◆作者身兼京劇研究學者、創作的實踐者與戲迷等三重身分,從編劇、導演、演出甚至舞台設計的角度,全方位剖析百年以來京劇發展的軌跡。
◆本書主張透過個性化與文學化的創作與演出,表現女性敏銳易感的情思,以活生生的劇場藝術作為京劇在當代社會中的定位。
◆本書收錄《孟小冬》、《金鎖記》等七部新編京劇彩色劇照,圖文並茂,呈現京劇表演的精彩身段。
本書以京劇為主題,從性別與政治角度切入,剖析民國以來京劇表演文化的藝術呈現。全書各章各有關懷、自成架構,但若綜合觀之,又共構完整體系。議題涉及「乾旦與坤生,政治與藝術,主流與邊緣,案頭與場上」。論述內容跨越百年,兩岸發展同步觀照,細膩討論京劇的「編、導、演」甚至舞台設計,所有創作層面俱涵涉其間。
本書開頭藉由乾旦與坤生對舉,說明演員對於另一性別角色性格的塑造與追摹。民初四大名旦之一的梅蘭芳,使京劇由「老生掛頭牌」轉為「旦行掛頭牌」,並以男性身分形塑舞臺上的女性角色,乾旦深刻影響了坤旦,主導了京劇文化。而經由小蘭英、恩曉峰與孟小冬等女老生的努力,脫盡脂粉,塑造男性形象,使坤生進入藝術的評價領域。
而後性別意識開始在京劇劇本中出現,一九五○年代初期,中國大陸戲曲改革後,女性的內心被細膩鋪陳,京劇的表演藝術表現了女性對情愛與幸福人生的追求。本世紀初,臺灣的京劇也走出傳統的男性價值觀,以女性視角切入,體現了女性的自覺、自省、自矜與自信,甚至寫出情慾的流蕩和不可言說的恍惚幽情,探索的空間更大。
另一方面,本書進而申論京劇在中國大陸與臺灣面臨的處境,禁戲反映政治對藝術的監控,兩岸皆然。除此之外,戲曲改革對於京劇在中國大陸的發展,產生令人無法忽視的影響,經歷此一變革後的京劇,已非傳統的京劇;而京劇這個發源於北方的劇種在南渡之後,在臺灣則遭遇認同與被認同的問題,如何尋找新的觀眾是必須嚴肅面對的課題。
作者王安祈教授不僅是京劇的學術研究者,也是創作的實踐者,致力於通過文學化與個性化的創作,使新編京劇躋身臺灣當代文壇之列;她以文學筆法寫出女性敏銳易感的情思,將小劇場顛覆背叛的實驗精神運用在劇本創作,讓京劇不再只是被保存的「傳統藝術、文化遺產」,而是呼應現代文化思潮的文學劇場,是活生生的劇場藝術。
王安祈,國立臺灣大學文學博士,現為國立臺灣大學戲劇系所特聘教授、國光劇團藝術總監。曾任國立清華大學中文系教授二十餘年,出版學術著作多本:《為京劇表演體系發聲》、《當代戲曲》、《臺灣京劇五十年》、《傳統戲曲的現代表現》、《明代戲曲五論》、《明傳奇及其藝術》、《寂寞沙洲冷──周正榮京劇藝術》、《光照雅音──郭小莊開創台灣京劇新紀元》、《金聲玉振──胡少安京劇藝術》等。學術研究曾獲國科會傑出獎、胡適研究講座。
一九八○年代開始為「雅音小集」、「當代傳奇」編寫京劇劇本,與郭小莊、吳興國、朱陸豪、魏海敏等京劇名家合作,至一九九○年代累積京劇劇作十餘部,包括《孔雀膽》、《紅樓夢》、《袁崇煥》、《王子復仇記》等,收入《國劇新編──王安祈劇作集》及《曲話戲作──王安祈劇作劇論集》。作品曾獲新聞局金鼎獎、教育部文藝創作獎、編劇學會魁星獎、四次獲得文藝金像獎。一九八八年當選十大傑出女青年,一九九○年獲青年獎章。
二○○二年任國立國光劇團藝術總監以來,新編京劇《王有道休妻》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》(與趙雪君合編)、《青塚前的對話》、《歐蘭朵》、《孟小冬》、《百年戲樓》(與周慧玲、趙雪君合編)等,前四部收入《絳唇朱袖兩寂寞──京劇.女書》劇本集。並應國家交響樂團之邀新編歌劇《畫魂》。二 ○○五年獲國家文藝獎,二○一○年獲金曲獎作詞獎。
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这本书的叙事结构和论证方式,采用了非常新颖的“微观切片”策略,让人感到耳目一新。它没有试图去描绘京剧宏大的历史画卷,而是聚焦于舞台灯光之外的几个关键转折点,通过对这些点状事件的深度剖析,反向映照出整个艺术生态的深层结构。我最欣赏的是作者对于“舞台服装与道具”背后所承载的象征意义的解析,这部分内容极为扎实,完全摆脱了传统戏曲鉴赏中流于表面的赞美。作者通过对特定服饰材料的演变、乃至一顶头面的定制流程的考证,揭示了不同历史时期文化资本的流动方向。这种自下而上的研究方法,成功地避免了宏大叙事的窠臼,使得论证过程更具说服力和现场感。每次读到关于戏班内部权力结构演变的描述,都会产生一种“原来如此”的顿悟感,仿佛忽然拿到了理解某段特定历史现场的“密码钥匙”。
