具体描述
这些文章完全不是构建一种小说理论;它们只是试图得出几行进展,在我看来它们是当代文学中的关键。如果我故意在许多页里用了新小说这个字眼,这并不是为了指一个流派,甚至也不是指由在相同意义上工作的作家们所指定和组成的群体;它只是一个方便的称呼,包含了所有探寻新的小说形式、能够表达(或创造)人与世界的新型关系的人,所有决心创造小说也就是创造人的人。这些人,他们知道,对过去形式的刻板重复不仅是荒唐和徒劳的,而且甚至可能是有害的:它让我们在当前的世界里对我们的真实状况闭起眼睛,最终是阻止我们去构建明日的世界和人类。
——阿兰·罗伯-格里耶
作者简介
目录信息
未来小说的一条道路
关于某些过时的定义
人物
故事
介入
形式与内容
自然本性、人本主义、悲剧
一部现代文选的因素
雷蒙鲁塞尔作品中的疑谜和透明
泽诺的病态意识
梦想者若埃布斯凯
萨缪尔贝克特或舞台上的在场
一种自我创造的小说
新小说,新人
今日叙事中的时间与描述
从现实主义到现实
· · · · · · (收起)
读后感
1、艺术的功能决不是阐明事先就明了的一个真理,或者甚至一个疑问,而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。[艺术并不负责解决问题,它提出问题] 2、如果说,过去的标准能用来衡量现在,那么,它们同样能用来构建现在。作家本身,尽管他有独立的意愿,却置身于一种精神文明中,一...
1、艺术的功能决不是阐明事先就明了的一个真理,或者甚至一个疑问,而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。[艺术并不负责解决问题,它提出问题] 2、如果说,过去的标准能用来衡量现在,那么,它们同样能用来构建现在。作家本身,尽管他有独立的意愿,却置身于一种精神文明中,一...
对于一个缺少阅读经验的人来说,阿兰•罗伯-格里耶的作品无疑是很好阅读的,其丰富的语言,对环境详尽的描述和静态的画面,对于缺少对小说的根深蒂固观念的人来说,甚至有一种神秘感,仿佛是观赏一幅色彩鲜艳的油彩画,逼真的画面感让原本静态的画面流动了起来,文字语言的流...
1、艺术的功能决不是阐明事先就明了的一个真理,或者甚至一个疑问,而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。[艺术并不负责解决问题,它提出问题] 2、如果说,过去的标准能用来衡量现在,那么,它们同样能用来构建现在。作家本身,尽管他有独立的意愿,却置身于一种精神文明中,一...
1、艺术的功能决不是阐明事先就明了的一个真理,或者甚至一个疑问,而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。[艺术并不负责解决问题,它提出问题] 2、如果说,过去的标准能用来衡量现在,那么,它们同样能用来构建现在。作家本身,尽管他有独立的意愿,却置身于一种精神文明中,一...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得恰到好处,仿佛高明的音乐家在演奏一曲精心编排的乐章。开篇的铺陈并不急躁,而是用一种近乎散文的细腻笔触,为我们徐徐展开了一个光怪陆离的世界观。角色之间的互动充满了张力与火花,即便是最微小的对话,也暗藏着未来冲突的伏笔。我尤其欣赏作者在描绘环境时的那种“在场感”,那种泥土的气息、古老建筑上苔藓的湿冷,甚至风吹过荒原时那种令人心悸的寂静,都如同高清的影像般在我脑海中重现。它不是那种堆砌辞藻的华丽,而是一种直击人心的精准描摹。读到一半时,情节突然急转直下,所有的线索如同被一只无形的手强力收紧,那种措手不及的震撼感,让我几乎忘记了呼吸。作者在处理多重时间线和复杂人物动机时展现出的驾驭能力,令人叹为观止。整本书读下来,留下的不仅仅是故事的脉络,更是一种对人性深处幽微情感的探寻与体悟。
