菊谱翻新调

菊谱翻新调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江古籍出版社
作者:[日] 辻听花
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2011-12-1
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807157748
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 日本
  • 历史
  • 2011
  • 海外中国研究
  • 戲曲
  • 菊谱
  • 植物栽培
  • 园艺
  • 传统技艺
  • 花卉艺术
  • 生活美学
  • 文化传承
  • 手工制作
  • 自然生活
  • gardening
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具体描述

本书原名《中国剧》,后据《中国戏曲》排印,增补插图46幅,并改用今名。书中介绍了中国戏曲的历史源流、表演艺术、戏班组织等内容,尤其重视舞台艺术的介绍。

《古今饮馔志》 内容简介 《古今饮馔志》是一部集结了中华饮食文化精粹的巨著,它以历史的视角、严谨的态度,对自古至今各类饮馔的源流、制作、风味、文化内涵进行了深入的探讨与梳理。本书非但不仅仅是一本食谱,更是一部承载着民族记忆、地域风情、生活智慧的百科全书。 卷一:溯源流芳,古韵茶事 本卷从饮的历史源头追溯,深入解析茶在中国古代的起源与发展。从神农尝百草的神话传说,到茶叶作为药物、祭品、乃至饮品的演变过程,都有细致的考证。本书不回避那些模糊的历史节点,而是通过对文献、考古资料的细致解读,展现茶在中国社会中不同时期的地位与功能。 茶的发现与早期应用: 追溯至先秦时期,探讨茶在药用、宗教仪式中的角色。 饮茶风尚的兴起: 重点讲述唐宋时期,陆羽《茶经》的问世如何确立了茶的文化地位,士大夫阶层的饮茶雅集,点茶、煎茶技艺的精妙。 明清茶艺的革新: 探讨散茶的流行,紫砂壶的崛起,以及不同地域特色茶类的形成,如龙井、碧螺春、普洱等的早期形态。 茶与社会生活: 分析茶馆的社会功能,茶在诗词歌赋、绘画中的艺术表现,以及茶礼的演变。 域外茶缘: 简述茶叶如何通过丝绸之路走向世界,对其他文明产生的深远影响。 卷二:酒韵千年,醉解愁肠 酒,在中国古代社会中扮演着极为重要的角色,本书在此卷中,将目光聚焦于酒的千年发展史。从谷物的发酵,到酒器的演进,再到酒与礼仪、文学、哲学、乃至战争的千丝万缕的联系,本书都将一一呈现。 酒的起源与早期酿造: 探究新石器时代陶器中残留的酒痕,汉代以前的酒类及其酿造工艺。 酒器的变迁: 从青铜时代的尊、爵,到瓷器时代的杯、盏,详述酒器在不同朝代的造型、工艺及其象征意义。 酒的种类与特色: 细致介绍黄酒、白酒(烧酒)、米酒等不同类型酒的酿造工艺、风味特点,并考察其地域分布。 酒与礼仪文化: 探讨古代祭祀、婚庆、宴会等重要场合中,酒所承担的仪式功能。 酒与文人墨客: 汇集大量饮酒相关的诗词、典故,分析酒在文人创作中的灵感来源与情感寄托。李白“举杯邀明月”,杜康造酒的传说,都将在此生动展现。 酒的健康与养生: 考察古人对酒的药用价值的认识,以及适量饮酒的养生之道(当然,本书也强调辨证对待)。 卷三:食林拾遗,山珍海味 本卷将视角转向固态食物,对中国古代的饮食构成、食材选择、烹饪技法进行了系统的梳理。本书强调“食医同源”的理念,将食材的营养价值、药用功效与烹饪方法有机结合。 五谷杂粮的智慧: 详细介绍稻、麦、黍、稷、粱等主要谷物的起源、栽培、加工与食用方式,以及它们在中国古代饮食结构中的核心地位。 蔬果的时令与品鉴: 搜集整理历代关于蔬菜、水果的记载,介绍其种植、采摘、保存的技巧,以及不同季节的应季蔬果。 禽畜的滋养之道: 探讨鸡、鸭、猪、牛、羊等常见禽畜的饲养、宰杀、部位划分,以及它们在中国饮食中的重要地位。 鱼虾蟹的鲜美传说: 聚焦水产,介绍不同水域的鱼类、虾蟹的特性,以及它们的捕捉、处理与烹调方法。 山珍野味的寻觅: 考证野味在古代饮食中的地位,如菌菇、野菜、野生动物等,并探讨其采集、食用时的注意事项。 调味品的演变: 从盐、酱、醋等基础调味品,到香料、糖等,追溯它们在中国饮食中的历史发展与应用。 卷四:庖厨绝技,南北风味 烹饪技艺是饮食文化的核心,本书在此卷将重点介绍中国各地丰富多样的烹饪手法,以及由此形成的南北饮食差异。 煎、炒、烹、炸的奥秘: 详细解读各种烹饪手法,包括火候的掌握、油温的控制、食材的处理等,并配以经典菜肴的制作流程。 蒸、煮、炖、焖的功力: 探讨这些技法如何最大程度地保留食材的鲜味与营养,以及在不同地域的应用。 凉拌、腌渍的巧思: 介绍冷菜的制作要领,以及腌渍、酱制等保存食物的方法。 点心与粥膳的精巧: 梳理各地特色点心,如包子、饺子、面条、糕点等,以及粥、汤的制作与养生功效。 南北饮食的对话: 对比分析中国南北方在主食、口味、烹饪习惯、菜肴特色上的异同,以及历史上形成的各种饮食流派。 节令饮食与民俗: 结合中国传统节日,介绍各地在特定节日所食用的代表性食物,以及与饮食相关的民俗风情。 卷五:盛宴之道,箸与杯盘 本卷将目光从具体的食物转向围绕饮食展开的宴饮文化与餐具礼仪。 宴席的等级与规制: 考察古代不同阶层、不同场合的宴席设置,如宫廷宴、官府宴、家庭宴等,以及其相应的规章制度。 箸、碗、盘、杯的演进: 详细介绍筷子、碗、盘、杯等餐具的材质、造型、工艺的演变,以及它们在不同朝代的普及程度。 “食不言”的雅趣: 探讨古代关于餐桌礼仪的规定,以及“君子远庖厨”等观念对饮食文化的影响。 酒食搭配的哲学: 介绍古人对于酒菜搭配的讲究,如何通过合理的搭配达到味觉、嗅觉和视觉的最佳体验。 地方饮食特色之深度挖掘: 选取一些极具代表性的地方菜系(如川菜、粤菜、鲁菜、淮扬菜等)作为案例,深入剖析其形成原因、经典菜品、烹饪特色与文化底蕴。 餐后雅事: 探讨古人饭后消遣,如品茶、赏乐、闲谈等,以及这些活动如何成为饮食文化不可分割的一部分。 总结 《古今饮馔志》以其宏大的叙事、详实的考证、生动的笔触,为读者呈现了一幅波澜壮阔的中华饮食文化画卷。本书旨在让读者在品味文字的同时,也能联想到古人餐桌上的烟火气,感受那份源远流长的生活智慧与人文情怀。它不仅是对过往的追溯,更是对当下饮食文化的启迪,引导人们更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。本书内容丰富,考据严谨,图文并茂(此处为虚拟的描述,实际书籍可包含图片),适合对中国历史、文化、美食感兴趣的读者阅读。

