京剧名伶艺术萃集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:齐崧

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2011-6

价格:123.00元

装帧:软精

isbn号码:9787104033776

丛书系列:中国戏曲艺术大系·京剧卷·剧人部·评论篇

图书标签:

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《京剧名伶艺术萃集》：流光溢彩的梨园画卷，永恒经典的绝代风华 在中国璀璨的文化长河中，京剧以其独特的艺术魅力，凝聚了中华民族数百年来的审美情趣与精神追求。而在一代代京剧名伶的倾情演绎下，这门古老的艺术更是焕发出勃勃生机，成为世代传颂的文化瑰宝。《京剧名伶艺术萃集》，正是一部旨在为读者精心呈现这些梨园巨匠们璀璨艺术人生与精湛技艺的史诗巨著。它并非简单罗列，而是深入挖掘、精心编撰，试图将那些曾经照亮梨园的星辰，那些用一生献给京剧艺术的灵魂，以最鲜活、最深刻的方式展现在世人面前。 本书的诞生，源于对京剧艺术深沉的热爱，以及对那些为之奉献毕生的名伶们崇高的敬意。它是一扇窗口，带领读者穿越时光的烟尘，走进那些辉煌的舞台，感受那些震撼人心的唱腔，领略那些栩栩如生的人物形象。我们相信，每一位京剧名伶都是一个时代的传奇，他们的艺术成就不仅是个人技艺的巅峰，更是京剧发展史上一座座不可磨灭的里程碑。 《京剧名伶艺术萃集》的编写，秉持着严谨的学术态度与饱满的艺术情怀。我们力求展现的，不仅仅是名伶们的舞台生涯，更是他们从艺之路上的艰辛探索、不懈追求，以及他们对艺术一丝不苟的匠人精神。书中，我们不仅仅关注他们塑造了多少经典角色，更关注他们如何理解、如何传承、如何创新，将京剧这门古老艺术推向新的高度。 本书的价值与特色，体现在以下几个层面： 一、 深度的人物传记，还原艺术家的鲜活灵魂： 本书中的每一位名伶，都不是一个冰冷的名字，而是一个有血有肉、有情有义的艺术家。我们通过详实的史料考证，结合珍贵的口述访谈（如有可能），力图还原他们从艺初衷、学艺过程、艺术风格的形成，以及他们在人生不同阶段的艺术感悟和心路历程。 早期经历与天赋显露： 许多名伶出身梨园世家，自幼接受严格训练，有的则是在偶然的机会中被发掘出惊人的天赋。我们将详细追溯他们踏入梨园的起点，描绘他们少年时的勤奋刻苦，以及初露锋芒时的惊艳四座。例如，一位名伶如何在戏班的艰苦环境中，凭借过人的悟性，将一招一式、一板一眼练就炉火纯青；另一位又如何在一次偶然的救场中，展现出超越年龄的成熟与灵气，从此改变命运。 艺术生涯的辉煌与挑战： 名伶的艺术生涯往往是一场波澜壮阔的征程。我们将聚焦他们最为人称道的经典剧目，分析他们在这些剧目中的艺术创新与突破。比如，某位旦角名家如何以其独特的嗓音和细腻的表演，赋予了某个传统角色全新的生命力；某位武生大家又如何将高难度的武打动作与人物情感完美融合，创造出震撼人心的舞台奇观。同时，我们也毫不回避他们在艺术道路上可能遇到的挑战，如时代的变迁、艺术流派的纷争、个人身体状况的影响等，这些都将使人物形象更加丰满立体。 艺术风格的形成与影响： 京剧艺术以其严谨的程式化和丰富的表现力而著称，而每一位名伶都以自己的独特方式，为京剧艺术注入了鲜明的个性。本书将深入剖析各位名伶的唱腔特点、表演身段、人物塑造的独到之处。我们会探讨他们如何继承前人的宝贵经验，又如何在继承的基础上进行创新，形成了独具一格的艺术流派。例如，某位老生名家是如何将文武场面的表现力融为一体，创造出雄浑大气又不失细腻的表演风格；某位花脸艺术家又如何通过极具张力的肢体语言和声腔变化，刻画出性格复杂、令人过目难忘的艺术形象。他们的艺术风格，不仅影响了同时代的观众，更深刻地塑造了后辈演员的成长轨迹。 