斯坦尼斯拉夫斯基全集(全6卷),ISBN:9787511710284,作者:(苏)斯坦尼斯拉夫斯基 著,郑雪来 等译
康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基是前苏联杰出的戏剧艺术家,世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。斯坦尼斯拉夫斯基出生于1863年,自幼就酷爱戏剧,组织业余剧社,担任导演及主要演员。1898年,与涅米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院,除首演高尔基、契诃夫名剧外,上演了俄国和西欧许多古典剧目。1908年开始作“体系”实验,历经三十载和三个发展阶段,于他逝世前基本成型。十月革命后,领导艺术剧院大量上演苏维埃新剧,并曾一度兼任以他名字命名的国家歌剧院院长。1930年后,主要精力用于培养戏剧干部和进行理论著述。斯氏身后留下数百万字文稿,经后人编辑、整理为《斯坦尼斯拉夫斯基全集》。
郑雪来,戏剧、电影理论家、翻译家。曾用名郑存善、郑诗昂,笔名雷楠。福建长乐人。1943年暨南大学外文系肄业。先后从事翻译、编译、教员等工作。1951年开始从事戏剧、电影翻译及研究工作。上世纪70年代起主要从事斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的教学与研究工作。80年代将研究工作重心转向电影理论、电影美学及外国电影思潮的研究。担任中国艺术研究院研究员以及原外国文艺研究所负责人。主要论著有:《电影美学问题》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系论集》、《电影学论稿》等;主编著作有:《世界电影鉴赏辞典》( 1-4卷)等。
艺术的童年时期 倔强 我于1863年出生于莫斯科,那正是两个时代交接的时期。至今我还记得农奴制残留的痕迹,脂油烛,卡谢尔式灯,带篷马车,备有卧铺的旅行马车,驿邮,燧发枪,小得像玩具一样的炮。我亲眼看到在俄国出现了铁路,特别快车,轮船,出现了电灯,汽车,飞...
评分世界三大表演体系之首即斯氏表演体系。以北京人艺为代表的中国最优秀艺术团体都深受过斯氏体系影响。好莱坞艺术家也以学习过斯氏理论为荣耀。最新最全最权威的《斯坦尼斯拉夫斯基全集(全六卷)》出自郑雪来老先生之笔。斯坦尼的美学思想,及他在导演工作上的革新和他精心制订的演...
评分艺术的童年时期 倔强 我于1863年出生于莫斯科,那正是两个时代交接的时期。至今我还记得农奴制残留的痕迹,脂油烛,卡谢尔式灯,带篷马车,备有卧铺的旅行马车,驿邮,燧发枪,小得像玩具一样的炮。我亲眼看到在俄国出现了铁路,特别快车,轮船,出现了电灯,汽车,飞...
评分世界三大表演体系之首即斯氏表演体系。以北京人艺为代表的中国最优秀艺术团体都深受过斯氏体系影响。好莱坞艺术家也以学习过斯氏理论为荣耀。最新最全最权威的《斯坦尼斯拉夫斯基全集(全六卷)》出自郑雪来老先生之笔。斯坦尼的美学思想,及他在导演工作上的革新和他精心制订的演...
评分学表演要读斯坦尼的作品!他创立的现实主义演剧体系,继承发扬了西欧和俄罗斯的现实主义演剧系统。以北京人艺为代表的中国最优秀艺术团体深受过斯氏体系影响;好莱坞艺术家也以学习过斯氏理论为荣耀。《斯坦尼斯拉夫斯基全集》中央编译出版社出版,最好、最权威的译本,出自郑雪来...
