手作和風甜點.和菓子

手作和風甜點.和菓子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:笛藤出版图书有限公司
作者:[日]吉田靖彦
出品人:
页数:95
译者:陈琇琳
出版时间:2008-1-27
价格:320台币
装帧:平装
isbn号码:9789577104915
丛书系列:
图书标签:
  • 甜点
  • 和果子
  • 日本
  • 食谱
  • 和菓子
  • 美食
  • 甜点制作
  • 杂七杂八
  • 和风
  • 甜点
  • 和菓子
  • 手作
  • 日式
  • 烘焙
  • 传统
  • 手工
  • 风味
  • 料理
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具体描述

本書介紹百種大受好評的人氣定番和果子&繽紛多彩的新感覺創意和風甜點

由日本名店職人親授和風甜點做法

你也可以自己動手做出令人驚艷、讚不絕口的新時尚和風甜點!

好的,这是一份针对您的书名《手作和風甜點.和菓子》的、不包含该书内容的详细图书简介: --- 《时间织锦:古典欧洲宫廷服饰的演变与符号》 目录结构预览(为避免与和菓子主题重叠,本书聚焦于欧洲宫廷服饰史) 第一部:巴洛克辉煌(17世纪)——权力与戏剧的交响 第一章:路易十四的华服之梦:凡尔赛宫的着装规范 探讨太阳王如何通过服饰确立绝对君权,从衬衫、马甲到外袍的形制演变。 重点解析“布料政治”:丝绸、天鹅绒与刺绣的等级象征。 第二章:女性的塑形艺术:紧身胸衣与裙撑的诞生 分析早期硬式紧身胸衣(Stay)的结构与健康争议。 法国与西班牙宫廷在裙装廓形上的主要差异及其文化根源。 第三章:男装的戏剧化:假发、蕾丝与剑 详细描述17世纪男性对长假发(Periwig)的狂热,及其在社交中的作用。 领饰、袖口与手套:细节处的奢华展示。 第二部:洛可可的轻盈与放纵(18世纪)——沙龙文化与粉饰太平 第四章:蓬松的浪漫:法式“帕尼埃”(Panier)裙撑的巅峰 深入剖析帕尼埃的内部结构如何实现横向极致的扩张。 “宽体”服饰在社交场合中的实用性与象征意义。 第五章:玛丽·安托瓦妮特的时尚革命:从“波兰装”到田园风 记录王后如何挑战传统,引入更轻薄的穆斯林棉布(Gauze)面料。 “夏装”的出现:对自然、简朴的初步向往与宫廷内部的保守反弹。 第六章:绅士的精致化:马甲、燕尾服与小提琴式外套 18世纪中后期,男装如何从巴洛克式的繁复转向更修身、更注重剪裁的风格。 刺绣、金线与纽扣的艺术:绅士身份的无声宣言。 第三部:新古典主义的回归与革命的冲击(18世纪末至19世纪初) 第七章:告别束缚:对古希腊罗马的浪漫重塑 探索法国大革命前后,对古代共和美德的向往如何体现在服饰上。 “希腊式长裙”(Empire Silhouette):高腰线、轻薄面料与对胸衣的彻底摒弃。 第八章:拿破仑时代的面料选择:从丝绸到羊毛的实用主义 分析战争时期对进口面料的依赖性下降,以及本土纺织业的发展。 军装元素对民用服饰的渗透:制服化趋势的兴起。 第四部:浪漫主义与维多利亚的黎明(19世纪中叶) 第九章:克里诺林(Crinoline)的时代:钢铁骨架下的女性形象 详述鲸须和钢丝克里诺林的制作技术及其带来的交通、居住难题。 “行走空间”的社会学解读:女性的可见性与限制性。 