敦煌壁画家具图像研究

敦煌壁画家具图像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:民族出版社
作者:杨森 (作者),郑炳林(编者),樊锦诗(编者)
出品人:
页数:397
译者:
出版时间:2010-12-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787105112432
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 家具
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具体描述

杨森的这本《敦煌壁画家具图像研究》试图从家具史的角度系统分析敦煌壁画中的家具图像,并从中找出敦煌家具与中原传统家具的联系及差异。《敦煌壁画家具图像研究》将家具变化划分为三大时期,一是南北朝;二是中唐(家具史家的一个重要分期);三是五代宋,且三个时期多是民族融合的时代,并将敦煌壁画家具分若干类——床榻类、坐具类、几案类、杂项类等进行分门别类的详细叙说其图像及其发展,并参照诸多家具史的研究列示了详细的家具分类表。此家具的分类,以往学者也很少进行划分。此外,还与敦煌以外地区同类家具的形态进行了比较,对其渊源作了探寻。

敦煌壁画中的床和榻多不易区分,当配备有屏风或隔障才可断定它是床。宋代敦煌壁画出现圆形榻、元代出现组合的多功能榻,这些家具史上从未提及。敦煌藏经洞出土籍账文书中未出现“榻”的名词,却出现了如六脚大床、莲花大床等,文书中出现的“踏床”可能就是当地人对榻的俗称。敦煌籍账文书中所记家具名称相对丰富,可补充壁画中家具图像之缺憾。隋代始现“筐(匡)床”的图像,使人们对《庄子》等著作中谈到的“筐床”有了较为形象的认识,壁画中的筐床遗迹延续到五代时期《劳度叉斗圣变》壁画中舍利弗的束腰莲座上。敦煌壁画中出现史书上缺乏明确记载的四周围有帷幕的榻或床,并常常可见这类床榻上面还放有带帷幕的书案或几案。初唐壁画中出现“架子床”,北魏《女史箴图》上早已出现带顶盖、屏风、“几”组合的“架子床”,隋代壁画也已有带顶盖和四根立柱、内置有床榻图,但它只能算做帐构“斗帐”,初唐才形成了组合形即床榻、斗帐、屏风和高“几”合一的架子床图像,可窥当时西北地区富裕家庭中家具的配置。“高座”即高榻,为家具史增加一新的坐具种类。“胡床”,是十字交叉腿、可折叠的坐具,即“马扎”,但敦煌北魏壁画的胡床是双人坐,在家具史上罕见。胡床家具传为汉灵帝时输入,本文通过对山东孝堂山祠堂东汉和帝、章帝时画像石上的胡床图像的分析,证明西汉已存在胡床,这一论断以往学者似乎未曾谈到。敦煌壁画中的胡床图像截止到五代时期。胡床在敦煌壁画中还有它的横向发展,研究者对此探讨的也较少,敦煌籍账文书中罕见“胡床”名称。北魏壁画中出现四腿凳子也是中国家具史上较早的图像。高坐具的出现对汉晋时代书法的骤变起到重要作用,包括对乐器演奏等也起了很大的作用,因为垂足倚坐解放了席地坐的人的手脚。敦煌石窟椅子图像出现在西魏壁画上,一禅僧盘坐在坐面为网状的禅椅上,这是敦煌壁画中最早的椅子图像,也是唯一的一幅绳床图像。壁画中的椅子多数适于盘腿坐,这与坐禅和传统席坐习惯坐姿的束缚有关。壁画中与席坐相关的“凭几”,出现在唐代,在此前、后不再有。唐代壁画中与床榻、凭几相配的·“隐囊”同龙门石窟北魏病维摩背靠的“隐囊”图像相同,形态始终较固定,现代的沙发、椅子软靠垫是其遗续。“筌蹄”坐具始见于北凉壁画中,与束腰莲座近似,区别在于是否画有网状图案和莲花瓣纹饰。

壁画中佛前的供案在家具图像数量中最多,且帷幕形案占多数。敦煌唐宋寺院籍账文书中出现有胡桃根阿桌等名称,比元明时的树根(瘿木)家具早几百年。晚唐壁画中还出现带抽屉脸的桌子图像,早于宋元时的图像,这在家具史上很典型,使带屉桌产生的时间提前。树根桌和带屉桌的开始出现,时间上均早于家具史通常的说法,这些观点的提出可能会修正家具史已有的定论。敦煌壁画中有很多屏风家具的图像和屏风画。屏风家具多是联屏式,即可以折叠的,独屏或插屏数量少,籍账文书中有‘‘佛屏风”。屏风画通常是洞窟经变画的下部画有连续的红色条框。本书还提出经变画与屏风画也是有联系的,单独的一幅经变画当属于独屏;三四铺经变并列画于一壁,当属于联屏。壁画中的衣架多是“Ⅱ”形,少数为“开”字形横杆式。箱子家具的样式多是盈顶形,与中原的流行式样大多相同。敦煌壁画丰富的家具图像,为研究中国家具史提供了不可多得的形象资料。

