增加可看性，行文总体活泼不枯燥。很适合我这种现代艺术外行。
评分不枯燥也實用，用比較客觀及商業還有帶點市場性的口吻敘述了藝術評論
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