中国敦煌历代服饰图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:常沙娜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:200.00元

装帧:

isbn号码:9787501933372

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古韵流芳：锦绣中华的千年衣裳 中华民族，一个拥有悠久历史和灿烂文明的国度，其服饰文化更是承载了数千年的风雨变迁与审美演进。从先秦的朴拙庄重，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精致繁复，历代服饰不仅是人们遮体御寒的工具，更是社会等级、民族特色、审美情趣以及时代精神的生动体现。而中国敦煌，这座丝绸之路上的璀璨明珠，更是以其独特的地理位置和开放包容的文化氛围，汇聚了来自东西方的服饰风貌，留下了无数珍贵的文化印记。 本书并非简单地罗列服饰的样式，而是试图透过历代服饰的表象，深入探寻隐藏在其后的文化肌理和社会变迁。我们将跟随历史的脚步，穿越时光的长河，去感受那来自遥远岁月的衣袂飘飘，去领略那古老织锦上诉说的传奇故事。 一、 上古之风：奠基与探索 早在史前时期，先民们就已经开始了对衣物的最初探索。从原始的兽皮、树叶，到后来的麻、葛，再到商周时期已经初步成熟的丝绸纺织技术，衣物的材质在不断进步，同时也反映了社会生产力的发展。这一时期的服饰，虽然留存的实物不多，但从出土的文物和古籍的记载中，我们可以窥见其朴拙而富有象征意义的特点。色彩的运用，纹样的选择，往往与当时的宗教信仰、图腾崇拜紧密相连。例如，一些龙纹、凤纹的出现，预示着这些图腾在早期社会中扮演着重要的角色。 到了春秋战国时期，社会动荡，思想活跃，服饰也开始呈现出更为丰富的地域特色和等级差异。《周礼》等典籍中对不同阶层的服饰有着明确的规定，如冕服、弁服等，这些服饰的形制、色彩、纹样都蕴含着深厚的礼制文化。同时，诸侯国的相互交流和战争，也促进了服饰风格的碰撞与融合，一些地域性的服饰元素开始崭露头角。 二、 秦汉雄风：统一与恢弘 秦朝的统一，不仅在政治上奠定了中央集权的基础，也在文化上带来了深刻的影响。服饰制度的统一，使得秦汉时期的服饰在整体风格上呈现出一种大气、严谨的特点。汉代，尤其是西汉，以其恢弘壮丽的帝国气象，在服饰上同样展现出磅礴的力量感。深衣的流行，是汉代服饰的重要标志。这种上衣下裳相连的服装，既保留了上古的庄重，又显得更为方便实用。 汉代的纹样，尤其值得关注。除了传统的龙、凤、饕餮等纹样，还有大量几何纹、云气纹、忍冬纹等，这些纹样往往具有很强的装饰性和象征意义，如云气纹的飘逸，仿佛描绘出汉代人对天地宇宙的想象。汉代的织锦技术也达到了新的高度，细密精美的织锦，色彩斑斓，纹饰繁复，充分展现了当时高超的工艺水平。丝绸之路的开通，更是将汉代的服饰文化推向了世界，汉代的丝绸和服饰纹样对周边国家产生了深远的影响。 三、 魏晋风流：飘逸与洒脱 魏晋南北朝是中国历史上一个特殊的时期，社会动荡，政权更迭频繁，但也正是在这样的背景下，玄学兴起，士人群体追求精神自由和个性解放。这种思潮也深深地影响了服饰文化，魏晋时期的服饰风格一反秦汉的严谨，转向了一种飘逸、洒脱、追求自然美的风格。 男子的服装，宽袍大袖，衣带飘飘，步履从容，仿佛仙风道骨。女性的服饰也更加轻盈，裙裾曳地，层层叠叠，展现出一种朦胧的美感。色彩上，相比于前代，魏晋时期的色彩更加柔和淡雅，流行青、白、淡绿等。纹样上，也更加注重写意和象征，山水、花鸟、飞禽走兽等写实性纹样开始增多，反映了士人对自然的热爱和对精神世界的探索。