《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。
阿尔贝•加缪(Albert Camus,1913—1960),法国声明卓著的小说家、散文家和剧作家,“存在主义”文学大师。
加缪在作品中深刻揭示了人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化以及罪恶和死亡的不可避免。
1957年他因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖,成为有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。代表作品有《局外人》《鼠疫》《西西弗的神话》等。
福柯在《疯癫与文明》中援引索瓦热关于头脑错乱与感情变化的关系:我们头脑中的错乱是我们盲目屈从于我们的欲望,我们不能控制和平息感情的结果,由此导致了迷狂,厌恶和不良嗜好,伤感引发的忧郁,遭拒绝后的暴怒,狂饮暴食,意志消沉以及引起最糟糕的疾病—疯癫的各种恶习...
评分加缪自己在《西西弗神话》谈过哲学与创作关系问题,他的结论和古往今来的那些作家一致,创作最好的部分就是话留三分的部分。一旦作家自以为掌握并宣称某种真理时,创作就走向低级了。 但他的荒诞哲学在《卡利古拉》里呈现出一种主动、积极扩张的态势,就像他的反抗哲学在《鼠疫...
评分 评分四幕短剧讲述了一个罗马帝国暴君的故事,然而当你真正进入剧情时,你会质疑Caligula到底是一位暴君,还是一位用自己去探究自由的“超人”。 文中的Caligula在心爱情人意外死去后,似乎对整个世界产生了疑问,感觉到了人生的孤独和无尽的束缚。于是,...
评分加缪自己在《西西弗神话》谈过哲学与创作关系问题,他的结论和古往今来的那些作家一致,创作最好的部分就是话留三分的部分。一旦作家自以为掌握并宣称某种真理时,创作就走向低级了。 但他的荒诞哲学在《卡利古拉》里呈现出一种主动、积极扩张的态势,就像他的反抗哲学在《鼠疫...
这本书给我的阅读体验是极其两极分化的,它像一把双刃剑。一方面,它展现了令人惊叹的深度和对人类心理复杂性的洞察力,那些关于怀疑、背叛和自我欺骗的描写,真实得令人心寒。作者似乎毫不留情地撕开了所有虚伪的表皮,直抵人性中最不堪的那一部分,这种诚实的勇气值得尊敬。但另一方面,阅读的流畅性实在太差了。为了追求某种艺术效果,作者似乎故意设置了大量的阅读障碍。有些章节的叙事声音频繁切换,有时候我需要花上几分钟才能确定当前说话的人是谁,或者时间点又跳跃到了哪个阶段。这种反复的确认过程极大地打断了情感的投入,让我时常感到疲惫和挫败。它更像是一部需要做详尽笔记、甚至需要反复查阅前文对照才能勉强跟上的学术性文本,而不是一本供人放松阅读的作品。我承认它的文学价值,但对于大众读者来说,它可能显得过于高傲和疏离。
评分我得说,这本书的结构简直是一团迷雾,充满了令人抓狂的跳跃和莫名的插入。起初我非常抗拒这种叙事方式,总想找到一条清晰的主线,但很快我就意识到,这可能就是作者想要达到的效果——模拟记忆的无序和历史的混沌。书中有大量的心理独白穿插其中,那些思绪的片段短促而尖锐,像突然闪烁的频闪灯,照亮了人物内心深处最隐秘的角落,又迅速归于黑暗。读到那些部分时,我常常需要停下来,深吸一口气,整理一下刚刚涌入脑海的庞杂信息流。有那么几章,作者似乎完全放弃了传统的逻辑关联,转而采用了一种近乎意识流的写法,句子结构变得松散而破碎,充满了意象的堆叠,初读时感到困惑,但细细品味后,又觉得那份混乱恰恰精准地捕捉了某种时代特有的焦虑与不安。这种写作手法非常大胆,也很有可能劝退一部分读者,但对于我这种喜欢在文本迷宫里探寻的读者来说,却是一种独特的阅读体验,让人不断质疑自己对“故事”和“意义”的传统认知。