第十章:紧身胸衣的最终形态:沙漏轮廓的极端追求 考察维多利亚时期对“细腰”的病态迷恋及其对健康的影响。 深度剖析胸衣的复杂系带技术与不同阶层的使用差异。 第十一章:礼仪的洪流:正式场合与日常着装的严格区隔 探讨维多利亚时代复杂的“穿衣礼仪”(Code of Dress),如晨礼服、茶会装、晚宴装的明确界限。 第五部:巴斯尔的转向与世纪之交的过渡 第十二章:后部的戏剧:巴斯尔(Bustle)的兴起与衰落 分析裙后部突出的设计如何取代了克里诺林,并反映了新的审美倾向。 从结构到轮廓:巴斯尔设计如何适应工业革命后的快速生活节奏。 第十三章:新艺术运动(Art Nouveau)的优雅:流动的线条与自然主义 探索对僵硬结构的厌倦如何催生了S形轮廓和更流畅的服装设计。 早期时装设计师的崛起:查尔斯·沃斯(Charles Worth)与定制时装业的建立。 --- 图书简介正文: 《时间织锦:古典欧洲宫廷服饰的演变与符号》 本书不是一部简单的服饰图鉴,而是对欧洲宫廷——自路易十四的凡尔赛到维多利亚女王的白昼——服饰美学、技术革新和社会心理的深度溯源。服饰,从来都是权力的第二层皮肤,是意识形态的实体化展现。通过剖析不同历史时期(17世纪至19世纪末)的典型服饰形制,我们得以窥见欧洲社会内部的权力流动、性别角色、财富分配乃至对古典理想的反复追寻。 权力着装的无声语言 在巴洛克时代,服饰是国家意志的延伸。本书将详细解析路易十四如何运用天鹅绒的厚重感和刺绣的复杂性来压制贵族的反抗。我们不仅关注服饰的表面奢华,更深入研究支撑起这些宏伟轮廓的内部结构——从最早期的硬性束身到后来的“帕尼埃”(Panier)裙撑。这些硬质的框架如何限制了女性的自然行动,从而巩固了其作为室内装饰品和权力象征的地位,是理解绝对君主制社会结构的关键。 从僵硬到轻盈:审美的极端摆荡 18世纪的洛可可,是紧绷的巴洛克向柔和优雅的过渡。玛丽·安托瓦妮特引领的“田园风”和对轻薄穆斯林棉布的偏爱,标志着对宫廷繁文缛节的第一次公然挑战,尽管这种挑战最终被法国大革命的巨浪所吞噬。 本书的重点章节将详细描绘“希腊式长裙”——新古典主义对服饰的彻底颠覆。通过去除所有束缚,采用高腰线和轻纱材质,服饰试图回归一个柏拉图式的、无阶级的理想状态。然而,这种短暂的自由很快又在浪漫主义浪潮中被更具压迫性的形态所取代。 工业革命与“形体建筑学” 19世纪,随着工业革命的推进,服饰的生产和形制都发生了根本性变化。鲸骨和钢丝被用于制造巨大的“克里诺林”裙撑,这不仅是一场材料的革命,也是一场社会空间学的实验。巨大的裙摆将女性的私人空间无限扩大,使其成为城市街道上无法忽视的“移动建筑”。我们探讨了这种外形的极致扩张如何与当时社会对女性“德行”的要求相互矛盾又相互依存。 随后的“巴斯尔”(Bustle)时期,焦点从侧面转向后部,服饰的轮廓重新聚焦于身体的特定部位。本书对这一时期的研究,揭示了维多利亚时代如何通过极其复杂且严格的“着装礼仪”来控制社会互动,区分了晨间、午后和晚间的每一种活动。 结论:流动的历史,固化的形体 通过对材质的考究(如法兰绒、塔夫绸、提花织物)、对配饰的解读(如蕾丝、手套和扇子)以及对剪裁技术的分析,本书旨在为读者提供一个多维度的视角:古典欧洲宫廷服饰不仅是美丽的陈设,更是承载着政治、经济和性别权力博弈的动态文本。翻阅这些“时间织锦”,我们得以触摸到历史深处那些被丝线和布料所掩盖的真实脉搏。这是一部关于美学、权力与禁锢的视觉史诗。