这一时期的服饰，更像是一种个人品味和精神气质的表达，而非简单的身份标识。 四、 隋唐盛世：多元与开放 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃。唐代服饰，正是在这种多元开放的文化背景下，呈现出前所未有的丰富多彩和雍容华贵的风貌。 唐代女子的服饰，尤为令人称道。初唐时期，继承了魏晋南北朝的遗风，宽袍大袖，裙腰较高。盛唐时期，随着国力的强盛和对外交流的扩大，服饰风格变得更加大胆、开放和奢华。圆领袍衫在男子中的普及，以及胡服元素的引入，都体现了唐代服饰的开放性。女性的裙装，裙腰逐渐下降，裙幅更加宽大，出现了“襦裙”、“衫裙”等多种样式。 色彩上，唐代服饰色彩鲜艳，大胆运用红、紫、绿、黄等明快活泼的色彩，金银线的使用也更为普遍，织锦技艺更是达到了顶峰，出现了“妆花织锦”等精美绝伦的工艺。纹样上，唐代的纹样极为丰富，除了传统的龙、凤、麒麟等瑞兽，还大量吸收了波斯、粟特等域外纹样，如宝相花、石榴纹、联珠纹等，这些纹样充满了异域情调，展现了唐代作为国际化大都市的魅力。唐代服饰图案，更是将绘画、书法、雕刻等多种艺术形式融合，形成了独特的审美风格。 五、 宋元遗韵：内敛与奔放 宋代，在经济和文化上达到了很高的水平，但军事上相对积弱。宋代服饰风格，与唐代的张扬不同，更加趋向于内敛、含蓄、注重细节和素雅。男子的官服，制度更为完备，色彩和纹样都有严格的规定。士人阶层的服饰，则更加注重质地和款式，追求简洁、大方。 宋代女子的服饰，裙装仍然是主流，但相较于唐代，更为收敛，展现出一种温婉贤淑的气质。抹胸、背心等作为内衣的出现，也使得服饰的层次感更为丰富。色彩上，宋代偏爱淡雅的色彩，如月白、藕荷、浅灰等，显得格外清新脱俗。纹样上，宋代的写意花鸟纹样尤为突出，写实性强的花卉、鸟类图案，线条流畅，意境深远，体现了宋代文人画的审美情趣。 元代，是蒙古族建立的王朝，其服饰文化呈现出粗犷、豪放与中原文化融合的特点。蒙古族的袍服，如质孙服，在元代得到了广泛的传播。同时，元代也吸收了宋代的服饰元素，形成了具有时代特色的服饰风格。纹样上，元代的纹样更加奔放，色彩也更为鲜艳，如大红、翠绿等，同时，也保留了一些蒙古族的传统纹样，如鹰、马等。 六、 明清辉煌：精致与传承 明代，在继承了汉族传统服饰的基础上，进行了大量的改革和创新，形成了具有鲜明时代特色的明代服饰。明代男子服饰，如圆领袍、直身、曳撒等，都展现出庄重、典雅的风范。女性服饰，则以袄裙为主，裙裾宽大，层层叠叠，显得雍容华贵。 明代的服饰图案，更加精美细致，织金、缂丝、刺绣等工艺得到了极大的发展。纹样上，除了传统的龙、凤、麒麟等，还出现了大量的花卉纹样，如牡丹、莲花、梅花等，这些纹样寓意吉祥，色彩鲜艳，极具观赏性。明代服饰的色彩也更为丰富，正红、明黄、宝蓝等色彩被广泛运用。 清代，是满族建立的王朝，其服饰文化对汉族服饰产生了深远的影响。旗装的出现，是清代服饰最显著的特点。如马褂、旗袍等，这些服饰的形制简洁、干练，线条流畅。同时，清代也保留了部分汉族服饰的传统，如褂裙等。 清代服饰图案，集历代之大成，技艺更为精湛。刺绣技艺尤为突出，针法细腻，色彩丰富，纹样写实，如孔雀翎、喜鹊登梅、福寿纹等，都寓意吉祥如意。金银线的运用也达到了极致，使得服饰更加华丽耀眼。清代服饰，尤其是晚清时期，在追求奢华的同时，也反映了社会审美的一种变迁。 结语 从上古的简朴到明清的繁复，从秦汉的恢弘到魏晋的飘逸，再到唐宋的雍容与内敛，直至满汉文化的交融，中国的历代服饰，如同一幅幅流动的历史画卷，承载着中华民族的审美情趣、社会风貌和文化精神。本书致力于通过对服饰图案的深入解读，展现中国古代服饰文化的博大精深与独特魅力，让人们得以穿越千年，感受那锦绣中华的千年衣裳所蕴含的古韵流芳。