二、 精选的经典剧目分析，领略名伶的舞台风采： 京剧的魅力，很大程度上体现在其博大精深的剧目体系中。本书将精选一批对各位名伶艺术生涯具有代表性的经典剧目，进行深入的艺术解读。 剧目背景与创作意图： 我们将介绍这些剧目产生的时代背景、故事梗概、以及它们在京剧史上的地位。同时，也会探讨剧作者和导演（如适用）的创作意图，为理解名伶的演绎提供更广阔的视角。 名伶的创新与突破： 在演绎经典的同时，名伶们也往往会注入自己的理解和创新。本书将重点分析他们在特定剧目中，是如何通过唱腔、念白、表演、甚至舞台调度等细节，来诠释人物的内心世界，展现角色的复杂情感，并实现超越前人的艺术成就。例如，一位名伶在演绎《霸王别姬》时，如何通过对虞姬内心矛盾的细腻刻画，将一个凄美绝伦的故事演绎得更加动人心魄；另一位名伶在《失空斩》中，如何将司马懿的奸诈、诸葛亮的从容，以及空城计的惊险，通过唱念做打表现得淋漓尽致。 时代印记与艺术传承： 经典剧目的演绎，也折射出不同时代的审美变迁和艺术追求。我们将梳理名伶们在不同时期对同一剧目的演绎差异，从中展现京剧艺术的生命力与时代感。同时，这些经典的演绎，也成为了后辈演员学习的宝贵财富，书中也将适当提及这些经典演绎对后世传承的影响。 三、 珍贵的史料与艺术评论，构建多维度的认识： 为了让读者更全面地了解名伶们的艺术，本书将穿插大量珍贵的史料和权威的艺术评论。 一手史料的呈现： 我们将尽可能收录名伶们的演出照片、手稿、当时的报刊评论、以及一些相关的历史文献。这些一手资料，能够帮助读者直观地感受到名伶们当年的风采，以及当时的社会反响。例如，一张泛黄的演出剧照，也许就能定格一位名伶在舞台上最经典的瞬间；一篇当年权威评论家的文章，则能提供一个最接近历史现场的评价视角。 权威的艺术评论： 我们将邀请或引用一些在京剧研究领域有深厚造诣的学者、评论家，对名伶们的艺术进行专业的分析和评价。这些评论，将从理论的高度，深入剖析名伶们的艺术贡献、理论价值，以及他们在京剧发展史上的地位。它们将为读者提供一个更具深度的解读框架，帮助读者理解名伶艺术的精髓所在。 时代的回响与记忆： 除了专业的评论，本书也会收录一些普通观众的回忆录、听众的感想等，这些来自社会各个层面的声音，共同构成了名伶艺术的时代回响。它们展现了京剧艺术如何深入人心，如何成为一代人的集体记忆。 四、 独特的视角与宏大的视野： 《京剧名伶艺术萃集》并非仅仅是孤立地介绍每一位名伶，而是试图将他们置于更宏大的京剧发展史和中国近现代文化史的背景下进行考察。 流派的演进与融合： 京剧艺术的发展，很大程度上是不同流派的形成、演进与相互影响的过程。本书在介绍各位名伶时，会注重他们所代表的流派，并分析该流派是如何在他们的手中发展壮大，以及他们之间可能存在的艺术交流与融合。 时代变迁与艺术命运： 名伶的艺术生涯，往往与时代的变迁紧密相连。他们经历过怎样的历史变革？这些变革又如何影响了他们的艺术创作和人生轨迹？本书将力图勾勒出名伶艺术与时代背景之间的互动关系，展现艺术的生命力如何在历史的洪流中顽强生长。 文化的传承与创新： 京剧作为一种高度程式化的艺术，其传承与创新始终是永恒的主题。通过对名伶们艺术实践的梳理，本书将揭示他们是如何在恪守传统的基石上，进行富有成效的艺术创新，为京剧艺术注入新的活力。这对于我们理解当下京剧的传承与发展，具有重要的启示意义。 《京剧名伶艺术萃集》，是一部献给所有热爱京剧、热爱艺术的读者的诚意之作。它试图通过对一位位名伶艺术人生的深入挖掘和生动呈现，让读者不仅能够欣赏到京剧艺术的博大精深，更能感受到那份对艺术的执着追求、对生命的深刻感悟，以及那份代代相传的梨园精神。它是一曲流光溢彩的梨园画卷，是一首永恒经典的绝代风华。翻开此书，您将与那些伟大的艺术家们同行，一同感受京剧艺术那穿越时空、直抵人心的震撼力量。