作者简介

吉田靖彥

大阪.心齋橋的日式料理店主廚。

以傳統技法烹調當令食材,並提供多樣的創意料理,廣受顧客的歡迎。

目录信息

春夏秋冬,四季的和风甜点.和果子
和风水果甜点
最受欢迎的和风甜点.和果子
温热的和风甜点
雪泥.冰淇淋.雪花冰
西洋风味的和风甜点
创意和风甜点.和果子
和风甜点.和果子的制作方法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的旅行者,我曾在日本的许多地方品尝过各式各样令人惊艳的和菓子。《手作和風甜點.和菓子》这本书,就像是一本带着我重返日本的美食地图。它所介绍的和菓子种类非常丰富,从最基础的“饅頭”、“羊羹”到更复杂的“練り切り”、“薯蕷饅頭”,几乎涵盖了我记忆中所有难忘的和菓子。书中对于不同地区特色和菓子的介绍,也让我倍感亲切,仿佛又回到了京都街头,闻着空气中弥漫的甜香。我尤其喜欢书中关于“薯蕷饅頭”(薯蕷馒头)的制作章节,那种用山药制作的面皮,带来的湿润和Q弹的口感,一直是我认为最能代表和菓子精致之处的。书中对于制作“薯蕷饅頭”时,如何处理山药的黏性,以及如何调出漂亮的粉色和绿色,都给出了非常实用的指导。此外,书中还穿插了一些关于和菓子历史演变的小故事,例如某些和菓子是作为祭祀品出现的,或者某些和菓子是在特定节日才会制作的,这些文化背景的介绍,让我在品尝甜点的同时,也更深入地了解了日本的传统习俗。书中对于“最中”(最中)的制作方法也做了详细的解释,那种酥脆的外皮包裹着香甜的馅料,口感的对比总是让人惊喜。

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我一直对日式料理和甜点有着特别的喜爱,尤其是那些充满禅意的和菓子。《手作和風甜點.和菓子》这本书,为我打开了一扇通往和菓子世界的大门。它所介绍的不仅仅是简单的制作方法,更是一种文化体验。书中对于“生菓子”(生菓子)的分类和制作,比如“練り切り”、“上用饅頭”等,都有非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“練り切り”制作时,关于“こなし”(こなし)和“白あん”(白あん)的比例调整,以及如何通过“锻練”手法来使面团更加细腻有弹性。这些细节的讲解,让我这个初学者也能感受到制作的乐趣。书中还提供了很多关于如何为和菓子注入“季节感”的灵感,比如如何在春天制作带有樱花造型的和菓子,在秋天制作带有枫叶图案的和菓子,这些都让我觉得和菓子不仅仅是食物,更是时间的记录者。我读到关于“羊羹”的部分,被书中介绍的各种口味和质地深深吸引,从传统的红豆羊羹到清爽的抹茶羊羹,再到特别的季节性羊羹,都让我跃跃欲试。这本书也强调了和菓子制作的“手感”和“耐心”,这些都是在快节奏的生活中难能可贵的品质。

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我一直认为,甜点是能够带来幸福感的神奇食物,而日本的和菓子,更是将这种幸福感提升到了一个全新的境界。《手作和風甜點.和菓子》这本书,就是我手中最直接的幸福制造机。它所呈现的和菓子,不仅外观精美,更蕴含着对食材的尊重和对季节的敬畏。我最欣赏书中关于“練り切り”(练切)的制作过程,那些用豆沙和糯米粉调制的面团,通过匠人的双手,可以幻化成栩栩如生的花鸟鱼虫,仿佛将大自然的美丽浓缩于方寸之间。书中对于“练り切り”的颜色搭配和造型设计,给了我很多启发,例如如何运用简单的工具,就能创造出层次分明的花瓣,或者如何通过馅料的对比,来表现出事物的立体感。我一直觉得,“练り切り”是最能体现和菓子“工艺性”的一种。书中还提供了很多关于如何为和菓子注入“故事感”的建议,例如可以在和菓子中融入一些寓意美好的图案,或者在赠送和菓子时,附上一张小卡片,讲述它背后的故事。书中还介绍了“最中”(最中)的制作,那种酥脆的外壳和香甜的内馅,是简单而经典的组合,让我回想起很多美好的回忆。这本书也让我意识到,和菓子不仅仅是甜点,更是情感的载体。

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这本书的出现,对我来说简直是及时雨!作为一名对日式生活美学充满好奇的爱好者,我一直在寻找能够在家中重现那种宁静、雅致氛围的方法,而和菓子无疑是其中的重要一环。《手作和風甜點.和菓子》这本书,它所呈现的不仅仅是食谱,更是一种生活方式的引导。它的排版设计非常简洁大气,大量的留白和高质量的图片,营造出一种沉静的阅读体验。我最喜欢的是书里关于“干菓子”(干菓子)的介绍,特别是那些模仿自然形态的“落雁”(落雁),它们精巧的模具和细腻的粉质,让人赞叹不已。书中对模具的选择和使用也有详细的说明,并且推荐了一些可以购买到的工具,这对我这种没有专业烘焙设备的人来说非常实用。我一直认为,制作和菓子最吸引人的地方在于它的“手作感”,那种将平凡的食材,通过双手赋予生命力的过程。这本书非常强调这一点,从揉捏面团的力度,到捏塑的技巧,都描绘得细致入微。书中还提供了一些基础馅料的制作方法,比如传统的“粒あん”(粒馅)和“こしあん”(漉馅),并且详细讲解了如何调整它们的甜度和湿度,以适应不同的和菓子制作需求。读到关于“求肥”(求肥)的部分,我被书中展示的半透明、Q弹的质感深深打动,想象着用它包裹住香甜的馅料,那种口感一定令人着迷。这本书也让我意识到,和菓子制作的关键在于耐心和细心,每一个步骤都不能马虎。