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最让我感到惊喜的是，这本书在呈现方式上展现出一种罕见的包容性和开放性。它没有将服饰图案完全局限于宗教或宫廷的狭隘视角，而是非常细致地描绘了不同社会阶层和民族之间服饰的交流与融合。书中对那些来自丝绸之路沿线，如粟特、嚳车以及吐蕃等地的服饰特征如何潜移默化地影响了中原服饰的描绘，尤其精彩。这种多元视角的构建，打破了传统上以汉族中心论的叙事，使得敦煌文化的整体性、开放性和兼收并蓄的特质得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是一本关于“中国”服饰的书，它更是一部关于“世界文化交汇点”的生动教材，让人由衷地感受到敦煌作为文明枢纽的宏伟气魄，其研究的格局和视野，令人赞叹。

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坦白说，这本书的阅读体验是需要沉下心来的，它不是那种可以走马观花消磨时间的读物，而更像是一部需要细细品味的百科全书。里面的专业术语和复杂的历史背景需要读者具备一定的知识储备，或者至少准备好随时查阅相关的历史资料。但正是这份对深度的坚持，才铸就了它的不凡。我特别喜欢它在章节过渡时采用的那些敦煌诗词引用，那种意境的铺陈，仿佛在提醒读者，服饰图案的背后，是千百年来生活在这片土地上的人们的精神世界。这种文学性的融入，使得冰冷的图案分析变得有温度、有故事感。虽然初读可能需要一些耐心去消化那些繁复的图表和年代的更迭，但一旦你进入了那个节奏，就会发现，每一次停下来细看一幅图，都是一次与历史的深度对话，非常充实。

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这本书的实用价值超乎我的想象，尤其对于那些从事传统工艺和当代设计的同仁们来说，简直是一座取之不尽的宝库。我尝试着从中提取了唐代供养人服饰上的缠枝宝相花图案，用于我自己的设计草稿中，那些线条的流畅性和寓意之丰富，是任何当代设计软件都难以凭空生成的灵感。书中对图案的细节处理非常到位，无论是刺绣的针法痕迹，还是织物的肌理表现，都清晰可辨，这对我们进行复原和再创作至关重要。它不仅仅是“展示”图案，更是在“传授”如何观察和理解图案背后的文化逻辑。我甚至可以想象，如果将其中的色彩搭配应用到现代时装或室内设计中，定能带来一种既古典又前卫的独特美感。这本书真正做到了连接历史与未来，让古老的智慧在新的时代焕发光彩。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！那种深邃的藏蓝色调，配上烫金的敦煌飞天图案，一下子就把人拉回了那个神秘而辉煌的千年古国。我拿到书时，首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引，这绝不是那种随随便便印制的图册，看得出来作者和出版社在细节上是下了大功夫的。内页的纸张选择也十分考究，微微带着哑光，使得那些历代服饰的纹样和色彩在不刺眼的同时，又能展现出其原有的细腻和层次感。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了图案的完整呈现，又让整体阅读体验非常舒适，不会有那种被信息轰炸的压迫感。光是翻阅这些封面和扉页的设计，就已经让我对内部的内容充满了无限的期待，感觉自己手里捧着的不是一本书，而是一件穿越时空的艺术品，对得起“敦煌”这个沉甸甸的名字。

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这本书的学术严谨性，从其引用的资料和考据的深度上可见一斑。我注意到，它并非仅仅罗列图样，而是力求追溯每一个纹饰的源头和演变脉络。比如，对于莫高窟壁画中那些早期中原与西域交融的服饰风格，作者并没有简单地做表面描述，而是结合了同时期的文献记载，甚至对比了周边不同石窟的风格差异，这使得整个论述体系非常扎实可靠。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验老到的考古学家进行田野考察，每一步都有据可查，每一点推断都有文献支撑。特别是对于那些失传已久的织造工艺和染色技术，书中尝试用现代的视角去解析其可能的原理，这种跨学科的整合能力，极大地提升了这本书的价值，让它超越了一般的图集范畴，具有了极高的史学参考意义。

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好有气质的阿姨。

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绝美 大爱隋唐时期的图案

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