具体描述
本书是列夫•托尔斯泰论述关于文艺领域的思想结晶。他在书中深刻阐述了自己的文艺创作理念以及对艺术创作服务社会和大众的看法。他围绕核心问题“什么是艺术？”分析了艺术和美、感觉、社会阶层等各方面的联系，以及艺术创造的规律和未来艺术的发展，建立艺术美的判断标准，并揭示了未来艺术中科学的地位。
作者简介
列夫•托尔斯泰，他既是一位杰出的文学家，同时也是一位出色的文艺理论家和批评家。他曾经长时间地、反复地思考艺术问题。初进文坛受别林斯基现实主义美学理论的影响，认为文艺创作要如实地“再现生活”，“表现心灵的真实”。他的创作继承了现实主义传统，试图阐明应当怎样理解真正的艺术，分析人类历史个别阶段艺术的作用。在剖析各种不同的艺术定义的同时，坚决反对当时流行的认为艺术是上帝的思想、精神和意志的表现的唯心主义观点。托尔斯泰对艺术是什么、艺术的作者、艺术应该写什么、为什么人服务、如何服务等一系列重大问题都大胆地提出了自己的看法。他的文艺思想具有自己的体系和鲜明的特色。
目录信息
一、艺术的界定
二、三种艺术理论
三、艺术与非艺术的区别
四、艺术作品的定义
五、评价艺术作品的三个条件
六、艺术家的任务
七、结论
艺术论
前言
一、艺术是什么
二、艺术和美
三、美学的演化
四、当代的艺术定义
五、艺术与感觉
六、艺术与宗教意识
七、美的科学理论
八、艺术与社会阶层
九、艺术与信仰丧失
十、新时代的艺术发展
十一、艺术赝品的制造
十二、艺术赝品的成因
十三、仿冒的瓦格纳歌剧
十四、真正的艺术作品
十五、艺术的感染力
十六、艺术作品的评判标准
十七、艺术歪曲的后果
十八、真实艺术的创作
十九、未来的艺术
二十、结论
男孩和艺术
最后的晚餐
艺术的真相
阿米尔“日记”简介
莫泊桑作品简介
· · · · · · (收起)
读后感
列夫·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大...
本来是想用搞笑的，后来想想，还是用好笑吧。 虽然托尔斯泰很严肃，但是大部分的时间，我都觉得他的言论很好笑。并不是可笑。
列夫·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大...
由于缺乏耐心和存在偏见，我一贯认为100多年前的像托尔斯泰这些名气过大而且动不动就写个几卷本巨著的作家非常让人头疼，后来慢慢意识到自己对他们的拒绝更多的是潜意识里存在走捷径的意图，就像某些发出“原来小说也可以这样写！”的惊叹的人一样，因看到别人已开辟好的捷径...
用户评价
我通常对那些篇幅较长的作品持有一种敬畏之心，生怕半途而废。但这本书，凭借其强大的内在引力，几乎是一口气被我“吞下”了。其最成功之处，或许在于它对人与环境、人与时代之间复杂关系的探讨。作者没有将人物孤立地放在真空环境中描绘，而是将他们牢牢地锚定在特定的历史和社会背景之下，让他们的一举一动都带有那个时代的烙印。我感受到了那种时代洪流对个体命运的不可抗拒的裹挟感。书中的场景描写达到了令人叹为观止的境地，无论是广阔无垠的田野，还是拥挤不堪的城市巷陌，都被描绘得仿佛触手可及。尤其是对自然景象的描摹，常常与人物的心境产生奇妙的共鸣，风雨雷电不再仅仅是背景元素，它们成为了情绪的放大器和命运的预兆。这种将环境描写提升到哲学高度的写作手法，使得整部作品不仅是关于“人”的故事，更是关于“存在”的史诗。
这本被我匆匆翻阅的读物，虽然封面设计得朴素，却有一种莫名的吸引力，让人忍不住想一探究竟。初读几页，我立刻被作者那如涓涓细流般的叙事节奏所捕获，文字中没有激烈的冲突或突兀的转折，反倒是对生活细节的精妙描摹，仿佛一位老者在壁炉旁，慢悠悠地讲述着遥远的往事。我尤其欣赏作者对于人物心理活动的刻画，那种细腻入微、层层剥茧的剖析，让人清晰地感受到角色内心世界的挣扎与纠结。举例来说，在描述主人公面对一次抉择时的犹豫不决时，作者用了一整段的篇幅来铺陈他当时周遭环境的光影变化、空气中浮动的尘埃，甚至是手中茶杯的温度，所有这些外在的感官体验，最终都汇聚成了那个决定性的瞬间。这种将宏大叙事熔铸于微小观察之中的手法，极具功力。整本书读下来，最大的感受是沉静，它不是那种能让你一口气读完的快餐文学，而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一次重读，都会有新的滋味和感悟浮现。对于那些追求心灵沉淀、渴望在文字中寻找片刻安宁的读者而言，这本书无疑是一个绝佳的选择。