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最让我感到意外且欣喜的是，这本书并非只是一味地回顾过去，它还试图搭建一座传统艺术与当代视野的桥梁。我本以为它会是一部纯粹的历史文献汇编，重点放在对旧档的考据上。然而，书中有一部分内容，竟然涉及到了对当代数字技术在京剧保护与传播中的应用的讨论。比如，它专门开辟了一个章节，讨论如何利用三维扫描技术来精确记录“架势”和“手势”的动态数据，以期为后世保存最原汁原味的表演精髓。虽然这部分内容并非核心，但它的出现极大地拓宽了我的思路——京剧艺术的传承，原来也可以和前沿科技结合得如此自然。此外，书中还收录了几篇非常精彩的“跨界”评论，其中一篇甚至将梅派的唱腔结构与西方歌剧的咏叹调进行了简短的对比分析，这种不拘泥于传统框架的比较视角，让这部“萃集”显得既有底蕴又不失活力，是一次非常成功的艺术视野拓展之旅。

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我原本以为《京剧名伶艺术萃集》会是一本专注于介绍民国时期“四大名旦”生平轶事的合集，毕竟“名伶”这个词汇常常与那个黄金时代紧密相连。当我翻到关于“武旦”和“花脸”的部分时，我才意识到这本书的覆盖面远比我想象的要广阔和深入。它没有把目光局限在那些光芒最盛的角儿身上，而是花了大量篇幅去解析那些支撑起一台大戏的“配角系统”。书中有一章专门探讨了“铜锤”和“架子科班”的体系性传承，详细列举了在不同剧目中，那些看似不起眼的老生、老旦的“功架”要求。我特别欣赏它在解析“靠把武将”的戏份时所采取的对比分析法：一方面，它展示了如何通过“抢背”、“翻身”等高难度动作来塑造人物的忠勇；另一方面，它又细腻地描述了这些动作背后的身体负荷与演员如何通过呼吸来维持表演的连贯性。这种对“幕后技术”的尊重和挖掘，让这本书的价值超越了简单的“人物传记”，上升到了对京剧“匠人精神”的全面梳理，读起来令人肃然起敬。

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这部厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我原以为它会是一本专注于某个特定历史时期或某位流派大家生平的叙事性传记，毕竟“名伶艺术萃集”这个名字听起来就带着一种官方的、宏大的历史梳理意味。然而，翻开扉页才发现，它更像是一部精心编排的舞台艺术图谱。书中大量使用了高清晰度的舞台剧照，那些水袖的翻飞、眼神的流转、乃至盔头上的绒球在灯光下的细微颤动，都被定格得栩栩如生。我尤其惊喜地发现，它并没有过多纠缠于演员的个人恩怨或幕后八卦，而是将笔触集中在了“行当”的演变上。例如，关于“架势”的讲解，从早期的写意到后来的程式化，图文并茂地展示了不同流派在处理同一亮相动作时的细微差别，这种对比的呈现方式，远比枯燥的文字描述来得直观有力。特别是其中几页对“尖嗓子”和“平喉”在诠释不同剧目情绪时的音域变化分析，虽然我不是科班出身，但也能从中窥见声腔艺术的精微之处。它不是在教你如何唱戏，而是在引导你如何“看”戏，如何从视觉和听觉的交响中去理解京剧的审美体系。

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这本书的文字风格出乎意料地具有现代感，少了老派评论家那种晦涩难懂的术语堆砌，多了一份当代媒体评论的锐利和清晰。我原以为它是那种充满文言色彩的、需要反复推敲的旧式文字，结果我发现它在分析角色的心理刻画时，使用了许多非常现代的词汇来类比和阐释，这极大地降低了京剧艺术的理解门槛。例如，在评论某位青衣对“望江”一场的演绎时，作者用了“破碎感”和“时间轴的错位感”来形容她眼神中流露出的复杂情绪，一下子就让从未接触过该剧的读者也能迅速捕捉到那种情绪的张力。书中还穿插了一些对舞台服装和化装技术的“解构”分析。比如，它不是简单地描述“蟒袍”的华丽，而是详细分析了不同朝代蟒袍的形制差异，以及它们如何通过色彩的冷暖变化来暗示人物的性格走向——忠臣的蟒袍多用宝石蓝与沉稳的金色，而奸臣的则常使用偏冷的石青或带着压迫感的深紫。这种细致入微的视觉语言解读，让我对舞台上的每一个细节都产生了新的兴趣。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，完全超出了我对一本学术性或艺术性专著的预期。我购买它的时候，主要期待的是文字内容，特别是那些关于“亮相”与“身段”的理论解析，希望能找到一些能帮助我理解舞台调度逻辑的深度文章。然而，甫一拆封，首先吸引我的是它对色彩的运用。内页的纸张并非传统的哑光白，而是略带暖色调的米黄，使得那些描绘老戏单的插图和老照片，在不失真还原的同时，多了一层怀旧的质感。它似乎刻意避免了将所有内容堆砌在一起，而是采用了“留白”的艺术手法。比如，在讨论程派青衣的“水袖功”时，作者用了整整两页的篇幅，只用了一张极简的线条图来勾勒水袖运动的轨迹，周围留着大片空白，这反而让读者的注意力完全聚焦于那几根优雅的线条上，仿佛能听到水袖划破空气的声音。这种布局上的克制与精妙，体现了编辑团队对艺术本身的敬畏，而不是一味追求信息量的堆砌。它更像是一本放在茶几上，随时可以翻开欣赏的艺术画册，而不是一本需要从头读到尾的教科书。

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这价格简直是抢钱，都赶上台版了。若干八卦不错，原来梅兰芳也读白字~（螭读作离）

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个人倾向非常明显，对荀的评价略有偏颇

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一家之谈

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精致

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挺多私生活八卦的，也有萌料