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出版者:西泠印社出版社

作者:周亮工

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2007-7

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807353485

丛书系列:中国历代书学画论丛书

图书标签:

• 周亮工
• 艺术
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《读画录》是一部独辟蹊径的书画鉴赏著作，它并非简单地罗列画作信息，而是致力于探究图像背后所蕴含的精神意蕴与时代风貌。作者以其深厚的学养和独到的眼光，将读者带入一个更加辽阔的艺术世界。 本书的核心不在于对画作技法进行枯燥的剖析，而是着力于解读画面叙事之外的“言外之意”。作者相信，每一幅画作都是艺术家在特定时空背景下的情感与思想的载体。因此，他深入挖掘画作的创作缘由、艺术家的人生经历、所处时代的社会思潮以及相关的文学、哲学、历史背景，力求呈现一个立体、丰满的艺术形象。 例如，在解读一幅山水画时，作者不会止步于描绘山峦的峻峭、溪流的潺潺，而是会追溯唐宋时期士大夫阶层隐逸情怀的兴起，探讨文人画中寄托的情感寄托，甚至是画作所处的具体地理环境如何影响了画家的胸襟与笔墨。他会提示读者，那些看似寻常的山石树木，或许承载着艺术家对自然的敬畏，对隐逸生活的向往，或是对当下社会现实的某种隐喻。 又如，在审视一幅人物画时，作者会细致地观察人物的服饰、神态、动作，并结合当时的社会等级、礼仪制度，乃至画作可能流传的场合，来推断人物的身份、性格、所处的境遇。他会引导读者去思考，画中人物的眼神流露，是天真无邪，还是深藏忧虑？他们的姿态，是洒脱不羁，还是拘谨压抑？这些细节的背后，是艺术家对人性的洞察，也是时代对个体的烙印。 《读画录》特别强调“读”画的过程，而非仅仅是“看”画。“读”意味着一种主动的参与和深入的理解，它要求读者不仅仅是被动地接受视觉信息，而是要调动自己的知识储备、生活经验和情感共鸣，去与画作进行对话。作者在此过程中扮演了引路人的角色，他会提供必要的知识框架，提出启发性的问题，鼓励读者进行独立的思考和判断。 本书并非面向专业的书画研究者，而是面向所有对艺术怀有热情，希望提升鉴赏能力，拓展精神视野的读者。作者的语言平实而富有感染力，避免了晦涩的专业术语，让深奥的艺术理论变得通俗易懂。他善于运用生动的比喻和形象的叙述，将抽象的艺术概念具象化，让读者能够轻松地遨游于艺术的海洋。 《读画录》所收录的画作，可能涵盖中国书画史上的经典之作，也可能包含一些较为冷门但极具价值的作品。作者的选择标准，并非基于作品的市场价值或名家光环，而是以其艺术的独特性、思想的深刻性以及在艺术史上的贡献为依据。通过对不同时期、不同风格作品的解读，读者可以逐步建立起对中国书画演进脉络的整体认知，体会到不同时代艺术家的创作理念和审美追求。 本书的价值在于，它不仅为读者提供了一次次精彩的艺术导览，更重要的是，它教会读者如何去“读”懂一幅画，如何从中汲取养分，丰富自己的精神世界。通过反复阅读和实践，读者将能够逐渐培养出敏锐的艺术触觉和深刻的鉴赏能力，从而在面对任何艺术作品时，都能有更深层次的理解和更丰富的感受。 《读画录》是一本能够陪伴读者走过漫长艺术旅程的书。它鼓励读者将艺术融入生活，在喧嚣的世界中寻得一处宁静的栖息地，让艺术成为连接过去与现在，沟通心灵的桥梁。它所呈现的，是艺术的温度，是思想的光芒，是人类创造力的不朽证明。

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不得不说，这本书的装帧设计和排版布局也十分考究，每一次翻阅都成为一种享受。与市面上那些充斥着高饱和度印刷的画册不同，《读画录》似乎更注重意境的传达。作者在选取案例时，展现了极其广阔的胸襟，从古典的壁画到近代的先锋艺术，都有涉猎，但绝不是为了罗列而罗列，每一个作品的引入都服务于一个明确的论点，过渡自然得像是行云流水。有一段写到东西方绘画在空间处理上的差异，作者的分析角度非常刁钻且富有洞察力，他没有简单地做优劣对比，而是深入探讨了文化基因如何塑造了艺术家的视觉语言。读到那里，我简直拍案叫绝，感觉自己仿佛站在一个制高点，将整个艺术史的脉络看得一清二楚。这本书对细节的关注到了近乎偏执的程度，比如对纸张纤维、颜料颗粒的描述，都让读者能够立体地想象创作者当时的操作状态，代入感极强。

