纳书楹曲谱

纳书楹曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:台湾学生书局
作者:[清]叶堂 编
出品人:
页数:2330页
译者:
出版时间:民76-11
价格:0
装帧:精装全五册
isbn号码:
丛书系列:善本戲曲叢刊
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 纳书楹曲谱
  • 曲谱
  • 崑曲
  • 艺术
  • 戲劇
  • 曲類
  • 曲谱
  • 清代
  • 戏曲
  • 音乐
  • 古籍
  • 传统艺术
  • 诗词
  • 江南
  • 声乐
  • 古典文学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中国戏曲曲谱。清代苏州叶堂(字广明,又字广平,号怀庭)编著,成书于乾隆五十七年(1792),有王文治序、叶堂自序。全书共正集4卷,续集4卷,外集2卷,补遗4卷,共14卷。书中整理校订了乾隆时舞台上流行的昆曲单折戏及散曲《咏蝶》、《咏花》、《柳飞》等,诸宫调《天宝遗事》中《马践杨妃》全套,时剧散出《醉杨妃》、《昭君》、《芦林》、《思凡》、《花鼓》等,共计 360余出。还有经他精心审订以昆山腔谱曲的汤显祖《牡丹亭还魂记》和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》(合称《玉茗堂四梦》)4剧的全谱8卷,合成22卷。这部曲谱,行腔细致考究,在一定程度上丰富了昆曲的歌唱艺术,是清代后期清唱家所推崇和遵守的曲谱。

此外,另有叶堂根据元代王实甫北杂剧《西厢记》谱配的纳书楹西厢记全谱2卷,于乾隆四十九年(1784)初编,乾隆六十年重订出版。但由于此谱收曲词而不附科白,详载工尺而未标头、末眼,只因行腔细致考究而为后世清唱家所宗,却不适于舞台演出,因而影响不广。

(按:本版本未收“四梦”与《西厢记》。)

《锦瑟华年:宋词名家品鉴录》 本书简介 《锦瑟华年:宋词名家品鉴录》是一部深度聚焦于宋代词坛的文学研究专著。全书以梳理和剖析宋代词坛的流派演变、风格特征以及代表词人的创作心路为主旨,旨在为读者构建一个立体、鲜活的宋词艺术殿堂。本书不追求对所有宋词作品进行穷尽式的罗列,而是秉持精选与深入的主旨,力图通过对关键文本的细致解读,揭示宋词由早期婉约到豪放,再到格律完备的内在逻辑与审美取向。 第一部分:词体的起源与北宋初期的奠基 本书开篇追溯词体自唐五代以来的发展脉络,重点探讨了“花间派”对词乐化倾向的强化,及其对宋初词风的影响。我们将详细审视以晏殊为代表的早期士大夫词人,如何将词从酒筵歌席的边缘文学提升至主流文体的地位。晏殊的词以“富贵雅正”著称,其语言的浑厚与意境的开阔,为后世定下了典雅的基调。 紧接着,本书将焦点投向柳永。柳永的贡献在于“以俗为雅”,他大量创作慢词,拓展了词的表现领域,将市井生活、羁旅行役的愁绪纳入其中,极大地丰富了词的内容和形式。我们分析了柳永对铺叙手法的运用,以及其作品中流露出的那种深入骨髓的“都市感”。柳永的创新,虽然一度被正统文人所诟病,却是宋词走向成熟不可或缺的一步。 第二部分:苏辛之争与豪放派的崛起 宋词发展史上,苏轼无疑是划时代的人物。本书用相当篇幅剖析了苏轼“以诗为词”的革命性实践。苏轼打破了传统词的音律限制,将哲学思考、历史感慨、人生哲理注入词中,使词的境界空前高远。我们详细辨析了苏轼的“豪放”是如何建立在深厚的学养和旷达的人生观之上的,并选取《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等名篇,剖析其气象万千的艺术手法。 与苏轼形成鲜明对比和互补的,是辛弃疾。辛弃疾将苏轼开创的豪放词推向了巅峰。辛弃疾的词,情感浓烈、意象奇崛、语言雄健,充满了“恢复中原”的政治抱负与壮志难酬的悲愤。本书特别关注辛弃疾在词中对典故的运用,以及他如何将爱国情怀、军事谋略、田园趣味融为一炉,展现出一种复杂而深沉的生命体验。对苏辛的对比研究,是理解宋词风格转向的关键。 第三部分:婉约词的精微与格律的完善 在豪放词风盛行的同时,婉约词的传统并未中断,反而愈发精微化、内敛化。本书重点探讨了以周邦彦为代表的格律大师。周邦彦的贡献在于“集大成”,他精通音律,将词的句法、字法、粘滞、平仄等格律要求推向了极致的规范化,被誉为“词中之圣”。我们分析了周邦彦如何通过工整的对仗和精妙的转承,营造出那种含蓄蕴藉、回味无穷的审美效果。 随后,本书进入南宋,深入分析“婉约集大成者”李清照。李清照的词,语言清新自然,情感真挚细腻,独树一帜。我们着重分析了她词中对“闲愁”、“幽怨”的独特表达,以及在国破家亡之后,其晚期词作中流露出的深沉家国之痛与个人命运的交织。李清照的贡献在于,她将女性特有的敏感和才情发挥到了极致,为婉约词树立了一座难以逾越的丰碑。 第四部分:南宋的多元化发展与格律的固化 南宋时期,词坛呈现出多元发展的态势。本书梳理了以姜夔、吴文英为代表的格律派(或称“中兴四大家”中的重要人物)。姜夔的词,以其对音乐的深刻理解为基础,追求“清空”之境,其自度曲的创作,展示了词乐结合的最高成就。吴文英则以其繁复的意象和奇峭的结构,形成了其独特的“密丽”风格,代表了词的精致化发展方向。 此外,本书也简要探讨了其他重要词人,如辛弃疾的追随者文天祥的忠义之词,以及具有民间色彩、以直率著称的词人,以期勾勒出宋词在体制稳定后的丰富面貌。 结语:宋词的历史地位与审美价值 全书最后总结了宋词作为中国文学史上最成熟、影响最深远的抒情文体之一的历史地位。宋词不仅是文学的典范,更是研究宋代社会风貌、士人心理和审美变迁的珍贵史料。《锦瑟华年:宋词名家品鉴录》力求以严谨的学术态度,结合生动的文本分析,引导读者穿越千年时空,与那些词坛巨匠进行一场关于生命、情感与美的深刻对话。本书的阅读对象,不仅限于专业的文学研究者,也面向所有热爱中国古典诗词的普通读者。它提供了一幅全面而深刻的宋词艺术全景图,使读者能够真正领略“一代之文学”的璀璨光芒。