这本书的文字功力简直达到了令人发指的地步,完全是一种享受。它不像某些当代作品那样追求口语化和快餐式的阅读体验,而是带着一种古典的韵律感和节奏感。我常常需要停下来,仅仅为了品味某个句子被组织起来的方式,那种措辞的选择,那个动词的精准性,简直是教科书级别的示范。作者对于比喻的运用尤其高超,既不落俗套,又能精准地捕捉到抽象概念的本质。比如,描述某种情绪时,他没有直接说出情绪的名称,而是将其比拟为“一块被遗忘在潮湿地窖里的铜镜”,瞬间那种腐朽、失焦却又隐约反射出过往的复杂感就扑面而来。这种“意在言外”的表达方式,让整个阅读过程充满了智力上的愉悦。它要求读者不仅要理解字面意思,更要捕捉到潜藏在字里行间的作者的诗意与哲思。
这本书的构建逻辑非常严密,它建立了一个看似荒谬,实则内含深刻社会观察的微观宇宙。与其说它是一个故事,不如说它是一场精心策划的思想实验。作者巧妙地利用虚构的设定,来映射我们现实世界中那些令人不安的社会现象——权力结构如何腐蚀人心,集体无意识如何压制个体声音。这种借古讽今或借玄论实的写法,使得即便是最奇特的设定,也拥有着令人信服的内在真实性。最让我震撼的是,随着情节的深入,现实与虚构的界限变得模糊不清,我开始怀疑自己对既定现实的认知。这种“认知失调”的体验是极其宝贵的,它迫使读者跳出舒适区,审视那些我们习以为常却又充满问题的日常规则。这绝对不是一本轻松的读物,但它带来的思维上的冲击和启发,绝对值得投入的时间和精力。
说实话,我对这种篇幅宏大的作品通常抱持着谨慎的态度,生怕中途疲软或者虎头蛇尾。但这部作品的结构如同一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮都咬合得天衣无缝。它探讨的主题非常深邃,关乎选择的代价、记忆的不可靠性,以及个体在宏大历史洪流中的渺小与抗争。最让我印象深刻的是作者对“沉默”的运用。在许多关键时刻,人物没有选择激烈的言语交锋,而是以一种令人窒息的沉默来回应,这种留白胜过千言万语,迫使读者必须主动参与到解读的情境中去,去填补那些未曾言明的恐惧与渴望。这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至能感觉到自己被作者牵引着,时而狂喜,时而陷入深深的哲学沉思。它需要的不是一目十行的阅读,而是反复咀嚼和回味,每一次重读,都会发现新的层次和未曾注意到的暗喻。
我花了整整一周的时间才读完这本书,这不是因为它难懂,而是因为我太不舍得让它结束。这本书最成功的地方在于它塑造了一群无比真实、充满矛盾的角色。他们不是脸谱化的英雄或恶棍,而是生活在我们身边,有着我们同样恐惧和欲望的普通人。特别是主角内心的挣扎,那种面对既定命运却又试图挣脱的无力感,被描绘得入木三分。我能理解他每一次看似鲁莽的决定背后的驱动力,也能体会他成功时内心的空虚。作者没有对角色的道德进行简单评判,而是提供了一个广阔的舞台,让他们的选择在阳光下自我辩白。这种克制而又充满同理心的叙事角度,让我对角色的命运感同身受,读完后久久无法抽离,仿佛我只是暂时离开了他们的世界而已。
4.5。这书别看很薄,但它其实是一份艺术理论现代性要素的最重要提纲。它提出的一系列重要观点包括“故事”的垮塌(可以对照某国内著名作家在访谈中发出的对“故事”的幼稚观点),目光停留在事物和人物表面的外在形式,描写而非叙述的方法,以及以主观性替代虚空的“真实/现实”的内在主导思想,都是横贯所有艺术领域的现代性标志,说的更远一些,它是在哲学层面上对自古希腊以来的表意文字符号化系统形成的意识形态权力压迫的个体化反动。不得不感叹,这些以写小说为职业的法国作家,他们的哲学理论素养和思辨能力实在是令人惊叹。同时,让我意识到一个令人伤感的事实是,一旦离开了欧洲的土壤与环境,就再也没有可能成为一个真正独立、思想完整、思考自由、表述力量感十足的知识分子。
说的非常好
有一些说的还是很喜欢的。“简单的复制卡夫卡的形而上,却忽略了大师的现实性。”“创作室一种探索,不是表达一种明了的意义。做之前并不知道为什么这么做,作品 自身展现其自身的意义。”有些地方感觉这老头思维又有点太钻牛角尖了,就是过分认真,尤其是对物化的执着。总的说这种艺术家是非常让人敬佩的,执着专注与自己的创作,用一生在探索,像康定斯基一样,都是后辈艺术家的精神灯塔
私五星
世界既不是有意义的,也不是荒诞的,它存在着,仅此而已;格里耶解剖小说之文论。