具体描述
《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》内容简介：20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版第一、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》既是一部名人传记，也是一部民国京剧史。
作者简介
梅兰芳（1894—1961），名澜，字畹华，艺名梅兰芳。汉族，出身于北京的梨园世家，被称为旦行一代宗师。他经过长期的舞台实践，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。 他在艺术上的卓越成就享誉国内外，曾先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。新中国成立后，历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1961年在北京病逝，享年67岁。
目录信息
前 记
编写说明
第一集
第一章 远东饭店的谈话
第二章 梅家旧事
一 会见了秦家姑母
二 祖母的回忆
三 关于四喜班
四 “焚券”与“赎当”
第三章 幼年学艺的过程
一 开蒙老师吴菱仙
二 开始了舞台生活
三 杨三绝艺
四 跷 工
五 武 工
六 从路三宝学“醉酒”
七 看 戏
第四章 回忆四十年前的剧场
一 广和楼旧景
二 幼年的伙伴
三 骡 车
四 跑马与赛车
五 “行戏”
第五章 一个历史最悠久的科班
一 富连成的前身——喜连成
二 富连成54
三 叶春善的办学精神
第六章 养 鸽
第七章 重演《金山寺》、《断桥》
第八章 最早的青衣新腔
一 《玉堂春》
二 孙春山，胡喜禄，陈宝云
第九章 多方面的学习
一 请教过的几位师友
二 二本《虹霓关》
三 《汾河湾》
四 《樊江关》
五 《儿女英雄传》
第十章 一个重要的关键
一 第一次到了上海
二 杨家堂会
三 第一天的打泡戏
四 《穆柯寨》
五 《枪挑穆天王》
六 关于上海戏馆的种种
七 《宇宙锋》
八 《游园惊梦》
九 离沪之前
第十一章 回北京搭班的经过
一 鞭子巷三条
二 搭班“翊文社”
三 赶 场
四 与谭鑫培合演《四郎探母》
五 “翊文社”的老伙伴
第二集
第一章 时装新戏的初试
一 《孽海波澜》
二 戒坛寺
第二章 第二次到上海
一 《女起解》
二 《五花洞》
三 《贵妃醉酒》
四 结束了上海的演出
五 改搭双庆社221
第三章 十八个月中的工作概况
一 我怎样排新戏
二 《牢狱鸳鸯》
三 时装新戏——《宦海潮》——《邓霞姑》——《一缕麻》
四 古装戏的尝试——《嫦娥奔月》
五 初演红楼戏——《黛玉葬花》
六 另一位排红楼戏的
七 回忆南通
八 台上的“错儿”
九 牵牛花
十 《千金一笑》
十一 昆曲和弋腔的梗概
十二 《思凡》
十三 《春香闹学》
十四 《佳期拷红》
十五 《风筝误》
第四章 第三次到上海
一 从上海到杭州
二 演员病不得
第五章 桐馨社
一 杨小楼的师承
二 《木兰从军》
三 《春秋配》
第六章 新武汉
一 第五次到汉口
二 楚 剧
三 汉 剧
四 后台的两件事情
五 《抗金兵》
六 离汉之前
七 老艺人的爱国热情
第七章 春合社
第三集
第一章 《奇双会》
一 第三次入“双庆社”
二 《哭监》
三 《写状》
四 《三拉》
第二章 从绘画谈到《天女散花》
一 学 画
二 绘画和舞台艺术
三 《天女散花》
四 吉祥园初演《天女散花》
五 武戏文唱，文戏武唱
六 在上海重演《天女散花》
第三章 《童女斩蛇》
一 为破除迷信编演新戏
二 新戏比旧戏更受欢迎
三 《童女斩蛇》的场次
四 最后一出时装新戏
五 与陈彦衡谈创造新腔
第四章 我和余叔岩合作时期
一 余叔岩的家世
二 我和谭、余的交往
三 善于学习，人皆可师
四 继承谭派的雄心大志
五 与余叔岩初排《梅龙镇》
六 再排演《打渔杀家》
第五章 与杨小楼合作时期
一 合组“崇林杜”
二 合演《回荆州》
三 《金山寺》的双剑
四 荒诞的《六五花洞》
五 合作中演出最多的《长坂坡》
六 《长坂坡》中的高妙手法
七 我最爱演的一场戏——《掩井》
第六章 《霸王别姬》的编演
一 第一次演出时的情况
二 霸王的垓下之歌
三 虞姬的舞剑
四 我心目中的杨小楼
第七章 “承华社”时期
一 “承华社”当时使用的一个新型剧场
二 从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台
三 “承华社”在真光剧场排演《西施》
四 “承华社”在开明剧场
后 记
东游记
· · · · · · (收起)
读后感
——漫谈《梅兰芳回忆录》 梅兰芳是蜚声国内外的著名京剧表演艺术家，在京剧表演上，他博采众家之长，又自成一家，创立了“梅派”。俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家贝尔托·布莱希特在上世纪30年代观看了他的演出，都大为惊叹，认为梅氏的演出方式可以作为他...
