本书原名《中国剧》,后据《中国戏曲》排印,增补插图46幅,并改用今名。书中介绍了中国戏曲的历史源流、表演艺术、戏班组织等内容,尤其重视舞台艺术的介绍。
作者辻听花(1868—1931),原名武雄,号剑堂。日本熊本县人。民国初期供职于《顺天时报》,因痴迷中国戏曲,遂在该报上开设专栏,撰写了大量剧评,广受欢迎。
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这本书最让我感到惊喜的是它对情感的细腻描摹,那种微妙的、难以言说的内心波动,被作者捕捉得淋漓尽致。它没有用大词汇去定义“爱”或“失落”,而是通过细枝末节的行为、一个不经意的眼神、一次无声的对视来展现复杂的人性。我常常在阅读过程中产生一种强烈的共鸣,仿佛书中的人物就在我的身边,经历着我亦曾体会过的情绪。这种真诚的力量,是任何华丽辞藻都无法替代的。它让我重新审视了自己的某些过往经历,用一种更为平和、理解的目光去看待那些曾经的纠结。这是一次精神上的洗礼,让我感到一种深沉的慰藉。
评分这本书的封面设计就散发着一股浓郁的复古气息,那种泛黄的纸张质感和精致的手绘插图,一下子就把我拉回到了一个悠远的时空。我原本是冲着它的装帧去的,但翻开内页后,才发现它更像是一部穿越时空的信札。文字的笔触细腻入微,仿佛能闻到油墨的清香。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,寥寥数语就能勾勒出一个栩栩如生的人物形象或者一个充满故事感的场景。我尤其欣赏它那种克制的情感表达,没有过度的渲染,却在不经意间触动内心最柔软的地方。读完第一部分,我感觉自己像经历了一场漫长而温柔的梦境,醒来后依然能感受到那种余韵。它不是那种情节跌宕起伏的小说,而更像是一部诗意的散文集,让人在字里行间细细品味生活的况味。
评分这本书的叙事节奏非常独特,起初我有些不适应,觉得它像是一段没有明确起点的河流,只是缓缓流淌。但读着读着,我开始沉浸在这种慢节奏的叙事里,仿佛时间都被拉长了。作者似乎对传统的时间线不太感兴趣,更愿意在不同的记忆碎片和感官体验中穿梭。这种结构虽然考验读者的耐心,但一旦适应,就会发现其中蕴含的深层美感。它不急于给出答案,而是抛出许多模糊的意象和感受,留给读者巨大的想象空间。我喜欢这种留白的处理,它让故事不再是单向的灌输,而变成了读者与作者之间的一种共创。合上书本时,脑海中浮现的不是具体的情节,而是一种难以言喻的氛围感,像是一场午后阳光下的慵懒。
评分这本书的整体基调是沉静而内省的,它更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些被日常喧嚣所掩盖的角落。它不提供快速的解决方案,也不试图去说教,而是以一种陪伴者的姿态,静静地与你一同面对存在的困惑。我喜欢它那种近乎哲思的探讨,虽然没有直接抛出哲学命题,但字里行间弥漫着对时间、记忆和存在的追问。每一次重读,都会有新的领悟,就像拨开云雾,看到略微不同的风景。它不是一本读完就束之高阁的书,而是一本需要时间去“消化”的作品,适合在独处的、安静的时刻,慢慢品味。
评分从语言风格上看,这本书的词汇选择极其考究,充满了古典韵味,但又没有陷入生僻难懂的境地。它巧妙地平衡了雅致与易读性。我注意到作者在描述自然景物时,总能找到一些新颖的视角,比如将风声比作某种古老的乐器,或是将光影描绘成某种流动的颜料。这种充满张力的比喻,让原本平淡的场景焕发出奇妙的生命力。我甚至会忍不住停下来,反复咀嚼某些句子,感受文字在舌尖上跳跃的韵律。它读起来就像是在品尝一坛陈年的老酒,入口微涩,回味却悠长而醇厚。对于那些追求文字质感的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。
评分更强调戏曲作为舞台艺术的一面,而非文本语言。想起之前黄仕忠先生强调戏文作为文本一面。【皮黄确实是更倾向于舞台艺术
评分这位不就是支持袁世凯复辟的那位嘛,何信基的文章里提到过他。
评分内容一般,基本上类似于其他外国人写给他们自己人的戏曲入门书。也许把辻先生的剧评整理出来会更有意思。
评分内容一般,基本上类似于其他外国人写给他们自己人的戏曲入门书。也许把辻先生的剧评整理出来会更有意思。
评分更强调戏曲作为舞台艺术的一面,而非文本语言。想起之前黄仕忠先生强调戏文作为文本一面。【皮黄确实是更倾向于舞台艺术
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