这部作品的结构精妙得令人拍案叫绝。它并非采用传统的时间线性叙事，而是大量运用了闪回、梦境片段，乃至日记体的穿插，这些碎片化的信息如同散落的珍珠，需要读者自己去耐心地串联、打磨，才能看到它完整的华彩。这种叙事上的“去中心化”，反而赋予了故事一种多维度的立体感。不同时间点上的事件相互映照、相互解释，揭示出隐藏在表象之下的因果链条。我发现，当你以为自己已经把握了故事的主线时，作者总能通过一个不经意插入的旁白或一个细节补充，立刻打破你的固有认知，迫使你重新审视之前的所有判断。这种阅读过程中的“主动参与感”是极其迷人的，它让读书不再是被动的接收信息，而成为了一场智力上的深度探险。特别是对于那些喜欢逻辑推理和文本挖掘的读者来说，这本书提供了无穷的趣味点，每一次深入探究，都有新的结构奥秘被发掘出来。
我通常对这类似乎带有某种“严肃”标签的书籍抱持着谨慎的态度，生怕陷入晦涩难懂的理论泥沼。然而，这本书却出乎我的意料，它在保持其思想深度的同时，成功地搭建了一座通往读者心灵的桥梁。它的行文结构如同精心编织的挂毯，每一条线索都看似独立，却又紧密相连，最终构成了一幅宏大而又精美的图案。作者的语言风格是极其考究的，他似乎对每一个词语的选择都进行了反复的掂量，使得句子既富有音乐性，又不失思想的锐度。特别是书中对某些社会现象的批判，并非直接的指责或口号式的宣扬，而是通过一系列精心设置的场景和人物对话自然而然地渗透出来，这种“润物细无声”的表达方式，比直白的陈述更有力量，更能引发读者自主的思考和反刍。我特别留意到，作者在处理不同阶层人物的语言时，展现出了惊人的准确性，贵族间的矜持与平民的直率对比鲜明，这种语言上的真实感，极大地增强了故事的可信度与代入感。
坦率地说，这本书的阅读体验并非全然的愉悦，它更像是一场对人性的深刻“拷问”。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，反而将生命中那些最令人不安、最难以启齿的矛盾和困境，赤裸裸地摆在了我们面前。我读到某些角色的遭遇时，甚至会感到一种近乎生理上的不适，那是因为作者的笔触太过真实，真实到我们不得不承认，我们自己内心深处也曾有过那样的阴影与怯懦。这种毫不留情的解剖，无疑是对读者的挑战，它要求读者放下自我的防御机制，直面那些被社会规范或自我麻痹所掩盖的真相。但正是这种“痛苦的真实”，让这本书拥有了超越时间的价值。它不是一部旨在取悦大众的作品，而更像是一面冷峻的镜子，映照出我们是谁，以及我们可能成为谁。我喜欢这种不妥协的文学态度，它拒绝迎合，只忠于其思想的内核，这在当今快节奏的出版环境中，显得尤为珍贵和难得。
都忘记是多久前读的了
都忘记是多久前读的了
看老托挖苦人是很欢乐的，把你心头想说的都说出来了。不过对他的文艺观并不是全部认同。文艺创作要有形式美，要表达真情实感，这是对的。但是，把创作者要有正确的价值观摆在首要的地位，而且这价值观还是一种宗教感情，这就值得讨论。首先，这无疑是一种理想化的观点。其次，作家的道德观念与文艺作品的价值究竟有没有直接的联系？这个问题，同作家的人格与作品的价值有没有直接关系一样，都是让人困惑的问题。我到现在还没有把握能回答这个问题。。。从情感上说，我希望答案是肯定的，这是文学的正面力量，文学的价值一部分体现在此。当然，这种正面的影响力与直接的道德教化肯定不同，因为文学发挥其功能具有自己特殊的方式。
有三个矛盾，写书评里了。实际上当你真的实际运用托尔斯泰的判断艺术的标准时会发现他的三要素中只有关于真诚的要素是能够分析的，其他两要素完全是凭个人感觉去判断没法分析出来，因为美本身就是存在先于本质的——美的东西先存在，然后我才能感觉出这个是美的——完全是凭借个人不同的感觉判断的。
文艺理论，美学