评分之前不了解戏剧理论的三大体系，也不了解梅兰芳，连《梅兰芳》这部电影都没看过（可惜的是，后来看再看却也没有带来太多触动了）因为一门选修课的原因接触到梅先生，也进而对梅派艺术，甚至是整个戏曲表演。在此过程中阅读了这本书，虽然略显仓促，但也有许多收获。 这是我读...
评分京剧表演艺术大师梅兰芳逝世时，郭沫若曾为之赋诗一首，此诗亦用在了1962年拍摄的纪念梅兰芳逝世一周年的电影传记片《梅兰芳》中作为片尾曲。其诗云：“漫夸疏影爱横斜，铁骨凌寒笑腐鸦。沥血唤回春满地，天南海北吐芳华。仙姿香韵领群芳，燕翦莺簧共绕梁。敢信神州春永在，拼...
评分 评分——漫谈《梅兰芳回忆录》 梅兰芳是蜚声国内外的著名京剧表演艺术家，在京剧表演上，他博采众家之长，又自成一家，创立了“梅派”。俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家贝尔托·布莱希特在上世纪30年代观看了他的演出，都大为惊叹，认为梅氏的演出方式可以作为他...
用户评价
这本书的结构安排堪称一绝，它像是一部精心编排的交响乐，节奏的控制张弛有度。开篇的引子部分，虽然信息量巨大，但作者通过极其凝练的语言，迅速将读者带入情境，没有一丝拖沓。随后进入的主体部分，并不是严格按照时间顺序推进的，而是围绕几个核心的艺术理念或里程碑事件展开的，这种非线性的叙事策略，反而增强了故事的戏剧张力和阅读的趣味性。我特别欣赏作者在论述某一特定流派的形成与演变时，所采用的那种层层递进的分析方法，仿佛在拆解一个复杂的工艺品，每一步骤都清晰可见，逻辑链条密不透风。读到某个关于创新与守旧的辩论片段时，我甚至停下来，合上书本，反复思索了很久，那段文字引发了我对艺术本体论的深刻反思。它促使我重新审视那些被我们习以为常的文化符号，思考它们是如何在历史长河中被塑形、被继承，又被不断地注入新的血液的。
评分整部作品的语言风格，呈现出一种罕见的古典美与现代思辨的完美融合。它不像某些老派传记那样辞藻堆砌，反而带着一种洗练后的力量感。许多描述场景的段落，简直可以被直接提取出来作为范文来学习。比如，书中描绘一次成功的谢幕后，观众的反应，那种“万籁俱寂后的雷鸣”般的掌声，寥寥数语却营造出无与伦比的现场感。文字的韵律感非常强，即使是描述枯燥的排练过程，读起来也充满了音乐性。但这种美感并非空洞的，它总是紧密地服务于内容的表达。在涉及对艺术哲学的探讨时，语言会变得更加精确和富有穿透力，毫不含糊地戳中要害。总的来说，这本书的文字本身就是一种享受，它教会我如何用更精准、更有画面感的词汇去捕捉那些稍纵即逝的瞬间和复杂的情感波动。
评分阅读体验的终点，往往是回味和沉淀。这本书给我留下的，不仅是知识的增量，更是一种难以言喻的情感共振。读完最后一页时，我有一种强烈的“意犹未尽”之感，仿佛刚刚结束了一场漫长而精彩的对话。它成功地打破了“过去”与“现在”之间的壁垒，让我真切地感受到，那些经典之所以成为经典，绝非偶然，而是无数次心血的浇灌和对艺术近乎偏执的追求所致。书中对于“匠人精神”的诠释，不是空洞的口号，而是通过具体事例展现出的那种“精益求精、不负此生”的职业操守。这本书的启发性在于，它让你开始审视自己所处的领域，并思考如何以同样的敬畏之心去对待自己的工作和生活。它是一部历史的记录，更是一本关于如何“活出价值”的人生教科书，其影响力远远超出了它所描绘的那个特定的艺术领域。