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哎呀，这本《读画录》简直是打开了我对艺术鉴赏的全新视野。说实话，我以前看画展，总觉得那些作品高深莫测，一头雾水，拍拍照片也就走人了。可自从读了这本书，我才发现，原来每一笔、每一抹色彩背后都有着作者深沉的思考和时代背景的烙印。作者的文字功底实在了得，他不是那种干巴巴地介绍“这幅画是哪年在哪画的”，而是能把一幅静物写得像一出跌宕起伏的戏剧，把一幅山水描绘得犹如身临其境，连山风的凉意都能透过纸面感受到。特别是他对光影的处理，简直是鬼斧神工，他能用最朴素的语言，把复杂的光线变化剖析得条分缕析，让我这个门外汉也能领略到大师们“妙手偶得”的瞬间。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而娓娓道来，时而慷慨激昂，就像在听一位经验丰富的老教授在给你做一对一的私教课，让人完全沉浸其中，忍不住想要立刻跑去博物馆，重新审视那些曾经匆匆一瞥的作品。这本书的价值，不在于它教你如何“看”，而在于它教会你如何“感受”和“理解”艺术的灵魂。

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读罢此书，我的内心久久不能平静，感觉像是在经历了一场漫长而深刻的自我对话。这本书的独特之处在于，它更像是一本“心与物的交融”的记录，而非一本冰冷的艺术史教科书。作者的笔触极其细腻，他似乎有一种魔力，能将那些沉睡在画布上的情绪唤醒。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节，他没有用那些晦涩的理论去解释“虚”与“实”，而是通过几个具体的画例，阐述了沉默的力量——那些未被描绘的空间，反而承载了比实体更丰富的内容。这让我联想到生活中的很多事情，我们常常过于关注那些显而易见的、被填满的部分，却忽略了间歇、呼吸和停顿的价值。这本书的语言风格带着一种文人的疏朗和洒脱，读起来非常舒服，仿佛是与一位高山仰止的智者在茶寮中对谈，没有丝毫的架子，只有真诚的分享。它不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它让我开始用一种更具哲学性的眼光去看待我所处的世界。

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坦率地说，我对艺术评论类的书籍一向抱持着审慎的态度，因为太多作品空洞乏味，辞藻堆砌。《读画录》却完全颠覆了我的固有印象。它最成功的地方在于，它将“学术性”与“通俗性”找到了一个绝妙的平衡点。作者的专业素养毋庸置疑，他对艺术史的把握精准到位，但他的表达方式却极其接地气，充满了鲜活的生命力。他会用一些非常生活化的比喻来解释复杂的构图原理，比如把黄金分割比喻成呼吸的节奏，把色彩的冷暖对比形容成辩论中的正反方。这使得我这个非专业人士在阅读时完全没有压力，甚至会不自觉地发出会心一笑。这本书的篇章结构非常适合碎片化阅读，即使每天只读一小段，也能感受到知识的累积和精神的滋养。它不像是在“教”你艺术，更像是在“邀请”你进入一个充满美与智慧的私人花园。

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自从翻开《读画录》，我的日常步调似乎都慢了下来，开始学着用一种更慢、更专注的目光去打量周遭的事物。这本书不仅仅是关于“画”的记录，它更像是一本关于“如何生活”的哲学指南。作者在剖析画作时，常常会跳脱出画框本身，去探讨人类情感的共性、时间的流逝，以及个体存在的意义。读到他描述某位画家晚年作品中的那种看透世事的淡然时，我深受触动，感觉自己的浮躁心性也被抚平了许多。书中的论述逻辑严密，层层递进，让人不得不信服。而且，它给人的感觉是作者付出了巨大的心血和时间去沉淀的成果，每一句话都像经过千锤百炼的宝石，闪烁着智慧的光芒。这本书的份量感，不在于它有多厚，而在于它能给你带来的精神重量，它让我开始重新审视自己对“美”的定义，并愿意为追求这份美付出更多耐心和时间。

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见识高，文字妙。

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按需。

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见识高，文字妙。

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图画可喜，周亮工文字清通有节度，又有小说家气味，顺便还是部漂亮的诗话。校注也能看。摸鱼良伴。

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图画可喜，周亮工文字清通有节度，又有小说家气味，顺便还是部漂亮的诗话。校注也能看。摸鱼良伴。