千年回响,器宇森然——中国古代家具的视觉盛宴与文化密码 本书并非直接详述敦煌壁画中的具体家具样式,而是以一种更为宏观且富有洞察力的视角,深入探究中国古代家具在漫长的历史长河中所展现出的精神内涵、艺术演变及其与社会文化、生活方式的深刻关联。我们将超越对器物的具象描绘,聚焦于家具所承载的中国古代文人的审美情趣、哲学观念、礼仪制度,以及不同时代社会阶层的物质生活风貌。 第一章:器以载道——中国古代家具的文化哲学意蕴 中国古代家具的设计与制作,从来不只是单纯的实用功能考量,它更是一种“器以载道”的文化体现。本章将剖析中国古代哲学思想如何渗透于家具的形制、材质与纹饰之中。 儒家思想的熏陶: 礼、仁、孝、义等儒家核心价值观如何在家具的设计原则中得到体现?例如,强调等级尊卑的座椅形制,象征家族传承的案几结构,以及寓意和谐安定的整体布局。我们将探讨家具的“正”、“方”、“稳”等特质如何呼应儒家所倡导的社会秩序与道德伦理。 道家与自然的对话: “道法自然”的哲学思想又如何影响了家具的审美取向?从对天然材质的尊重,到追求返璞归真的造型,再到木材纹理本身的美学价值的挖掘,我们将深入探讨家具如何成为人与自然和谐相处的媒介。简素、浑朴、不事雕琢的家具风格,以及对自然意象的借用,都将是本章的探讨重点。 佛教的传入与影响: 佛教文化在中国社会广泛传播后,对家具产生了哪些潜移默化的影响?例如,禅宗所倡导的空寂、宁静的审美,如何体现在一些简练、素雅的家具设计上?坐具的形态演变,从席地而坐到垂足而坐,其背后是否也与佛教修行方式的某些变化有关联?我们将追溯佛教仪式、僧侣生活对家具类型及使用方式的间接贡献。 阴阳五行的宇宙观: 中国古代将宇宙万物归结为阴阳五行,这种宇宙观是如何体现在家具的色彩、材质选择、结构布局上的?例如,木材的东方属木,火炉的南方属火,这些与家具摆放、材质搭配的关联,以及家具形制中“方圆”结合所蕴含的哲学意义。 第二章:时代烙印——不同历史时期家具的风格变迁与社会解读 家具是时代精神与社会风貌的直接见证者。本章将梳理中国古代不同历史时期家具的主要风格特征,并结合当时的政治、经济、文化背景,解读这些风格背后所折射出的社会变迁。 先秦至汉魏: 席地而坐的时代,榻、几、屏风等家具的初步发展。探讨早期家具的朴拙造型、实用性以及与礼制活动的关联。汉代漆器家具的精美工艺,以及其所体现的贵族生活风尚。 魏晋南北朝: 战乱与民族融合时期,家具风格的多元化与流动性。北方民族的帐幕、矮几等元素如何融入汉族家具?士人阶层的清谈之风如何影响了家具的审美趣味,例如,对轻便、小巧家具的需求? 隋唐盛世: 开放包容的文化,家具风格的辉煌与多样。高型家具(如桌、椅)的初步普及,以及其逐渐取代矮型家具的趋势。丝绸之路带来的异域文化影响,如何在家具的雕饰、色彩上有所体现?宫廷家具的奢华与官宦、富商家具的精致。 宋代文人情趣: 雅致、内敛的宋代美学如何塑造了家具的风格?以宋代绘画中的家具为线索,解读当时家具的简洁、流畅、注重比例与结构的特点。文人书房的家具配置,如书案、书橱、琴桌等,如何体现其精致的生活品味与 intellectual pursuits。 元明清的集大成与高峰: 这一时期是中国古代家具发展的高峰期。我们将重点梳理明式家具的“苏作”、“京作”、“广作”等地域流派的特色,分析其在选材、工艺、造型上的独到之处,以及背后所代表的工匠精神与商品经济的发展。再深入探讨清式家具在继承明式家具的基础上,如何融入更丰富的雕刻、镶嵌技艺,以及其所体现的皇家气派与民间风情。 第三章:工匠精神与审美密码——家具的材质、工艺与装饰艺术 本章将聚焦于中国古代家具的物质层面,探讨材质的选择、工艺的精湛以及装饰艺术的丰富内涵,揭示其背后蕴含的工匠智慧与审美情趣。 材质的智慧: 从珍贵的黄花梨、紫檀,到温润的红木,再到朴实的松木、榆木,中国古代家具对木材的选择有着极其讲究的标准。我们将探讨不同木材的物理特性、美学价值如何被发掘并应用于家具制作。同时,也会涉及藤、竹、石、金属等辅助材料在家具中的巧妙运用。 工艺的传承与创新: 榫卯结构是中国古代家具最核心的工艺精髓。本章将详细解析各种经典的榫卯结构,阐释其科学原理与艺术价值,以及为何能让家具历久弥坚。此外,还会探讨雕刻(浮雕、透雕、圆雕)、镶嵌(牙雕、螺钿、石 inlay)、漆艺等装饰工艺,分析它们如何提升家具的艺术品位与文化内涵。 装饰的语言: 家具上的纹饰并非随意而为,而是蕴含着丰富的象征意义。我们将解读龙、凤、祥云、灵芝、花卉、瑞兽等传统吉祥纹样的含义,以及它们如何寄托人们对美好生活的祈愿。同时,也会探讨图案的构图方式、线条的运用,以及色彩的搭配,如何共同营造出家具的整体艺术风格。 第四章:空间叙事——家具与中国古代居住空间的美学关系 家具与居住空间是相互依存、相互塑造的整体。本章将探讨家具在中国古代居住空间中的功能布局、审美搭配,以及其如何营造出独特的东方生活意境。 “天人合一”的空间哲学: 中国古代居住空间的布局,如院落的层层递进,以及室内空间的功能划分,都体现了“天人合一”的思想。家具在其中的摆放,如何呼应这种空间哲学,例如,靠墙摆放的案几、床榻,与活动的中心区域形成对比? 室内陈设的艺术: 家具并非孤立存在,它与字画、瓷器、盆景、屏风等陈设品共同构成了一个富有情趣的生活空间。我们将探讨不同家具类型(如座椅、茶几、书案、博古架)在空间中的组合方式,以及它们如何通过材质、色彩、造型的协调,共同营造出雅致、宁静或庄重、大气的氛围。 家具与礼仪的互动: 不同类型的家具,其摆放位置和使用方式,往往与古代的礼仪制度紧密相关。例如,厅堂中座位的安排,反映了尊卑嫡庶;书房中书案的布置,体现了文人的修养;宴饮时桌椅的配置,则关乎待客之道。 结语:跨越时空的对话 本书旨在通过对中国古代家具精神内涵、时代变迁、工艺美学及空间关系的系统梳理与深入解读,引导读者超越对器物的表象认知,去理解和体悟那些沉淀在中国古代家具中的东方智慧、审美情趣与文化哲学。它们不仅仅是物质的存在,更是中华文明生生不息的载体,是连接过去与现在、器物与精神的无声桥梁。通过对这些“器宇森然”的古老造物的品鉴,我们得以与千年前的匠人、文人、以及他们的生活方式进行一场跨越时空的对话,从中汲取灵感,感悟传承。

