《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。
丹纳(1828—1893)
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记,二十岁时以第一名考入国立高等师范,专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
在发小的新居里,偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的,每一次创作的过程,其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人,不论文学家或画家, 都是耽于幻象的人,不是过于紧张,就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下, 艺术...
评分这位译者的名字太普通,对不上是哪一位。不过翻译出来的文字非常优美,流畅。难得。 这样的将艺术的书真不错。 付雷可能也有一个译本,没有比较过。
评分 评分美学界通常认为,美学的研究对象有三种不同的定义,其一,美学就是研究美本身的学科,这种观点大多数人认为美是客观存在的;其二,美是研究审美经验和审美心理,譬如弗洛伊德的精神分析学说;其三,美学的研究对象是艺术,因而也称之艺术哲学,持这种观点的在学院派占很大的比...
评分这本书的叙事节奏非常独特,它不是线性的历史回顾,更像是一张密集的思想网络,各种看似不相关的哲学流派和艺术现象在这里被巧妙地编织在一起。比如,他会突然从维特根斯坦的语言游戏跳跃到对巴洛克时期雕塑“瞬间性”的探讨,这种跳跃非但没有造成混乱,反而揭示了隐藏在不同时空背景下的深层结构共性。阅读过程中,我常常感到自己仿佛在走一座结构极其复杂的迷宫,每当你以为找到了出口时,却发现那只是通往另一个更深层次迷宫的入口。这要求读者必须具备极强的上下文联系能力和跨学科的知识储备,否则很容易迷失在作者构建的庞大思想迷宫中,但一旦理解了某个关键的连接点,那种豁然开朗的体验,简直比成功解开一个谜题还要令人兴奋。
评分初读此书,我立刻被作者那近乎于一种偏执的逻辑严谨性所震撼。他似乎不满足于对既有美学理论进行简单的梳理和批判,而是试图从最底层的本体论视角,去解构“艺术为何为艺术”这个永恒的诘问。书中对康德美学范畴的细致拆解,那种抽丝剥茧、层层递进的论证方式,让人拍案叫绝。他不像某些学院派那样故作高深,而是用一种极其清晰的、近乎数学般的推导过程,将复杂的概念逐步显影。我发现自己不得不经常停下来,在空白处写下自己的疑问和反驳,这本书成功地激发了我内心深处那种“找茬”的冲动,因为只有在这样的交锋中,思想才能真正被锻造。它迫使你走出舒适区,去面对那些你可能一直回避的、关于审美经验的终极难题。
评分这本书最大的魅力或许在于它对“阐释的边界”所表现出的警惕和谦逊。作者并未试图给“美”下一个普适的、终极的定义,而是极其审慎地探讨了所有定义本身的局限性。他花了大量篇幅去剖析符号学和现象学在解释艺术作品时可能遇到的“黑洞”——那些无法被语言完全捕捉的、只可意会的“在场感”。我特别喜欢其中一段关于“观看”行为本身的探讨,作者认为观者并非被动的接收者,而是主动的参与者,我们的期待、我们的文化背景,都在重塑着我们所见的艺术。这种对读者能动性的强调,极大地解放了我的阅读心态,让我不再害怕自己“看不懂”,而是鼓励我去拥抱那种在理解与迷失之间的张力。
评分说实在的,这本书的语言风格非常古典且考究,用词之精准,几乎到了锱铢必较的地步。它读起来不像是在读一篇现代散文,更像是在研读一篇经过数次打磨的学术论文,充满了长句和复杂的从句结构,对阅读者的耐心是个极大的考验。我不得不承认,在某些章节,我需要借助字典去确认一两个古奥的词汇,才能完全领会作者的全部意图。但这恰恰是其价值所在,它拒绝了对智力上的任何迁就,它要求你的思想也要达到与之匹配的深度和精准度。读完之后,我感觉自己的“思维肌肉”得到了极大的锻炼,那种因为努力跟上作者思路而产生的精神疲惫感,反而变成了一种深刻的满足感——这无疑是一次严肃的智力冒险。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,那种厚重的质感,配上内页的米黄色纸张,拿到手里就感觉沉甸甸的,仿佛捧着的是一件艺术品本身,而非仅仅是一堆文字的集合。封面那种抽象的几何图形处理,若有所思地暗示着某种超越性的思辨,让人在翻阅之前就已经被带入了一种沉静而又充满探索欲的心境。我尤其欣赏作者在排版上展现出的克制与张力,文字的行距和字号处理得恰到好处,即使是面对那些晦涩难懂的哲学论断,阅读体验依然保持着一种优雅的流畅性。它不仅仅是知识的载体,更是一种触觉和视觉的享受。我猜想,作者对“美”的追求,早已渗透到了这本书的每一个物理细节之中,这绝不是那些追求快速消费的快餐式读物可以比拟的,它要求读者慢下来,用心去感受纸张的纹理、墨水的深浅,乃至装订线的坚固,这本身就是一种对“静观”哲学的身体力行。
评分相见恨晚。我要是五年前读了这本书,这五年也就不用活的这么无知了。另外,傅雷的翻译真是让人佩服。大到艺术理论小到一个词的选用,无不透着他的博古通今。
评分:J0/1980
评分基础课~
评分丹纳分析的很透彻,艺术就是这三个要素,过去是,现在是,将来还是,由此我们可以推测未来艺术的发展方向,找到属于自己的位置
评分丹纳分析的很透彻,艺术就是这三个要素,过去是,现在是,将来还是,由此我们可以推测未来艺术的发展方向,找到属于自己的位置
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