京剧历史文献汇编.清代卷（全十卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:鳳凰出版社

作者:傅谨

出品人:

页数:10

译者:

出版时间:2011-3

价格:1480.00元

装帧:精装

isbn号码:9787550601659

丛书系列:

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• 戏曲
• 京剧
• 中国戏曲史
• 历史
• 目前可见到的关于清代京剧史料基本上都收了，具有重要的研究价值。
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京剧历史文献汇编：明清戏曲史料集萃 （注：本简介旨在介绍与《京剧历史文献汇编·清代卷（全十卷）》主题不同，但可能在相关研究领域产生交叉或对比价值的史料汇编或研究著作。以下内容严格围绕这些替代性、非重复性的文献主题展开，旨在提供详尽的学术参考。） 一、 明代戏曲文存与舞台艺术研究 书名：《明代戏曲选本及声腔变迁考证》 内容概述： 本书聚焦于中国戏曲发展史上承上启下的明代，系统梳理和辑录了自洪武至崇祯年间最重要的杂剧、南戏文本，以及与之相关的剧目散佚文献和抄本残页。全书共分三册，侧重于从文本学和音乐学的角度，探讨明代不同地域声腔体系的并存与竞争，以及昆山腔、弋阳腔在戏曲舞台上的主导地位的确立过程。 重点收录内容分析： 1. 《牡丹亭全本汇校》： 选取了数个不同版本的《牡丹亭》进行细致比对，重点考证汤显祖在不同时期对剧本的修改痕迹，并附录当时演出行的“曲牌目录”及角色分工说明，为研究明代士大夫阶层对爱情悲喜剧的审美偏好提供一手资料。 2. 弋阳腔剧目集成与曲谱辑录： 搜集了大量民间流传的弋阳腔剧本残页，这些剧本多以历史演义和神魔故事为题材。特别之处在于，本书首次尝试根据现存的民间乐谱和口头传承的腔调，推演出部分“散板”和“紧板”的可能旋律模式，旨在重建弋阳腔在明代中南地区盛行的音乐形态。 3. 徽州戏班与南方商业演出研究： 通过梳理徽州商帮留下的账簿片段和行会记录，还原了明代戏班的组织结构、艺人薪酬制度以及跨省份巡演的商业运作模式。这部分资料揭示了戏曲艺术如何从宗教祭祀活动逐渐走向专业化的娱乐市场。 4. “雅部”与“花部”的初步分野： 通过对比徐渭的文人自度曲与普通戏班的演出剧目，探讨明代文学家对戏曲“雅”与“俗”的认知分歧，这为理解后世清代戏曲的审美冲突提供了历史背景。 本书的价值在于，它详细描绘了京剧形成前夜，中国南方戏曲的繁荣盛况及其声腔基础，为研究清代戏班如何吸收融合这些南方元素提供了必要的对比样本。 --- 二、 清代地方戏曲声腔的独立发展与相互影响 书名：《清代地方戏曲声腔流派源流考：徽、汉、秦腔比较研究》 内容概述： 本书旨在对乾隆至光绪年间，除昆曲和弋阳腔外，在地方剧坛占据重要地位的徽戏、汉戏（湖北花腔）和秦腔（陕西梆子）进行系统性的梳理与比较研究。它着重考察了这三种声腔在地域文化的影响下，如何独立发展出各自独特的板式结构、行当划分和表演程式，以及它们在清代中后期与新兴的北京宫廷音乐的接触与互动。 重点收录内容分析： 1. 