作者简介

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读后感

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终于在昨儿晚上把这本书看完了,翻了一下扉页,上面购买日期我写的是2012年3月3日,好像是网购的。嚓的,一年半,几次拿起,几次放下,作者确实挺用功的,但是看得真是累,真是枯燥,是不是经费有限啊,全凭文字描述画面……啧……太痛苦了。最后那个屏风画的部分感觉作者已经...

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用户评价

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我对这本书的整体评价是:它成功地将敦煌研究从宏观的历史背景中“解剖”出来,专注于一个极其微小但关键的切入点,从而实现了对主题的深度挖掘。作者在论证过程中所展现出的那种对细节的执着和对历史情境的重构能力令人印象深刻。例如,书中对壁画中描绘的“灯具”和“香具”的分析,绝不仅仅停留在它们的照明或熏香功能上,而是将其置于当时的宗教仪式、日常生活中的礼仪场景,乃至光影对壁画整体氛围营造的影响等多重维度进行考察。这种多维度的审视,使得原本静态的图像焕发出了动态的历史生命力。这本书的语言风格也很有特点,它既有严谨的学术术语和考证,又不乏对历史场景的生动描摹,使得即便是非专业读者也能跟上作者的思路,并从中获得极大的乐趣。总而言之,这不仅仅是一本关于敦煌家具的书,更是一扇深入了解唐代社会物质生活美学和文化心理的独特窗口。