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拿到这本《手作和風甜點.和菓子》简直是一场视觉与味蕾的盛宴!翻开书页的那一刻,就被封面那精致的和菓子深深吸引,仿佛闻到了淡淡的抹茶香气和豆沙的甜糯。我一直对日本的和菓子情有独钟,它们不仅仅是甜点,更是一种艺术品,一种文化的载体。这本书的编排非常用心,从最基础的和菓子制作技巧,到各种经典和菓子的详细步骤,都讲解得非常透彻。我尤其喜欢其中关于“練り切り”(练切)的部分,那种细腻的质感和多变的造型,一直让我望而却步。但是,通过书中的图文并茂的讲解,尤其是那些手部动作的特写,我仿佛能掌握其中的诀窍。那些色彩的搭配,自然的灵感融入,如春天的樱花,夏天的流水,秋天的枫叶,冬天的雪景,都被巧妙地呈现在小小的和菓子之中。书中提到的食材选择和处理方法也十分讲究,例如如何挑选优质的红豆制作馅料,如何掌握炼制馅料的火候,如何使用天然的食用色素来调出柔和的色彩,这些细节的讲解,足以让一个初学者也能信心满满地开始尝试。不仅仅是制作过程,书中还穿插了许多关于和菓子历史渊源、季节性变化以及品尝礼仪的介绍,让我对这项传统技艺有了更深的理解和敬意。那种不仅仅是“做”和菓子,更是“体验”和菓子文化的感受,在这本书中得到了完美的体现。我迫不及待地想要尝试书中介绍的“水羊羹”,那种晶莹剔透的口感,在炎炎夏日肯定是非常清爽的选择。

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作为一名对于食物的美学呈现有着极致追求的爱好者,《手作和風甜點.和菓子》这本书无疑满足了我对视觉享受的一切期待。它不仅仅是一本食谱,更像是一本精致的和菓子图鉴,每一页都充满了令人赏心悦目的图片。我特别欣赏书中关于“上生菓子”(上生菓子)的制作展示,那些用“練り切り”或“薯蕷”制作的,造型别致、色彩淡雅的和菓子,仿佛是从日本庭院中采撷来的花朵,或是从画卷中走出的仙子。书中对于色彩的运用非常讲究,不仅有基础的颜色搭配,还有如何利用天然食材(如抹茶粉、草莓粉、紫薯粉等)来调出清新自然的色彩。我一直觉得,和菓子之所以迷人,很大程度上在于它那种“静”的美感,那种不张扬、不媚俗的淡雅。书中对“琥珀糖”(琥珀糖)的制作也做了非常细致的描述,那种结晶的过程,那种糖分在水中溶解、蒸发,最终形成透明晶体的过程,本身就是一种迷人的化学反应。书中还提供了一些关于如何为和菓子搭配茶饮的建议,让你在品尝和菓子的同时,也能享受到完整的日式茶点体验。这本书也让我意识到,和菓子不仅仅是甜食,更是承载着季节信息和美好寓意的艺术品。

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这本书的出现,彻底点燃了我对于制作精美和菓子的热情!我一直在寻找一本能够真正教会我制作和菓子技巧的书籍,《手作和風甜點.和菓子》这本书,正是我想象中的那本宝典。它所提供的不仅仅是食谱,更是一种深入浅出的教学方式。我特别喜欢书中关于“練り切り”(练切)的制作方法,那些关于如何将“こなし”(こなし)和“白あん”(白あん)混合,如何通过“捏”、“揉”、“压”等手法来塑造出各种造型,都有非常详细的图解和文字说明。书中还提供了一些关于如何使用“ヘラ”(刮刀)等工具来辅助造型的技巧,这些对于初学者来说是至关重要的。我一直觉得,“练り切”是最能体现和菓子“匠心”的一种。书中还提供了一些关于如何制作各种基本馅料的建议,例如如何调整馅料的甜度、硬度和湿度,以适应不同的和菓子制作需求,这对于新手来说是非常宝贵的指导。我还被书中关于“羊羹”的制作所吸引,那种晶莹剔透、口感醇厚的点心,是我一直以来都非常喜欢的。这本书也让我意识到,制作和菓子不仅仅是技术,更是一种对细节的关注和对完美的追求。

