这是村上春树第一本纯粹的音乐随笔。村上从所有经典音乐场景中精心选取11位名家名曲写成文章,其中溢满了对于音乐的情感,一个深入了解村上音乐世界的机会。从舒伯特到斯坦•盖茨,从布鲁斯•斯普林斯汀到菅止戈男,十篇随笔,道尽村上心中的好音乐。
村上春树(1949— ),日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像信任文学奖。主要著作有《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞!舞!舞!》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区,在世界各地深具影响。
(弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)只在清晨写作,村上春树也只在早上写作,从清早四五点专心致志写到十点,日落后基本一个字也不写。 我从《没有意义 就没有摇摆》这本书里挖掘到这一点小小的矿脉,决心效而仿之。) 《没有意义 就没有摇摆》这本书,既非小说,也非随笔,...
评分入秋以来雨就断断续续,一天时不时被冻得发冷,而且今天实在是过得糟透了。下班回住处默默读书,读完了这本《没有意义就没有摇摆》。 因为对书里面乐队歌曲其实不太熟悉的缘故,涉及古典爵士更加所知寥寥,我根本就当小说来读。除了个别文章段落读起来感到艰难之外,大部分竟...
评分模仿村上先生的話就是:之餘我,這是一本多好的關於音樂的教程啊!為何好音樂是好音樂,作為工科生的我總愛問個爲什麽。村上先生給出了自己的理解,雖然對我來說依然還是似是而非,但對於近似于音樂白癡的我來說,這無異於在我混沌的心靈上撬開了一個缺口,讓我有幸能一睹音樂...
评分混沌状态下,抱着活的态度去品味的人生,就是奇妙图案的怪咖啡,多数时候,人就在阳光下那么悠闲地睡着时,一声传染自梦的呼喊会把他给吓醒,于是乎,淡忘,不断地脱落的头发丝,以及没有棱角的记忆,在荒谬的逻辑课堂里变得如此理所当然,说实话,我没明白那位教授给我传递的...
评分这本书的装帧设计着实吸引人,那种略带粗粝感的封面材质,配上简约却充满力量感的字体排版,让人一眼就能感受到作者想要传达的那种直率与不加修饰。我拿起它的时候,首先被封面上那几行若隐若现的暗纹吸引住了,似乎藏着某种只有在特定光线下才能捕捉到的信息,这很巧妙地营造了一种神秘感,让人忍不住想翻开内页一探究竟。内页的纸张选择也颇为讲究,米白色的纸张既保护了视力,又带着一股淡淡的油墨香,这是许多电子阅读体验无法比拟的实体书的魅力。光是触摸和翻阅的过程,就已经是一种享受,仿佛在进行一场与作者的初次精神交流。当然,外观只是敲门砖,真正让我着迷的是它开篇的叙事方式。作者似乎完全抛弃了传统小说的线性叙事结构,而是用一种近乎意识流的碎片化描写,将我们瞬间抛入了一个既熟悉又陌生的场景之中。那种感觉就像是突然被按下了快进键,只能努力跟上那些跳跃的思绪和画面,但这种略带挑战性的阅读体验,恰恰激发了我更深层次的好奇心。这种对形式的颠覆,无疑是这本书最先展现出的强大生命力。
评分从情节推进的角度来看,这本书的处理方式简直是反高潮的典范。如果你期待一个跌宕起伏、充满冲突和激烈对抗的故事,那么你可能会感到失望。这本书的“冲突”是内在的,是角色内心世界与外部世界之间那种微妙的、几乎察觉不到的错位。它更像是一部情绪的编年史,记录着主角在一段漫长时期内感受到的细微波动。比如,关于“等待”这个主题,书中花费了大量笔墨去描绘等待电话、等待日出、等待一个回复的心理状态。这种等待不是焦急的,而是一种近乎冥想的、接受现实的沉淀过程。我特别欣赏作者如何细腻地捕捉到那种“在行动与静止之间”的灰色地带——不是完全停滞,也不是积极推进,而是在一种恒定的张力中缓慢消耗能量。这种内敛的叙事,要求读者从“事件驱动”的思维模式中抽离出来,转而关注“状态的维持”,这对我习惯了快节奏叙事的现代读者来说,是一次有益的“精神慢跑”。
