艺术哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:[法] 丹纳

出品人:

页数:468

译者:傅雷

出版时间:1963-1-1

价格:28.85

装帧:平装

isbn号码:9787020017997

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 存在主义

《艺术哲学》：开启一场跨越时空的视觉与思想盛宴 《艺术哲学》是一部旨在引导读者深入探索艺术本质、理解艺术演变、辨析艺术价值的导论性著作。本书并非罗列某一位艺术家的作品集，也不是对特定艺术流派的浅尝辄止，而是一次系统性的、由表及里的理性审视。它将带领我们从最宏观的视角出发，逐步深入到艺术创作的肌理与哲学思考的核心地带，最终培养出一种更为成熟、深刻的艺术鉴赏能力。 第一部分：艺术的基石——定义、起源与演变 本书的开篇，我们将首先面对一个看似简单却又无比复杂的问题：什么是艺术？“艺术”一词的界定，在不同的历史时期、不同的文化语境下，呈现出千差万别的面貌。我们将追溯“艺术”概念的演变轨迹，从古希腊时期模仿（mimesis）的理念，到中世纪宗教的象征意义，再到文艺复兴时期对人性的赞颂，直至近代以来各种思潮对“表现”、“形式”、“观念”的强调。这部分内容将通过梳理哲学史、艺术史上的重要理论和实践，帮助读者建立起一个动态的、发展的艺术观。 我们也将深入探讨艺术的起源。艺术是人类情感的宣泄，还是思维的记录？它是原始部落巫术仪式的外延，还是社会发展到一定阶段的文化产物？本书将借鉴人类学、考古学、心理学等多学科的研究成果，尝试勾勒出艺术产生最初的图景，理解其在人类文明早期扮演的角色。 随后，我们将对艺术史上的几个关键转折点进行细致的分析。例如，为什么古典主义的理性美学会被浪漫主义的情感爆发所颠覆？印象派的“瞬间之美”是如何挑战传统学院派的？立体主义的解构又为何能成为20世纪艺术革命的里程碑？这些分析并非孤立地看待艺术流派，而是将其置于更广阔的社会、政治、经济和技术背景下，理解艺术变革的内在逻辑和外在驱动力。 第二部分：艺术的语言——形式、风格与象征 一旦我们对艺术的宏观图景有了初步的认知，便需要进一步深入艺术的“语言”。艺术作品是如何传达意义的？仅仅是表面的图像或声音吗？本书将详细解析艺术作品的形式要素，包括色彩、线条、构图、光影、节奏、旋律、韵律等等。我们会探讨不同形式要素如何相互作用，共同构建出作品的整体风格，并赋予其特定的情感基调和思想内涵。 风格分析是本书的另一重要维度。我们不仅会介绍不同艺术流派的典型风格特征，更重要的是，会探讨风格是如何形成的，以及它在艺术家创作中的作用。一个艺术家的独特风格，既是他个人气质、生活经历的体现，也是他对所处时代艺术语言的独特回应。我们将通过分析具体作品，阐释艺术家如何在既定的艺术语境中，通过风格的创新与演变，形成自己的独特印记。 象征是艺术传递意义的重要手段。从宗教符号到民间传说，从神话隐喻到政治寓意，艺术作品中充满了各种各样的象征。本书将深入剖析这些象征的来源、含义以及它们如何在作品中被解读。我们会探讨如何理解一个符号在不同文化背景下的差异性，以及艺术家如何巧妙地运用象征来构建作品的深层含义，引发观者的多重联想。 第三部分：艺术的意义——情感、认知与价值 艺术作品的最终目的，在于其所能激发的“意义”。这部分内容将着力探讨艺术作品所带来的情感体验和认知启迪。 首先，我们将审视艺术作品的情感力量。为什么一首悲伤的乐曲能让我们感受到宣泄的快感？为什么一幅壮丽的风景画能激发我们的敬畏之心？本书将从美学心理学的角度，探讨情感共鸣的机制，分析艺术家如何通过色彩、旋律、叙事等手段，有效地触动观者的情感神经。我们会区分不同类型的情感体验，如愉悦、悲伤、愤怒、宁静等，并分析艺术在这些情感体验中所扮演的角色。 其次，艺术也是一种重要的认知方式。它挑战我们固有的认知模式，拓展我们对世界的理解。例如，一些抽象艺术作品，虽然没有具象的描绘，却能引发我们对空间、结构、甚至宇宙奥秘的思考。本书将分析艺术如何通过非语言的方式，帮助我们认识那些难以用言语表达的真理，启迪我们的想象力，并提供一种全新的视角来审视现实世界。 更进一步，我们将探讨艺术的价值。艺术的价值体现在哪里？是其历史意义，还是其审美价值？是其文化传承的功能，还是其社会批判的作用？本书将从多个维度审视艺术的价值判断，包括： 审美价值： 纯粹的美感体验，对形式、和谐、比例的欣赏。 情感价值： 激发和慰藉情感，提供共鸣和理解。 认知价值： 拓展思维，提供新的视角和洞察。 文化价值： 传承历史，反映时代精神，构建集体认同。 社会价值： 批判现实，促进社会变革，提供精神寄托。 经济价值： 艺术品作为商品流通的市场价值。 我们将分析这些价值是如何被评估和认定的，以及在不同社会和文化背景下，这些价值的侧重点有何不同。 第四部分：艺术的边界与未来——跨界、创新与哲学思辨 随着时代的发展，艺术的边界不断被拓展。从绘画、雕塑、音乐、文学等传统门类，到摄影、电影、装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴形式，艺术的概念变得越来越包容和多元。本书将探讨艺术的边界问题，分析这些跨界融合和创新实践的意义。 我们将关注当代艺术的发展趋势，例如观念艺术对物质形式的超越，装置艺术和行为艺术对观众参与的强调，以及数字技术如何重塑艺术的创作和传播方式。我们会分析这些新形式是如何挑战传统艺术的定义，并引发新的哲学思考。 最后，本书将引导读者进行更深层次的哲学思辨。艺术与生活是什么关系？艺术是否必然具有“进步”性？在后现代语境下，我们应该如何理解艺术的真实性与虚构性？艺术的终极意义又是什么？本书将鼓励读者带着批判性的思维，对艺术的本质、功能和未来进行持续的探索与思考，最终形成自己独立的艺术哲学观。 《艺术哲学》并非提供标准答案，而是提供一把钥匙，帮助您打开通往艺术世界更深邃、更广阔的大门。它旨在培养一种独立的、富有洞察力的艺术品鉴能力，让您在面对任何一件艺术作品时，都能超越表面的视觉或听觉享受，去探寻其背后蕴含的深刻思想、情感与文化意涵。这是一场属于您的、关于艺术的、永无止境的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...  