在翻阅《斯坦尼斯拉夫斯基全集》的过程中,我仿佛置身于一个充满智慧和激情的思想沙龙,与这位伟大的戏剧大师进行着一场跨越时空的交流。他对于表演艺术的理解,早已超越了单纯的技艺层面,而上升到了对人性、对生活、对艺术本身的深刻哲学思考。斯坦尼斯拉夫斯基所倡导的“体验式”表演,并非是让演员去模仿,而是鼓励他们去“感受”,去“成为”角色,去挖掘角色内心最深处的动机和情感。他所提出的“魔法的‘如果’”,不仅是激发演员想象力的工具,更是引导他们去探索角色可能性的重要方法。书中对于演员“内心生活”的详尽阐述,让我认识到,真正的表演,源于对角色内心世界的深刻理解和对人类情感的细腻捕捉。他不仅关注演员的技巧,更关注演员的灵魂,他鼓励演员要不断地学习,不断地探索,不断地超越自我。这本书的价值在于,它不仅为我们提供了表演的理论指导,更重要的是,它激发了我们对艺术的热爱,对生活的好奇,以及对自身潜能的不断挖掘。
评分《斯坦尼斯拉夫斯基全集》就像一位循循善诱的老师,带领我走进戏剧艺术的殿堂。我之前对表演的理解,大多停留在表面,认为演员就是要模仿,就是要装。但通过阅读这本书,我才明白,真正的表演,是一种深入骨髓的体验,是一种将自我融入角色的过程。斯坦尼斯拉夫斯基强调“情感的记忆”和“潜意识的行动”,这些概念让我认识到,演员需要不断地挖掘自己内心的情感宝库,去理解角色的喜怒哀乐,并且能够自然而然地将其在舞台上呈现出来。他对于“第二自我”的阐述,更是让我惊叹,演员如何在保持自己独立意识的同时,又能够完全沉浸在角色的世界中。这种境界的追求,令人向往。书中对排练过程的细致描绘,也让我看到了艺术创作的艰辛与乐趣,每一次的尝试,每一次的磨合,都是为了最终舞台上的完美呈现。这本书,不仅让我对戏剧表演有了全新的认识,更让我学会了如何更深刻地去理解人和生活。
评分我一直认为,优秀的戏剧作品不仅仅是演员的表演,更是整个团队共同努力的结晶,而《斯坦尼斯拉夫斯基全集》则将这种团队协作的理念阐述得淋漓尽致。斯坦尼斯拉夫斯基在书中详细地描绘了导演如何与演员沟通,如何激发演员的潜能,如何将个人的表演融入到整体的戏剧构思之中。他对于排练过程的细致描述,让我仿佛置身于排练场,感受着演员们一次次的尝试、一次次的调整,以及最终达到默契和统一的过程。他所倡导的“集体创作”,并非是压制个人才华,而是通过集体的智慧和努力,去创造出比个体能力总和更强大的艺术力量。我特别欣赏他在书中对于“细节”的强调,无论是人物的微小动作,还是情感的细微变化,他都认为这些是构成真实表演的关键。这种对细节的极致追求,让我看到了他对艺术的敬畏之心,也让我反思自己在生活和工作中,是否也能够如此认真地对待每一个细节。这本书的价值在于,它不仅仅是关于表演的技巧,更是关于如何构建一个充满活力和创造力的艺术环境,如何让每一个参与者都能发挥出最大的价值。
评分初次捧读《斯坦尼斯拉夫斯基全集》,我带着一丝好奇,也带着一丝对戏剧艺术的憧憬。书中的内容远超我的想象,它像一本打开的宝藏,里面蕴藏着对戏剧表演艺术的深刻洞见和宝贵的实践经验。斯坦尼斯拉夫斯基并非简单地罗列理论,而是通过详实的案例和生动的语言,将复杂的表演体系化繁为简,深入浅出地展现在读者面前。我尤其被书中对于演员“内心生活”的探讨所吸引,他强调演员需要深入挖掘角色的内心动机,去理解角色的情感世界,从而在舞台上呈现出真实、鲜活的人物形象。他所提出的“情感记忆”理论,在我看来,并非是简单地复制过去的情感,而是通过对过往经历的回溯和提炼,为角色注入真实的情感能量。这种对演员内在世界的关注,让我看到了他对艺术的真诚和对人性的深刻理解。他鼓励演员要不断地学习、不断地探索,要保持对艺术的热情和对生活的好奇心。这本书让我明白,成功的表演,不仅仅是技巧的熟练运用,更是一种心灵的修行,是一种对自我和对艺术的不断超越。
