丹纳(1828—1893)
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记,二十岁时以第一名考入国立高等师范,专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
个人以为这本书之所以被最早介绍到国内来,是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的,对时代和经济对美学思想的影响十分强调,不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑,因此更容易被中国人所理解。 本书介绍了西方美学思想中的三...
评分第一篇评论的时候,书只读到三分之二左右,知道最近才断断续续的读完,,,补一个比较完整的印象,,, 丹纳这本书,话题谈得非常开,使我之前都不抓住重点,最后,丹纳先生将自己展开得资料,叙述一一收拢,完成一个结论。这个结论,我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
评分 评分在发小的新居里,偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的,每一次创作的过程,其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人,不论文学家或画家, 都是耽于幻象的人,不是过于紧张,就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下, 艺术...
评分这是一本很好的书,是一本引人思考的书,一本让人放不下的书, 行文无比流畅,大师气概显露无遗。 也许如前言所说,这本书里的观点有这样那样的不足,但是,这并不妨碍我们去理解他,甚至去同意他,疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
始終沒能好好讀完
评分始終沒能好好讀完
评分看不下去了……写得似乎是很好,观点清晰,论述详细,并且由于历史主义的立场,关注社会和地理环境对艺术作品的(决定性)影响,所以大部分内容都是关于这个方面的,还挺生动(对艺术品本身倒是很少涉及)。似乎是强烈地受到黑格尔的影响,但是又没有辩证法的张力,有的全是“艺术是什么,这个问题已成定局”的俯瞰……越看越焦躁……其实全书的观点在一开头就提出了,后面的素材全是佐证而已,对于看惯了“没有定论”的我来说,有点难以下咽……就当体会一下时代的特色吧(比较可爱的是对于自然之美的倾心,19世纪法国的自然观),不过从心所欲地说,这个样子的艺术哲学实在是没有什么吸引我的地方……我赶脚都是一堆会让人固步自封的有害成见Orz……
评分始終沒能好好讀完
评分通俗易懂的美学佳作.对现代影响颇深.
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