作者简介

叶堂(1736-1795) 清戏曲音乐家。字广明,一字广平,号怀庭。江苏长洲(今苏州)人。研究南北曲唱法,对昆曲唱腔的整理和创作贡献很大。经他整理订正的昆曲和时剧散出曲谱集有《纳书楹曲谱》,在一定程度上丰富了昆曲演唱艺术。清代后期以来的清唱家,大多以叶派唱法为准则。此外他还将元代王实甫所作《西厢记》全谱二卷,“以从来未歌之曲,付之管弦。”但因此谱只列唱腔,不附科白,不适于舞台排演。因而成书十二年“购者寥寥”,流传不广。(《中国音乐词典》)

目录信息

读后感

评分

给也许需要的人。 因为不能很方便地在网上查到总录,有时候还是有点烦闷的。 希望这个总目在需要的人检索时,可以看见。 纳书楹曲谱总录: 正集卷一:琵琶记22出; 正集卷二:气英布1出,货郎担1出,红梨花1出,马陵道1出,昊天塔1出,两世姻缘1出, 苏武还朝1出,古城记1出,...

评分

给也许需要的人。 因为不能很方便地在网上查到总录,有时候还是有点烦闷的。 希望这个总目在需要的人检索时,可以看见。 纳书楹曲谱总录: 正集卷一:琵琶记22出; 正集卷二:气英布1出,货郎担1出,红梨花1出,马陵道1出,昊天塔1出,两世姻缘1出, 苏武还朝1出,古城记1出,...

评分

给也许需要的人。 因为不能很方便地在网上查到总录,有时候还是有点烦闷的。 希望这个总目在需要的人检索时,可以看见。 纳书楹曲谱总录: 正集卷一:琵琶记22出; 正集卷二:气英布1出,货郎担1出,红梨花1出,马陵道1出,昊天塔1出,两世姻缘1出, 苏武还朝1出,古城记1出,...

评分

给也许需要的人。 因为不能很方便地在网上查到总录,有时候还是有点烦闷的。 希望这个总目在需要的人检索时,可以看见。 纳书楹曲谱总录: 正集卷一:琵琶记22出; 正集卷二:气英布1出,货郎担1出,红梨花1出,马陵道1出,昊天塔1出,两世姻缘1出, 苏武还朝1出,古城记1出,...

评分

给也许需要的人。 因为不能很方便地在网上查到总录,有时候还是有点烦闷的。 希望这个总目在需要的人检索时,可以看见。 纳书楹曲谱总录: 正集卷一:琵琶记22出; 正集卷二:气英布1出,货郎担1出,红梨花1出,马陵道1出,昊天塔1出,两世姻缘1出, 苏武还朝1出,古城记1出,...