评分坦白说,在阅读《斯坦尼斯拉夫斯基全集》之前,我对这位戏剧界巨匠的了解仅限于一些零散的传闻,比如他的“方法派”表演体系,以及一些名垂青史的戏剧作品。然而,当真正沉浸在这部巨著中时,我才意识到自己之前的认识是多么的肤浅。这本书并非是枯燥的理论堆砌,而更像是一部戏剧人生百态的详尽记录。斯坦尼斯拉夫斯基将自己多年的舞台实践经验、对演员心理的深刻洞察,以及对戏剧艺术的精辟见解,都毫无保留地展现在读者面前。他并非仅仅教授表演技巧,更重要的是,他引导读者去思考“为什么”要这样表演,去探索人物行为背后的深层逻辑和心理动机。他对于细节的关注,对于演员内在情感世界的挖掘,让我看到了一个艺术家严谨而又充满激情的创作过程。我尤其对书中关于“第二自我”的论述印象深刻,它阐述了演员如何在舞台上超越自我,又如何将自己的情感与角色的情感融为一体。这种境界的追求,让我联想到生活中的许多场景,我们是否也能够超越个人的局限,以更宽广的胸怀去理解和接纳他人?这本书的价值在于,它不仅仅提供了方法,更重要的是唤醒了读者内在的思考和感悟。它让我明白,真正的艺术,源于对生活深刻的理解和对人性真挚的关怀,而演员,更是要用自己的生命去体验和诠释这一切。
评分《斯坦尼斯拉夫斯基全集》带给我的,是一种前所未有的哲学式思考。我原以为这本书会充斥着各种专业的表演术语和技巧,但实际上,它更多地是在探讨如何“成为”一个真实的人,如何在扮演他人的同时,更深刻地理解自己。斯坦尼斯拉夫斯基反复强调的“对真理的追求”和“诚实”,不仅仅是表演的信条,更是生活的准则。他引导我们去探寻角色的内心动机,去理解角色行为的合理性,这种方法论,在我看来,也同样适用于我们理解生活中的人际关系。当我们能够站在他人的角度去思考问题,去理解他们的行为逻辑时,我们往往能够获得更多的共鸣和谅解。书中关于“潜意识的行动”和“自动反应”的论述,让我联想到我们在某些时刻,并非完全出于理性的思考而行动,而是被一种更深层的、甚至是我们自己也难以察觉的冲动所驱动。这种对人类心理复杂性的洞察,让我对“真实”有了更深的理解。他并非鼓励我们去模仿,而是鼓励我们去“体验”,去将角色的经历内化为自己的感受,从而在舞台上呈现出一种自然而然的生命力。
评分这本书,给我最大的感受就是“真实”的力量。斯坦尼斯拉夫斯基在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》中,花费了大量的篇幅去探讨如何让演员在舞台上展现出“真实”的自我,如何去“体验”角色的人生,而不是简单的“扮演”。他提出的“情感记忆”等一系列方法,并非是让演员去虚构情感,而是引导他们去挖掘自己内心深处的情感体验,并将这些体验与角色的情感相连接。这种对“真实”的极致追求,让我深刻地体会到,真正的艺术,来源于对生活的真实观察和对人性的深刻理解。他鼓励演员要“相信”,相信自己,相信角色,相信舞台。这种信念的力量,让我联想到我们在生活中的许多时刻,也需要足够的自信和信念,去克服困难,去实现目标。书中对于“自动的心理生理条件”的描述,也让我对演员的职业有了更深的认识,这不仅仅是演技的展现,更是一种对身体和心理的专业训练和高度掌控。