作者简介

作者辻听花(1868—1931),原名武雄,号剑堂。日本熊本县人。民国初期供职于《顺天时报》,因痴迷中国戏曲,遂在该报上开设专栏,撰写了大量剧评,广受欢迎。

目录信息

绪论
第一 剧史
一 太古(自太古起至春秋战国止)
二 上世(自秦代起至六朝止)
三 中世(自隋代起至辽金止)
四 近世(自元代起至清朝道光止)
五 今代(自成丰起至民国止)
第二 戏剧
一 戏剧之特色
二 戏剧之种类
三 戏剧与歌曲
四 戏剧与音乐
五 脚色
六 装束
七 化妆脸谱
八 发与髯
九 各脚之风采
十 做派与说白
十一 体艺名目
十二 戏剧之派别
十三 脚本
十四 居帽
第三 优伶
一 优伶
二 优伶之出身
三 科班之组织
四 优伶之命名
五 优伶之阶级
六 童伶
七 优伶之报酬
八 优伶杂俎
第四 剧场
一 剧场
二 剧场之外观
三 前台
四 后台
五 座位
六 附属房屋
七 新式剧场
八 剧场概评
九 布景与戏具(附衣裳、冠帽等目录)
十 剧场之组织
十一 戏剧与警察
第五 营业
一 营业主
二 剧场与优伶
三 戏剧与时节
四 演剧之时间
五 每日出数
六 优伶之登台
七 优伶之分配
八 剧目之排列
九 流行之演剧
十 剧目之广告
十一 戏单
十二 座客
十三 场面
十四 戏价
十五 园役之讨厌
十六 祭辰与休息
十七 催戏与拿手
第六 开演
一 开锣
二 前台之实况
三 后台之实况
四 场内之实况
五 剧评与报章
六 报章与剧评家
第七 词谱
附录一
一 戏目类别一览表
二 近世名伶一览表
三 已故名伶拿手戏目
四 现今名伶及票友拿手戏目
五 南北都会剧场表
附录二
一 题词
二 序言
三 跋
附录三
一 有关辻听花先生的回忆(节选)
二 与过听花先生看戏(节选)
三 报人辻听花和他的《中国剧》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对情感的细腻描摹,那种微妙的、难以言说的内心波动,被作者捕捉得淋漓尽致。它没有用大词汇去定义“爱”或“失落”,而是通过细枝末节的行为、一个不经意的眼神、一次无声的对视来展现复杂的人性。我常常在阅读过程中产生一种强烈的共鸣,仿佛书中的人物就在我的身边,经历着我亦曾体会过的情绪。这种真诚的力量,是任何华丽辞藻都无法替代的。它让我重新审视了自己的某些过往经历,用一种更为平和、理解的目光去看待那些曾经的纠结。这是一次精神上的洗礼,让我感到一种深沉的慰藉。