用户评价

评分

这本《纳书楹曲谱》真是让人眼前一亮,我是在一个偶然的机会下接触到它的,当时我正在寻找一些比较有年代感的曲谱来练习,希望能从中汲取一些古典音乐的韵味。拿到这本书后,我立刻被它那古朴典雅的装帧所吸引,纸张的质感和排版的设计都透露着一种匠心独运。虽然我对曲谱的理解还停留在比较基础的阶段,但光是翻阅这些精致的图谱,就感觉自己仿佛穿越回了那个音乐繁盛的年代。 我尤其欣赏它在内容呈现上的独到之处。很多传统曲谱为了追求简洁,往往会省略一些细节,但这本《纳书楹曲谱》却非常注重细节的呈现,无论是指法还是节奏的标注,都显得格外清晰明了。这对于像我这样还在学习阶段的爱好者来说,无疑是极大的福音。它不仅仅是一本曲谱集,更像是一本承载着历史记忆的艺术品。每当我沉浸其中,都会被那种深厚的文化底蕴所打动,仿佛能听到千年前的悠扬之声。

评分

对于我这个级别的音乐爱好者来说,选择曲谱时最看重的就是其权威性和可读性。这本书在这两方面都做得相当出色。我尝试着跟着书中的指示练习了一些片段,发现其编排逻辑非常顺畅,从易到难的过渡自然合理。这表明编者在整理和出版时,是经过了深思熟虑的,真正站在了学习者的角度去构建这本书的脉络。 更让我惊喜的是,这本书在装帧和印刷质量上的高标准。在这个数字阅读盛行的时代,拥有一本实体精美的乐谱本身就是一种享受。纸张的厚度、油墨的清晰度,都保证了长时间阅读和使用的舒适性。它不仅仅是工具书,更是一件值得收藏的艺术品。我把它放在书架上,时不时地就会拿出来欣赏一番,那份触感和视觉上的愉悦,是任何电子设备都无法替代的。

评分

说实话,这本书的价值远远超出了我对一个“曲谱”的传统认知。它更像是一份活态的文化遗产。我一直对古代音乐的结构和传承方式很感兴趣,而《纳书楹曲谱》恰好提供了一个绝佳的窗口。书中的排版和符号系统,都有着鲜明的时代特征,这让我在研究过程中,不仅能学习到具体的演奏技巧,还能对当时的音乐理论和审美情趣有一个更直观的理解。每当我尝试着去解读其中的一些复杂乐段时,那种探索未知领域的兴奋感是无与伦比的。 我特别喜欢它在细节处理上的考究,比如某些特殊音符的标记方式,是现代乐谱中很少见的,这使得学习过程充满了挑战与乐趣。这本书的出现,无疑为那些对传统音乐抱有热情的人,提供了一个宝贵的资源。它不仅仅是让你学会一首曲子,更是在引导你去理解和尊重那些流传至今的文化精髓。每次翻开它,我都能感受到作者对音乐的无限热爱与敬畏。

评分

初次接触《纳书楹曲谱》时,我本以为它会是一本晦涩难懂的学术著作,但实际阅读体验却出乎意料地流畅。它在保持专业性的同时,又巧妙地融入了更具亲和力的编辑风格。书中的某些段落似乎是在用一种非常温和的方式,引导读者进入那个特定的音乐世界,而不是用生硬的术语去强行灌输知识。 我特别欣赏它在曲目选择上的多样性,涵盖了不同风格和难度的作品,这使得我的学习路径不再单一。每当我完成一首曲子的练习后,翻到下一页时,总能感受到一种新的期待。这种循序渐进的设置,极大地激发了我的学习热情。可以说,这本书为我的音乐学习旅程增添了浓墨重彩的一笔,让枯燥的练习过程变得充满诗意和探索感。

评分

这本书的价值,很大程度上体现在它对传统音乐细节的尊重和保留上。我接触过不少现代改编的曲谱,虽然易于上手,但往往会缺失原有的韵味和精髓。而《纳书楹曲谱》则像是一座时光隧道,完整地保存了那个时代的音乐面貌。在研究其中一些古老的记谱法时,我不得不查阅大量的辅助资料,这反而促使我对整个音乐史有了更深入的了解。 对我而言,这本书带来的不仅仅是演奏技能的提升,更是一次深刻的文化熏陶。我常常在练习间隙,闭上眼睛去想象那些曲子在古代乐器上演奏时的场景,那种沉浸式的体验是无价的。它成功地将冰冷的乐谱文字,转化成了有温度、有情感的艺术表达。这本书的质量,足以让它成为所有严肃对待传统音乐的爱好者案头必备的珍藏。

评分

这书好。现在看的是电子版。

评分

这书好。现在看的是电子版。

评分

台湾翻印的,印得不咋好。很多看不清。我还花了300大洋从北大图书馆界出来复印了,上了大当~~~

评分

这书好。现在看的是电子版。

评分

不能演唱,需要经过打谱

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有