具体描述
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
读后感
个人以为这本书之所以被最早介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。 本书介绍了西方美学思想中的三...
评分我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
评分丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
用户评价
这本书的叙事节奏非常独特，它不是线性的历史回顾，更像是一张密集的思想网络，各种看似不相关的哲学流派和艺术现象在这里被巧妙地编织在一起。比如，他会突然从维特根斯坦的语言游戏跳跃到对巴洛克时期雕塑“瞬间性”的探讨，这种跳跃非但没有造成混乱，反而揭示了隐藏在不同时空背景下的深层结构共性。阅读过程中，我常常感到自己仿佛在走一座结构极其复杂的迷宫，每当你以为找到了出口时，却发现那只是通往另一个更深层次迷宫的入口。这要求读者必须具备极强的上下文联系能力和跨学科的知识储备，否则很容易迷失在作者构建的庞大思想迷宫中，但一旦理解了某个关键的连接点，那种豁然开朗的体验，简直比成功解开一个谜题还要令人兴奋。
评分初读此书，我立刻被作者那近乎于一种偏执的逻辑严谨性所震撼。他似乎不满足于对既有美学理论进行简单的梳理和批判，而是试图从最底层的本体论视角，去解构“艺术为何为艺术”这个永恒的诘问。书中对康德美学范畴的细致拆解，那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式，让人拍案叫绝。他不像某些学院派那样故作高深，而是用一种极其清晰的、近乎数学般的推导过程，将复杂的概念逐步显影。我发现自己不得不经常停下来，在空白处写下自己的疑问和反驳，这本书成功地激发了我内心深处那种“找茬”的冲动，因为只有在这样的交锋中，思想才能真正被锻造。它迫使你走出舒适区，去面对那些你可能一直回避的、关于审美经验的终极难题。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感，配上内页的米黄色纸张，拿到手里就感觉沉甸甸的，仿佛捧着的是一件艺术品本身，而非仅仅是一堆文字的集合。封面那种抽象的几何图形处理，若有所思地暗示着某种超越性的思辨，让人在翻阅之前就已经被带入了一种沉静而又充满探索欲的心境。我尤其欣赏作者在排版上展现出的克制与张力，文字的行距和字号处理得恰到好处，即使是面对那些晦涩难懂的哲学论断，阅读体验依然保持着一种优雅的流畅性。它不仅仅是知识的载体，更是一种触觉和视觉的享受。我猜想，作者对“美”的追求，早已渗透到了这本书的每一个物理细节之中，这绝不是那些追求快速消费的快餐式读物可以比拟的，它要求读者慢下来，用心去感受纸张的纹理、墨水的深浅，乃至装订线的坚固，这本身就是一种对“静观”哲学的身体力行。
评分这本书最大的魅力或许在于它对“阐释的边界”所表现出的警惕和谦逊。作者并未试图给“美”下一个普适的、终极的定义，而是极其审慎地探讨了所有定义本身的局限性。他花了大量篇幅去剖析符号学和现象学在解释艺术作品时可能遇到的“黑洞”——那些无法被语言完全捕捉的、只可意会的“在场感”。我特别喜欢其中一段关于“观看”行为本身的探讨，作者认为观者并非被动的接收者，而是主动的参与者，我们的期待、我们的文化背景，都在重塑着我们所见的艺术。这种对读者能动性的强调，极大地解放了我的阅读心态，让我不再害怕自己“看不懂”，而是鼓励我去拥抱那种在理解与迷失之间的张力。
评分说实在的，这本书的语言风格非常古典且考究，用词之精准，几乎到了锱铢必较的地步。它读起来不像是在读一篇现代散文，更像是在研读一篇经过数次打磨的学术论文，充满了长句和复杂的从句结构，对阅读者的耐心是个极大的考验。我不得不承认，在某些章节，我需要借助字典去确认一两个古奥的词汇，才能完全领会作者的全部意图。但这恰恰是其价值所在，它拒绝了对智力上的任何迁就，它要求你的思想也要达到与之匹配的深度和精准度。读完之后，我感觉自己的“思维肌肉”得到了极大的锻炼，那种因为努力跟上作者思路而产生的精神疲惫感，反而变成了一种深刻的满足感——这无疑是一次严肃的智力冒险。
评分从小便听闻这部伟大的著作~当终于有一天能读懂它的时候，真是无法言说的兴奋~
评分看不下去了……写得似乎是很好，观点清晰，论述详细，并且由于历史主义的立场，关注社会和地理环境对艺术作品的（决定性）影响，所以大部分内容都是关于这个方面的，还挺生动（对艺术品本身倒是很少涉及）。似乎是强烈地受到黑格尔的影响，但是又没有辩证法的张力，有的全是“艺术是什么，这个问题已成定局”的俯瞰……越看越焦躁……其实全书的观点在一开头就提出了，后面的素材全是佐证而已，对于看惯了“没有定论”的我来说，有点难以下咽……就当体会一下时代的特色吧（比较可爱的是对于自然之美的倾心，19世纪法国的自然观），不过从心所欲地说，这个样子的艺术哲学实在是没有什么吸引我的地方……我赶脚都是一堆会让人固步自封的有害成见Orz……
评分艺术是闲来无事的产物，跟地理、气候、人种，经纬度有关。
评分太像风俗史，跟艺术关系不大，跟哲学完全无关
评分这个评分？？？丹纳本来就是研究历史的，写一本艺术哲学，不如说是通过与艺术有关大量历史叙述展现历史本身，哲学？？？一点点吧。作者写作的那个时代或许能读，现在就太过陈腐，浅显。不过也是好意思取“艺术哲学”这种题目
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