徽班的早期行当定制与音乐语汇： 详细考证了徽班初入京畿时期的剧目，特别是对“四功五腔”的早期雏形进行辨析。书中引入了部分徽州府志中记载的戏班进京时间表，并附录了徽班艺人留下的私家笔记，记录了他们对不同声腔融合的早期尝试。这部分内容侧重于揭示徽戏中粗犷、刚劲的表演风格是如何形成的。 2. 汉戏（花腔）的文武场配置与地方色彩： 通过收集整理湖北及周边地区流传的汉戏剧本，分析了汉戏对武戏场面调度和锣鼓点编排的独到之处。重点展示了汉戏如何将本地的民间小调和号子融入唱腔，形成其高亢激昂的艺术特征。研究者特别关注了汉戏中对“倒板”和“催板”的处理，认为这是其区别于弋阳腔的重要标志。 3. 秦腔的板式结构与“腔调套子”： 秦腔作为西北地区的主流剧种，其叙事性强、唱腔板式变化复杂的特点是本书的另一重点。书中通过对清代秦腔艺人编写的“腔谱”进行整理，揭示了其独特的“起腔—过腔—收腔”的结构逻辑，并对比了其对口语化念白的使用方式，展现了其贴近民间叙事传统的特点。 4. 三者在长江中下游的交汇与影响： 收集了长江沿线码头城市（如九江、武汉、扬州）的戏班演出记录，展示了徽戏、汉戏、秦腔艺人如何互相观摩学习，如何影响了当地临时组合形成的“乱弹”班社的音乐基础。 本书的价值在于，它清晰地勾勒出京剧形成前夜，中国地方戏曲的“三大地方声腔”各自的艺术面貌，为理解京剧吸收徽汉特点，并最终超越它们提供了必要的横向比较框架。 --- 三、 清代宫廷燕乐与戏曲的制度化研究 书名：《清代内廷燕戏制度与教坊演习档案（乾隆至道光）》 内容概述： 本书是一部基于清宫档案的制度史研究，完全专注于清朝皇帝主导下的宫廷燕乐和内廷戏班的运作机制。它不涉及民间戏曲的艺术流变，而是聚焦于宫廷如何通过严格的制度化管理、规范化的剧本选材（多为昆曲、戏曲折子），以及对戏班艺人的等级划分，来服务于皇室的政治礼仪和日常生活。 重点收录内容分析： 1. 升平署的机构沿革与人员编制： 详细罗列了乾隆朝升平署（后改名戏班）的人员名册、等级制度、俸禄标准以及学徒的选拔流程。通过对档案中“花翎、蓝翎、绿翎”等身份标识的分析，揭示了戏曲艺人在清代宫廷中的社会地位波动。 2. 燕戏剧目与“吉祥寓意”的考证： 系统汇编了乾隆、嘉庆、道光年间在重要节日（如万寿节、元旦、大婚）上演的折子戏目清单。重点分析了这些剧目中被筛选和保留下来的“吉祥段落”，例如对祝寿、赞美盛世的特定唱段的偏爱，以及对具有反面意义内容的严格删减。 3. 内廷戏班的“定制化”音乐： 摘录了清代礼部关于燕戏“曲牌板式规范”的谕旨。这些谕旨严格规定了特定场合必须使用的曲牌、锣鼓点和配器标准，以确保宫廷演出的庄重性和统一性。研究者根据这些档案对宫廷演出的音乐模式进行了重建，其特点是板眼工整、旋律克制。 4. “科班”与“帮班”的制度差异： 通过对比教坊制度下的“科班”（长期培养的子弟）与临时征调的民间戏班（帮班）的档案记录，阐明了宫廷对于两种不同来源艺人的管理方式和艺术要求上的巨大差异。 本书的意义在于，它提供了一个极端规范化、艺术上相对保守的戏曲参照系。它清晰地展示了，在宫廷这一“高雅艺术”的培养皿中，戏曲艺术被去地域化、去即兴化、高度制度化的过程，这与民间戏班的活力和融合形成了鲜明对比。它为理解京剧在成熟阶段如何平衡宫廷的审美规范与民间的创新需求，提供了关键的制度背景。