评分这本书的语言风格极其独特,它不像时下流行的网络文学那样追求快速的感官刺激,反而更像是二十世纪中期那些严肃文学大师的笔法,充满了晦涩的象征和复杂的句法结构,但却又带着一股难以言喻的现代气息。我记得有一段描写雨夜的场景,作者使用了大量的排比句,每一个句子都像是一滴沉重的雨点,层层叠叠地砸在读者的心上,营造出一种无法逃脱的宿命感。这种语言的密度非常高,我必须放慢语速,甚至需要反复咀嚼那些措辞,才能真正体会到其韵味。这要求读者必须具备一定的耐心和专注力,如果抱着随便看看的心态去读,很容易就会迷失在那些弯弯绕绕的从句和意象组合之中。但正因为这种“不友好”,使得一旦我理解了某个段落的含义,那种豁然开朗的喜悦感,是其他轻松读物无法比拟的,它给予的是智力上的奖赏,而非单纯的情感宣泄。
评分读完前三分之一后,我发现这本书的真正魅力在于其对“存在感”的探讨,尽管它没有直接的哲学论述,但字里行间弥漫着一种对日常琐事进行无限放大的哲学思辨色彩。举个例子,书中有一段描绘主角在等待电梯时,观察到地面上的一块污渍,并花了整整三页篇幅去臆想这块污渍的形成过程、它可能代表的社会阶层,以及它在不同天气下的颜色变化。这种对微观世界的极致聚焦,让我重新审视了我自己生活中那些被我匆匆略过的瞬间。很多时候,我们追求宏大的意义,却忽略了意义恰恰就诞生于那些不被注意的“缝隙”之中。作者的高明之处在于,他没有给出任何结论,只是冷静地呈现这些观察,让读者自己去填补空白,去构建属于自己的意义体系。这种“留白”的处理,让这本书有了极强的个人化解读空间,每次重读,我都能从中挖掘出全新的感悟,这远超出了普通故事书的范畴,更像是一本引导自我探索的私人手册。
评分最让我感到震撼的是这本书在处理“声音”和“沉默”上的艺术。它不仅仅是文字的组合,更像是一部精心录制的声景作品。作者似乎深谙环境音效对于烘托氛围的重要性,书中的环境描写不仅仅是视觉的,更是听觉的盛宴。你能清晰地“听见”旧冰箱发出的低沉嗡鸣,能“听见”远方街道上汽车轮胎碾过积水的轻微“嘶嘶”声,甚至能“听见”角色在极度安静房间里自己的心跳声被放大。这种对听觉细节的极致捕捉,极大地增强了场景的沉浸感。而与此形成鲜明对比的是那些被刻意留白的“沉默”。书中有很多段落,明明是对话,却被处理成了一种无声的交流,文字在这里退居二线,让角色之间未说出口的情绪和意图占据了主导。这种对声音与寂静的精准调配,使得全书的节奏感如同一个技艺高超的指挥家手中的乐章,时而激昂,时而低回,最终指向一个深邃而幽远的终点。
评分最近每个周末下午都去@南京先锋书店 看书,翻完了写古典音乐的几篇。村上写的完全就是自己心境的描述,全然不会出现作品分析之类一本正经的东西。很真诚,在某种意义上说,听音乐是很私人的事情,有些东西只有自己才有体会。
评分村上随笔集是我必买的(他的小说是我打死也不会买的),但这类书有个特点:八卦的内容必须是你感兴趣的。比如最开始那些爵士乐手我名字都没听说过看得十分痛苦且觉枯燥,加之粗糙的纸张质量和硬壳,简直想把书给扔掉。反而舒伯特、斯普林丝汀、塞尔金鲁宾斯坦那几篇看得津津有味,爱不释手。所以要说的就是:买之前看一下目录再决定。
评分个人认为是上译村上全集中封面最好的一本。
评分只拣了些不讨厌的看。不知道为什么对他的文字一点感觉都没有,何况通感这种高难度写作。要么像毛姆叔叔一样识相地一幅画都别描述,要么功力强到茨威格的群星闪耀时再写. Anyway, music is kinda personal.
评分本想说"乐评人必读",却不知怎的想到了余华的那本写音乐的书
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