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这本书的封面设计就散发着一股浓郁的复古气息,那种泛黄的纸张质感和精致的手绘插图,一下子就把我拉回到了一个悠远的时空。我原本是冲着它的装帧去的,但翻开内页后,才发现它更像是一部穿越时空的信札。文字的笔触细腻入微,仿佛能闻到油墨的清香。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,寥寥数语就能勾勒出一个栩栩如生的人物形象或者一个充满故事感的场景。我尤其欣赏它那种克制的情感表达,没有过度的渲染,却在不经意间触动内心最柔软的地方。读完第一部分,我感觉自己像经历了一场漫长而温柔的梦境,醒来后依然能感受到那种余韵。它不是那种情节跌宕起伏的小说,而更像是一部诗意的散文集,让人在字里行间细细品味生活的况味。

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这本书的叙事节奏非常独特,起初我有些不适应,觉得它像是一段没有明确起点的河流,只是缓缓流淌。但读着读着,我开始沉浸在这种慢节奏的叙事里,仿佛时间都被拉长了。作者似乎对传统的时间线不太感兴趣,更愿意在不同的记忆碎片和感官体验中穿梭。这种结构虽然考验读者的耐心,但一旦适应,就会发现其中蕴含的深层美感。它不急于给出答案,而是抛出许多模糊的意象和感受,留给读者巨大的想象空间。我喜欢这种留白的处理,它让故事不再是单向的灌输,而变成了读者与作者之间的一种共创。合上书本时,脑海中浮现的不是具体的情节,而是一种难以言喻的氛围感,像是一场午后阳光下的慵懒。

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这本书的整体基调是沉静而内省的,它更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些被日常喧嚣所掩盖的角落。它不提供快速的解决方案,也不试图去说教,而是以一种陪伴者的姿态,静静地与你一同面对存在的困惑。我喜欢它那种近乎哲思的探讨,虽然没有直接抛出哲学命题,但字里行间弥漫着对时间、记忆和存在的追问。每一次重读,都会有新的领悟,就像拨开云雾,看到略微不同的风景。它不是一本读完就束之高阁的书,而是一本需要时间去“消化”的作品,适合在独处的、安静的时刻,慢慢品味。

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从语言风格上看,这本书的词汇选择极其考究,充满了古典韵味,但又没有陷入生僻难懂的境地。它巧妙地平衡了雅致与易读性。我注意到作者在描述自然景物时,总能找到一些新颖的视角,比如将风声比作某种古老的乐器,或是将光影描绘成某种流动的颜料。这种充满张力的比喻,让原本平淡的场景焕发出奇妙的生命力。我甚至会忍不住停下来,反复咀嚼某些句子,感受文字在舌尖上跳跃的韵律。它读起来就像是在品尝一坛陈年的老酒,入口微涩,回味却悠长而醇厚。对于那些追求文字质感的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。

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更强调戏曲作为舞台艺术的一面,而非文本语言。想起之前黄仕忠先生强调戏文作为文本一面。【皮黄确实是更倾向于舞台艺术

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这位不就是支持袁世凯复辟的那位嘛,何信基的文章里提到过他。

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内容一般,基本上类似于其他外国人写给他们自己人的戏曲入门书。也许把辻先生的剧评整理出来会更有意思。

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内容一般,基本上类似于其他外国人写给他们自己人的戏曲入门书。也许把辻先生的剧评整理出来会更有意思。

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更强调戏曲作为舞台艺术的一面,而非文本语言。想起之前黄仕忠先生强调戏文作为文本一面。【皮黄确实是更倾向于舞台艺术

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