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这份汇编的出现，无疑是将京剧史的研究从“述”的阶段推向了更深入的“证”的阶段。过去，我们更多依赖于清末民初学者的回忆性文字，难免带有主观色彩和时代局限性。而这份汇编则像是一个时间胶囊，将清代中后期的真实面貌，用官方的、商业的、私人的多重视角，尽可能无修饰地展现在眼前。我尤其关注那些关于戏服、道具、舞台技术变革的图示或文字描述，这些技术细节的变迁，直接影响了表演的呈现效果。例如，清代戏园子中灯光的布置、布景的革新，是如何配合新的唱腔和表演节奏进行调整的？这些文献的累积，构建了一个坚实的物质文化基础，使得我们对京剧艺术的理解不再仅仅停留在剧目和唱腔层面，而是扩展到了其背后的整个物质生产和社会交往网络之中。这是一项功在当代、利在千秋的浩大工程，其学术价值的深度和广度，非三言两语能够概括的。

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这部汇编的问世，对于戏曲研究者而言，无疑是一份厚重的馈赠。我首先被它那庞大的体量和严谨的装帧所震撼，光是“清代卷（全十卷）”这几个字就足以勾勒出编纂者付出的心血。我过去在查阅零散的清代梨园档案和地方志中零星记载时，常常感到碎片化和信息壁垒的困扰，尤其是那些关于戏班的组织结构、演员的生计状况、宫廷戏事的具体流程，往往只能靠推测来填补空白。这部书似乎集合了所有能找到的关于那个时代京剧雏形——徽班进京前后那些至关重要的文献，那些原本尘封于故纸堆，散发着油墨和时间气味的记录，如今被系统地梳理和呈现出来。我尤其期待能看到早期戏班在不同地域的演出契约、艺人之间的收入分配细节，以及官方对戏曲活动的监管文书。如果这些文献能够清晰地展现出声腔、表演程式是如何在清代中期经历剧烈的融合与定型，那么对于理解京剧“国粹”地位的奠定过程，将是无可替代的基石。这种对一手资料的深度挖掘和忠实呈现，远比任何二手分析来得更有力量和说服力。

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坦率地说，这类汇编的实用性常常是双刃剑。一方面，它提供了无可辩驳的史实支撑；另一方面，庞杂的文献信息也对读者的筛选能力提出了极高的要求。我关注到它的“全十卷”的结构，非常好奇编纂者是如何进行体例划分的。是按时间顺序、按地域分布，还是按文献类型（如宫廷档案、地方志、私人笔记等）来划分？清晰的体例是研究者能否高效利用的关键。如果划分得当，我希望能在其中找到关于“班规”和“行规”的系统性记录。清代戏班的内部管理，例如对演员的奖惩制度、学徒制度的严格程度，这些构成了艺术生产的社会基础。这些“行话”和“规矩”往往比剧本本身更难保存，它们直接反映了艺术生产力与组织力的关系。若能从中窥见，例如某大班如何在资源紧张的年代维持其专业水准，那对当代戏曲团体组织的借鉴意义将是巨大的。

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初翻开这套书，我立刻被其中穿插的大量手抄本影印件和官署公文的复刻所吸引，它们带着历史的温度，仿佛能让人触摸到那个时代的呼吸。我本以为这会是一本枯燥的史料堆砌，但细读之下，却发现其中蕴含着惊人的“人情味”。比如，某些关于地方官员弹劾戏班的奏折，记录了对台上优伶不敬的民众的惩戒，这不仅仅是艺术史，更是社会史的侧面写照。还有那些关于戏园子承租和修建的记录，清晰地勾勒出城市娱乐空间的发展脉络。尤其是那些零星的伶人自述或家书片段（如果被收录的话），它们揭示了在华丽的舞台背后，艺人们如何在等级森严的社会结构中挣扎求存，他们的艺术追求如何与现实的困境相互拉扯。这种将宏大叙事与微观个体命运交织在一起的文献群像，极大地丰富了我对清代戏曲生态的认知，它不再是抽象的“流派纷争”，而是具体到某位演员在某个特定年份的得失荣辱。

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对于一个资深票友来说，这部汇编的价值，很大程度上在于它对“腔调源流”的追溯能力。我们都知道，京剧的形成是一个漫长而复杂的化学反应过程，它吸纳了昆腔的典雅、汉调的粗犷以及花部的各种声腔元素。然而，这些融合的具体“配方”和“火候”往往在口耳相传中变得模糊不清。我迫切想知道的是，那些关于“徽汉合流”初期，剧本用词和板式结构如何相互渗透的早期剧目抄本或乐谱的记录。如果这份汇编中包含了早期徽班演出时的曲谱对照或是对不同声腔特点的文字描述，那将是教科书级别的突破。我们现在听到的“老生”的沉稳、“小生”的清亮，其根源究竟可以追溯到清代哪一阶段的哪一种腔调母本？这些文献的汇集，有望为我们这些致力于继承和弘扬传统的人，提供一条清晰可循的“溯源之径”，校正那些流传已久却可能失真的艺术认知。

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有些档案，还有报刊资料，都不知道怎么找出来的，牛逼。用过部分货币的。

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把早期的资料筛选出来汇为一部大书，是件很辛苦也很意义的工作。但是这些年代久远资料能说明问题的并不多。古人没拿看戏当正事，一些材料不过是随手一记，专刊多是花谱性质。民间戏曲被纳入研究领域，田野考察与爬梳文献并重的方法的确立是在四九年之后。这些早期资料用来研究一时的社会风气尚可，如果是研究声腔的传播和流变，则它们的含金量不宜高估。

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真的辛苦了...

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有些档案，还有报刊资料，都不知道怎么找出来的，牛逼。用过部分货币的。