评分☆☆☆☆☆

这位译者的名字太普通，对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美，流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本，没有比较过。  

评分☆☆☆☆☆

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美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...  

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这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的历史回顾，更像是一张密集的思想网络，各种看似不相关的哲学流派和艺术现象在这里被巧妙地编织在一起。比如，他会突然从维特根斯坦的语言游戏跳跃到对巴洛克时期雕塑“瞬间性”的探讨，这种跳跃非但没有造成混乱，反而揭示了隐藏在不同时空背景下的深层结构共性。阅读过程中，我常常感到自己仿佛在走一座结构极其复杂的迷宫，每当你以为找到了出口时，却发现那只是通往另一个更深层次迷宫的入口。这要求读者必须具备极强的上下文联系能力和跨学科的知识储备，否则很容易迷失在作者构建的庞大思想迷宫中，但一旦理解了某个关键的连接点，那种豁然开朗的体验，简直比成功解开一个谜题还要令人兴奋。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被作者那近乎于一种偏执的逻辑严谨性所震撼。他似乎不满足于对既有美学理论进行简单的梳理和批判，而是试图从最底层的本体论视角，去解构“艺术为何为艺术”这个永恒的诘问。书中对康德美学范畴的细致拆解，那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，让人拍案叫绝。他不像某些学院派那样故作高深，而是用一种极其清晰的、近乎数学般的推导过程，将复杂的概念逐步显影。我发现自己不得不经常停下来，在空白处写下自己的疑问和反驳，这本书成功地激发了我内心深处那种“找茬”的冲动，因为只有在这样的交锋中，思想才能真正被锻造。它迫使你走出舒适区，去面对那些你可能一直回避的、关于审美经验的终极难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力或许在于它对“阐释的边界”所表现出的警惕和谦逊。作者并未试图给“美”下一个普适的、终极的定义，而是极其审慎地探讨了所有定义本身的局限性。他花了大量篇幅去剖析符号学和现象学在解释艺术作品时可能遇到的“黑洞”——那些无法被语言完全捕捉的、只可意会的“在场感”。我特别喜欢其中一段关于“观看”行为本身的探讨，作者认为观者并非被动的接收者，而是主动的参与者，我们的期待、我们的文化背景，都在重塑着我们所见的艺术。这种对读者能动性的强调，极大地解放了我的阅读心态，让我不再害怕自己“看不懂”，而是鼓励我去拥抱那种在理解与迷失之间的张力。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这本书的语言风格非常古典且考究，用词之精准，几乎到了锱铢必较的地步。它读起来不像是在读一篇现代散文，更像是在研读一篇经过数次打磨的学术论文，充满了长句和复杂的从句结构，对阅读者的耐心是个极大的考验。我不得不承认，在某些章节，我需要借助字典去确认一两个古奥的词汇，才能完全领会作者的全部意图。但这恰恰是其价值所在，它拒绝了对智力上的任何迁就，它要求你的思想也要达到与之匹配的深度和精准度。读完之后，我感觉自己的“思维肌肉”得到了极大的锻炼，那种因为努力跟上作者思路而产生的精神疲惫感，反而变成了一种深刻的满足感——这无疑是一次严肃的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感，配上内页的米黄色纸张，拿到手里就感觉沉甸甸的，仿佛捧着的是一件艺术品本身，而非仅仅是一堆文字的集合。封面那种抽象的几何图形处理，若有所思地暗示着某种超越性的思辨，让人在翻阅之前就已经被带入了一种沉静而又充满探索欲的心境。我尤其欣赏作者在排版上展现出的克制与张力，文字的行距和字号处理得恰到好处，即使是面对那些晦涩难懂的哲学论断，阅读体验依然保持着一种优雅的流畅性。它不仅仅是知识的载体，更是一种触觉和视觉的享受。我猜想，作者对“美”的追求，早已渗透到了这本书的每一个物理细节之中，这绝不是那些追求快速消费的快餐式读物可以比拟的，它要求读者慢下来，用心去感受纸张的纹理、墨水的深浅，乃至装订线的坚固，这本身就是一种对“静观”哲学的身体力行。

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相见恨晚。我要是五年前读了这本书，这五年也就不用活的这么无知了。另外，傅雷的翻译真是让人佩服。大到艺术理论小到一个词的选用，无不透着他的博古通今。

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:J0/1980

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基础课~

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丹纳分析的很透彻，艺术就是这三个要素，过去是，现在是，将来还是，由此我们可以推测未来艺术的发展方向，找到属于自己的位置

评分☆☆☆☆☆

丹纳分析的很透彻，艺术就是这三个要素，过去是，现在是，将来还是，由此我们可以推测未来艺术的发展方向，找到属于自己的位置