评分坦白说，初翻阅时，我曾有些担心内容会过于学术化，毕竟涉及的领域如此专业。然而，惊喜地发现，作者的笔触极其生动，充满了烟火气，完全没有那种拒人于千里之外的架子。最让我印象深刻的是那些关于生活细节的捕捉，它们如同散落在珍珠上的微光，串联起来却构筑了一幅饱满的画面。例如，书中关于特定服装的材质选择，以及对不同地区观众喜好差异的观察，都显示出作者非凡的洞察力。这些看似琐碎的记载，恰恰是理解一个艺术生命力的关键所在。书中对某一时期戏班内部人际关系的描绘，那种复杂微妙的师徒情谊、同行间的竞争与合作，写得入木三分，简直可以作为研究社会心理学的案例。更值得称赞的是，作者在处理冲突和低谷时，没有采取简单的褒扬或贬低，而是呈现出一种近乎冷静的客观，让读者能够自己去评判，去体会艺术道路上的不易。阅读的过程，与其说是知识的汲取，不如说是一次沉浸式的“代入体验”，让人仿佛置身于那个光影交错的舞台边缘，呼吸着同一口空气。
评分这本厚重的书册捧在手里，首先感受到的是一种沉甸甸的历史分量，纸张的触感带着些许泛黄的年代感，仿佛能从中嗅到旧戏园子的脂粉香和木料的陈旧气息。我一直对那个风云变幻的时代背景下的艺术传承抱有极大的好奇心，而这本书显然提供了一个绝佳的窗口。它并非仅仅是罗列事实的流水账，而是通过一系列精心挑选的片段，勾勒出一个时代的精神图景。读到其中关于舞台灯光如何从昏黄的煤油灯过渡到明亮的电灯时，我仿佛身临其境，感受到了艺术形式在科技进步中的微妙演变。作者的叙事手法非常老辣，他懂得在宏大的历史叙事和细腻的个人情感之间找到一个完美的平衡点。比如，某处对于一次重要演出前夜，幕后人员紧张而有序的准备工作的描摹，那种紧张感穿透纸面，让人心跳加速。再比如，对于传统戏曲如何应对西方新思想冲击的那段论述，展现了极高的思想深度和对文化坚守的理解。这本书的价值，绝不仅仅在于记录某位艺术家的生平，更在于它对那个特定文化圈层生态的深度剖析，那种集体记忆的重量，让人在翻页时倍感敬畏。
评分好看的
评分十分写实，上册还没读完。
评分好看的
评分豆瓣打卡第五百本，实际绝不止这个数。给不务正业找个冠冕堂皇的借口，当田野访谈录和戏曲艺人口述史看。三百六十行，行行出状元，起初对“无特点”的梅派无感，但了解背景后还是对艺术革新者心生敬意，梅先生真算得上德艺双馨了。京剧盛衰非一人之功过，从集体的行为中才能窥见时代的走向。书中关于某几出戏的表演分析十分细致，值得N刷，强推！
评分老實說，有點煩。57年拍《霸王別姬》的時候，對虞姬的劍舞作的身段分解，真是內行看門道。
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