评分这本厚重的书,拿到手里就感觉沉甸甸的,仿佛承载了无数未解的历史迷雾。我本来以为会是一部专注于某个特定历史时期的严肃考据之作,毕竟从书名就能感受到那种古典的、带着某种宿命感的张力。然而,真正沉浸其中后,我发现作者的笔触远比我想象的要细腻和多变。他似乎并不满足于线性叙事,而是不断地在时间线上跳跃,用碎片化的视角去拼凑一个宏大却又无比私密的世界观。阅读的过程就像是在一个巨大的、布满灰尘的图书馆里探险,每翻开一页,都可能遇到一个意想不到的转角,或者发现一封被尘封已久、字迹潦草的信件。文字的密度相当高,很多句子都需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意,这无疑对读者的专注力是个极大的考验。我尤其欣赏作者对环境和氛围的描绘,那种身临其境的压迫感和历史的厚重感,即使在描述日常琐事时也丝毫不减,让人仿佛能闻到空气中弥漫的旧皮革和羊皮纸的味道。总而言之,这不是一本能让人轻松消遣的书,它需要你投入全部的心神去与之对话,去解构它所构建的复杂结构。
评分这本书的语言风格令人眼前一亮,它不像某些历史题材作品那样故作高深,反而有一种近乎冷酷的精准和现代感。作者似乎对词汇的选择有着近乎洁癖的要求,每一个形容词都像是经过千锤百炼才被安置在最恰当的位置上。我尤其注意到,书中对于“权力”和“腐朽”这两个主题的探讨,不是通过宏大的议论来实现的,而是通过极其细微的感官细节来体现的。比如,对某个室内光线角度的描述,或者对一次宴会上细微的食物气味的捕捉,都在不动声色地揭示着内在的危机。这种克制的美学让人印象深刻,它让读者自己去完成意义的建构,而不是被动地接受作者的结论。读起来有一种抽丝剥茧的快感,仿佛在冰冷的石头缝隙中,看到了生命力顽强的苔藓。我合上书页时,脑海中留下的不是情节的完整复述,而是一种挥之不去的、关于某种环境如何逐步吞噬个体精神的阴郁回响。
评分我最深刻的感受是,这本书构建了一个异常真实、却又扭曲到极致的“剧场”。书中的场景描绘极其生动,你仿佛能听到那些低语,感受到石墙上冰冷的湿气,以及人群中那种无形的、人人自危的氛围。作者非常擅长营造一种持续的、低沉的紧张感,即使在描写看似平静的场景时,背景里也总有一股暗流在涌动,随时准备爆发。然而,这种强烈的代入感并没有带来慰藉,反而带来了一种深刻的疏离感——因为你很快意识到,你所看到的这个世界,其运转的逻辑已经完全偏离了正常的轨道。人物之间的互动充满了试探、误解和恶意,很少有真诚的连接。这本书真正让我着迷的是,它探讨了“秩序崩塌”是如何在一个看似高度结构化的体系内部悄然发生的,那些裂痕是如何被忽视,最终导致整个框架的倾覆。它像一面镜子,映照出社会结构中最脆弱和最黑暗的侧面,让人在掩卷之后,对现实世界的稳定性产生一丝隐约的不安。
评分初次接触加缪的剧本集,准确的讲是悲剧集,更加形象、生动的阅读体验;卡里古拉化身暴君,夺走世人拥有的一切有意义的事物,让他们思考,关于人生的永恒的意义,而不是短暂的,让这些人去寻找每个人的月亮,即使徒劳,人的救赎并不能只靠自己;误会则是一个非常有趣的剧本,表达自我最好的方式便是真诚与直接,不必画蛇添足;戒严则是在秩序的合理与不合理中寻找人的位置,人可以改变很多事,但不代表所有事;正义者则是从多个角度诠释正义,人们生而不同,道德不同,故正义的标准也不同,每个人都只是在执行自己的正义,因为不同的初衷;阿斯图里亚斯起义则是一次轰轰烈烈的起义,最终失败了,但努力反抗本身的价值大于结果,更多的人会觉醒,挺身而出去抗争,当权者们也会有所忌惮;所谓悲剧就是人道与天理之间的博弈,人虽渺小但不容小觑。
评分《卡利古拉》惊艳,那种荒谬感在人物性格鲜明的对话中推向极致,很喜欢。另一篇《戒严》也很棒,看到了《鼠疫》的影子,同样是瘟疫题材,却更具讽刺意味,对绝对权力的反抗。加缪在《我为什么搞戏剧》里说:“我还是认为,人必须强壮和幸福,才能更好地帮助遭遇不幸的人。”这个观点太合我意了,至少我们应该先把自己的生活料理好了。
评分“别人总以为:一个人那么痛苦,是因为他所爱的人一日之间逝去了。其实,他痛苦的价值要高些:那就是发现悲伤也不能持久,甚至痛苦也丧失了意义。”
评分21 深陷加缪的细腻和精确感知。
评分“这个世界并不重要,谁承认这一点,谁就赢得自由。”这个世界很荒谬,人逃不过一死,人无法理解命运,自由也不存在。存在的意义就是“我还活着”。
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