评分我必须承认,《斯坦尼斯拉夫斯基全集》是一本需要沉下心来细细品读的书。它并非那种能够快速获取信息的快餐读物,而是需要你投入时间和精力,去理解其中蕴含的深刻思想和丰富经验。斯坦尼斯拉夫斯基在书中,将自己毕生的艺术追求和实践经验毫无保留地分享出来,从演员的身体训练,到情感的调动,再到人物的心理分析,他几乎触及了表演艺术的每一个角落。他强调“体验”而非“模仿”,鼓励演员要用自己的生命去感受角色的经历,去理解角色的动机,从而在舞台上呈现出真实而富有感染力的表演。书中关于“魔法的‘如果’”的论述,让我明白,每一个角色的诞生,都源于演员对“如果”这个简单词汇的深刻思考和大胆想象。这种思维方式,不仅仅局限于戏剧表演,也同样适用于我们在生活中解决问题和面对挑战。他对于“准确性”和“真实性”的执着追求,让我看到了一个艺术家对艺术的敬畏之心,也让我反思自己在工作和生活中,是否也能够如此认真地对待每一个细节,如此真诚地去追求每一个目标。
评分翻开《斯坦尼斯拉夫斯基全集》的扉页,一股沉甸甸的艺术气息扑面而来,仿佛穿越了时空的界限,与这位伟大的戏剧大师进行一场跨越世纪的对话。我并非科班出身的演员,甚至对戏剧的理解也仅仅停留在观众席的欣赏层面,但当我深入阅读书中内容时,却被深深地吸引住了。斯坦尼斯拉夫斯基的文字,不像某些理论著作那样晦涩难懂,而是充满了实践的温度和对艺术真诚的探求。他细致地剖析了演员的内心世界,从如何理解角色,到如何调动情感,再到如何在舞台上呈现出真实可信的“体验”。他提出的“魔法的‘如果’”、“潜意识的行动”、“情感的记忆”等等概念,在我看来,不仅仅是表演技巧的阐述,更是关于如何更深刻地理解人性,如何更真实地表达情感的哲学思考。他鼓励演员去挖掘角色内心最深处的动机,去感受角色的喜怒哀乐,而不是仅仅停留在表面的模仿。这种对“真实”的极致追求,让我反思我们在日常生活中,有多少时候也未能真正地“体验”和“表达”自己。这本书不仅仅是给演员看的,它更像是一本关于如何更好地生活的指南,教我们如何用心去感受,如何真诚地去面对自己和他人。我尤其欣赏他反复强调的“对真理和诚实的追求”,这不仅仅是艺术创作的基石,更是做人做事的根本。在书中,我看到了一个对艺术近乎偏执的热爱,以及为了追求艺术的极致而付出的不懈努力,这本身就是一种强大的精神力量。
评分坦白说,我是一个对表演艺术充满好奇的普通观众,但《斯坦尼斯拉夫斯基全集》却让我体验到了一种“幕后”的震撼。我看到了一个伟大的艺术家如何从无到有地构建一个角色,如何将抽象的剧本文字转化为鲜活的舞台形象。斯坦尼斯拉夫斯基对于细节的极致追求,对于演员情感的精准把控,让我惊叹不已。他不仅关注演员的外在表现,更深挖演员的内心世界,通过“情感记忆”、“潜意识的行动”等方法,帮助演员找到角色的情感根源,从而在舞台上呈现出真实而动人的表演。我尤其被书中关于“排练”的描述所吸引,他将排练视为一个不断探索、不断打磨的过程,要求演员全身心地投入,去体验角色的生活,去感受角色的情感。这种严谨而又充满激情的创作态度,让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是给演员看的,它更像是一本关于如何追求卓越、如何不断超越自我的励志读物。它让我看到了艺术的力量,也让我对那些默默奉献的艺术家们充满了敬意。
评分我们都知道表演需要“走心”,但是有几个演员是会走心的……呜呜呜
评分我们都知道表演需要“走心”,但是有几个演员是会走心的……呜呜呜
评分斯坦尼斯拉夫斯基的学习日记,一个谦逊并不停止对表演探索的老师阿尔卡季尼古拉耶维奇。
评分表演学的里程碑 传世经典
评分取缔上海戏剧学院迫在眉睫
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