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老实说,初翻开这本书时,我对它能否支撑起“研究”二字抱有审慎的态度,毕竟“家具”在宏大的宗教叙事中,通常是被边缘化的背景板。然而,作者用其精妙的笔法彻底颠覆了我的固有认知。此书的精妙之处在于其“以小见大”的叙事策略。它没有花费过多笔墨去重复宣扬佛教教义,而是将注意力集中在那些家具的“功能性”与“象征性”上。比如,对早期洞窟中“禅定坐具”的描绘,作者对比了印度犍陀罗风格与中原传统坐具的差异,揭示了佛教艺术在东传过程中,是如何在实用性和宗教戒律之间寻找微妙平衡的。更有意思的是,书中对壁画中出现的“屏风”和“帷幔”的分析,不仅探讨了它们在空间分隔上的作用,更将其置于礼仪制度的框架内解读,指出某些特定材质和纹饰的屏风是身份地位的视觉代码。整本书的逻辑推进如同抽丝剥茧,层层深入,学术气息浓厚却又不失阅读的流畅性。它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来重新审视敦煌艺术的世俗面向,拓宽了我们理解石窟艺术的边界。

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阅读这本书的过程,就像进行了一场跨越千年的家居考古。我发现自己不再仅仅将敦煌壁画视为宗教叙事的载体,而是将其视为一部无比详尽的“唐代中原及西域上层社会生活场景的百科全书”。作者对家具的分类细致入微,从“卧具”、“坐具”、“陈设具”到“贮藏具”,每个类别下的器物都进行了深入的文化溯源和功能探讨。特别是关于壁画中出现的“多宝塔”式陈设架,作者追溯了其在印度和中亚的源流,并分析了它在敦煌的本土化过程中,如何吸纳了汉魏以来的楼阁建筑元素,形成了一种极具地域特色的宗教家具样式。这种详尽的谱系梳理,极大地增强了我们对古代物质文化传播与演变规律的理解。这本书的结构安排也很有特色,它不是按照窟号简单罗列,而是围绕特定的家具类型展开主题式的论述,使得读者可以清晰地把握某一类家具在不同历史阶段的形态变化,逻辑清晰,层次分明,体现了作者深厚的学术功底和独到的学术视野。

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这本关于敦煌壁画中家具图像的专著,无疑是文化遗产研究领域的一颗璀璨明珠。我是在一个偶然的机会接触到这本书的,原本只是对敦煌艺术的宏大叙事有所耳闻,但这本书将视角聚焦于那些看似微小却信息量巨大的“家具”元素,着实令人耳目一新。作者的考据工作极其扎实,从壁画的年代、窟室、乃至具体的供养人身份入手,对每一件家具的形制、材质、摆放方式进行了细致入微的剖析。例如,书中对唐代贵族生活场景中出现的“绳床”和“须弥座”的演变脉络梳理,不仅展示了早期佛教艺术对本土审美的融合,更间接反映了社会阶层和礼仪规范的变迁。阅读过程中,我仿佛跟随作者的笔触,穿越回那个飞天蹁跹、信仰虔诚的时代,亲眼目睹那些绢帛、木料和金属在石窟深处的凝固瞬间。尤其欣赏作者在图像解读之外,还能结合传世文献进行旁证,使得论述具有了更强的历史纵深感,绝非简单的图录汇编,而是一次深刻的物质文化史的探索。对于任何希望深入了解敦煌艺术的内在结构,而非仅仅停留在表面佛教故事的学者或爱好者来说,这本书是不可多得的宝贵资料。

评分

这本书的装帧和图版质量绝对是值得称赞的。我收到实体书后,首先被那些高清晰度的壁画局部放大图所吸引。对于研究主题如此细致的著作而言,图像的呈现质量直接决定了研究的有效性。很多壁画上的家具细节,肉眼在原洞窟中极难辨识,比如一桌腿上的雕刻纹饰,或是一个几案边缘的镶嵌工艺,通过书中的高清扫描图,变得清晰可见,这为后续的比较研究提供了坚实的基础。此外,作者在图注部分的处理也相当严谨,不仅标注了出处,还对家具的尺寸、色彩还原的可能性做了审慎的分析。我个人非常欣赏作者在讨论中引用的那些罕见的敦煌出土实物或同时期其他地域的考古发现,这使得敦煌壁画中的“虚构性”家具与“真实存在”的器物之间架起了一座沟通的桥梁。这本书的价值远超出了艺术史的范畴,它为工艺史、社会史乃至室内设计史的研究者都提供了宝贵的视觉与文本资料,是集大成且极具操作性的研究工具书。

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图太少了。。。

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图太少了。。。

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作者写得苦逼,读者看得蛋疼!没图你说个……内啥啊……

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部份觀點、床梯什麽的,需要update

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家具类资料大收集。。。

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