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我是一位平日里喜欢捣鼓厨房,并且对各种精致甜点情有独钟的烘焙爱好者。偶然间看到了《手作和風甜點.和菓子》这本书,立刻就被它的标题和封面图片吸引住了。这本书的内容深度和广度都让我感到惊喜。它并没有仅仅停留在提供食谱的层面,而是深入地讲解了和菓子的制作原理,比如如何通过调整米粉、糖和水的比例来达到理想的口感,如何控制温度来影响蒸煮或烘烤的效果。书中对于“蒸菓子”(蒸菓子)的讲解尤其细致,那些用蒸制方法制作的,如“饅頭”(馒头)类和菓子,它们的松软口感和丰富的变化,在这本书中得到了充分的展现。我特别欣赏书中关于“外郎”(外郎)的制作方法,那种独特的透明感和Q弹的质地,总让我联想到日本夏日祭典上清凉爽口的点心。书中还提供了一些关于食材搭配的建议,比如如何将抹茶、红豆、栗子、白玉等经典食材巧妙地组合,创造出既美观又美味的和菓子。我发现书中对于“琥珀糖”(琥珀糖)的讲解非常生动,那些晶莹剔透、色彩斑斓的小糖块,仿佛是大自然馈赠的宝石,光是看图片就让人心情愉悦,想象着自己亲手制作出这样的小点心,一定非常有成就感。这本书还强调了和菓子的“季节感”,鼓励读者根据不同的季节选择合适的食材和造型,这让我感受到了和菓子背后蕴含的东方哲学。

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我一直认为,甜点不仅仅是为了满足口腹之欲,更是一种可以用来表达情感、传递心意的方式。《手作和風甜點.和菓子》这本书,恰恰满足了我对于“用心制作”的追求。它所提供的不仅仅是食谱,更是一种“从零开始,创造美好”的过程。我最喜欢的是书中关于“練り切り”(练切)的部分,那细腻的豆沙馅,通过巧妙的手法,可以塑造成各种生动逼真的花卉、动物等造型。书中不仅有详细的步骤图,还提供了很多关于“練り切り”的配色建议,比如如何利用天然食材调出柔和、自然的色彩,如何通过色彩的搭配来表现季节的变换。我一直觉得“練り切り”是最能体现和菓子“艺术性”的一种。书中还强调了制作过程中“玩味”的精神,鼓励读者在享受制作乐趣的同时,发挥自己的创意。例如,在制作“水信玄餅”(水信玄饼)的时候,书中提供了一些创意性的装饰方法,可以用食用花瓣或者果实来点缀,让原本就很简单的点心变得更加迷人。这本书还让我认识到,好的和菓子,不仅仅在于外形,更在于食材的品质和制作的用心。书中对于豆沙馅的制作,从选豆、煮豆到过滤、调味,都有非常细致的讲解,让我了解到制作一份美味馅料背后所付出的努力。

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这本书简直就是我期待已久的手工烘焙宝典!作为一名喜欢在家里尝试各种新鲜事物的爱好者,我一直对日本和菓子那精巧的造型和独特的风味充满向往。《手作和風甜點.和菓子》这本书,让我看到了将这份向往变成现实的可能。书中对于“干菓子”(干菓子)的介绍,特别是那些模仿自然形态的“落雁”、“和三盆糖”等,让我惊叹于和菓子制作者的巧思和技艺。书中对制作“落雁”时,关于糖和米粉的比例、烘烤的温度和时间都有非常详细的指导,这让我觉得即使是比较“干”的和菓子,也能做出细腻的口感。我特别喜欢书中关于“打菓子”(打菓子)的部分,那种将糖和米粉混合后,通过模具压制成型的过程,以及最终形成的那种酥松的口感,都让我感到非常好奇。书中还提供了一些关于如何制作基本馅料的建议,比如如何调整馅料的甜度和湿度,以适应不同的和菓子制作需求,这对于新手来说是非常宝贵的指导。我还被书中关于“金鍔”的介绍所吸引,那种将面糊煎至金黄,包裹着香甜馅料的点心,口感一定很丰富。这本书也让我意识到,制作和菓子不仅仅是技术,更是一种艺术的表达。

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