评分我对这本作品的整体印象是,它提供了一种极其细致入微的、近乎人类学田野调查般的视角来审视京剧的发展脉络。作者的笔触非常克制,但字里行间却充满了对历史人物的深切理解和同情。特别是关于“科班”教育体系瓦解后,个体演员如何在新旧交替的时代中挣扎求存的叙述,读来令人唏嘘。书中详细记录了那些被历史洪流冲刷的边缘角色,他们如何利用有限的资源,在看似铁板一块的体制中寻找生存空间,那种智慧和韧性,是教科书上永远不会记载的“活历史”。我特别欣赏作者处理那些模糊地带的方式,没有简单地将人物脸谱化,而是展现了他们在特定历史情境下的复杂选择。比如,书中对某一特定时期民间票友圈子与职业演员之间相互渗透、相互利用的描绘,极大地拓宽了我对京剧生态的认知边界。这绝非一本简单的艺术史,它更像是一部关于生存智慧和文化适应性的社会编年史,充满了烟火气和人情味,非常耐人寻味。
评分阅读完后,我感受到一种强烈的、对历史细节的敬畏感。这本书的独特之处在于,它似乎在向我们证明,即便是最程式化、最受束缚的艺术形式,依然充满了个体能动性的光芒。作者在描述艺人在政治高压时期如何通过隐喻、借代等方式,将未尽之言嵌入到看似安全的唱词和身段之中,那种心照不宣的交流方式,读起来令人动容。这已经超越了一般的文化研究范畴,更像是一种对人类在压抑环境中保持精神独立性的深刻致敬。书中对一些已故名角的口述历史资料的运用,极大地增强了文本的鲜活度,那些片段化的回忆,拼凑出了一个比任何官方记录都更为立体和真实的艺术群体群像。总而言之,这本书为我们理解传统艺术的生命力,提供了一个极其复杂、多维度的、且充满挑战性的新框架。
评分这本新出版的关于京剧的著作,真是让人眼前一亮,特别是它对于舞台艺术背后那些微妙的社会张力的挖掘,简直是入木三分。作者似乎有一种魔力,能将那些看似光鲜亮丽的舞台帷幕,轻轻拉开,露出底下复杂的人际互动和权力博弈。我读到其中关于“行当”划分如何影响演员职业生涯的段落时,深感震撼。它不仅仅是在描述一个艺术流派的传承方式,更是在探讨一种封闭系统内部的资源分配逻辑。尤其是一些早期京剧伶人与赞助人之间的微妙关系,被描绘得栩栩如生,那种依赖与反抗的张力,比任何戏剧冲突都要来得真实和尖锐。书中对戏曲审美中“做派”与“功架”的分析,也远超出了传统戏曲评论的范畴,它触及了观众期待的文化根源,以及这种期待是如何塑造和固化了舞台上的表演范式的。我必须说,这本书的价值,在于它成功地将一种高度程式化的传统艺术,置于一个动态的、充满张力的社会结构中进行审视,让那些沉睡在历史中的细节,重新获得了呼吸和温度。那种对细节的执着和洞察力,让人忍不住一读再读,每次都有新的体悟。
评分这是一部需要反复阅读才能完全消化的学术精品,其语言风格兼具学者的严谨与文学的韵味,读起来丝毫不觉得枯燥,反而有一种享受智力探索的快感。书中对于特定唱腔流派的音乐学分析,虽然技法专业,但作者巧妙地将其与演员的个体生命体验相结合,使得纯粹的理论探讨也拥有了动人的情感内核。我尤其关注到其中关于“观众席位”与“前台表演”之间互动关系的考察,这是一个极少被深入探讨的议题。作者通过对历史文献中观众评论的爬梳,细致重建了不同社会阶层的观众如何以他们的凝视和掌声,反过来“塑造”了台上的表演规范和演员的自我认知。这种双向互动的论述,极大地提升了本书的理论高度,让人意识到,艺术的完成,从来都不是艺术家单方面的行为,而是无数社会力量共同作用的结果。
评分安祈說悔其少作,希望大家少引用。愛她。
评分吾師作為戲曲迷畢生心血自陳之作。
评分吾師作為戲曲迷畢生心血自陳之作。
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评分安祈說悔其少作,希望大家少引用。愛她。
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