马克笔写生是怎样练成的

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出版者:中国电力
作者:王昌建
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2011-3
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787512312616
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
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具体描述

《马克笔写生是怎样练成的》内容简介:马克笔写生是怎样练成的?如何练就一手过硬的马克笔写生本领?其要领和关键在何?王昌建老师在总结多年教学经验及实践经验的基础上,直观而生动地向我们展示了马克笔写生的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用,再到学习方法,全面呈现了学习马克笔写生的详细过程。《马克笔写生是怎样练成的》中精选了百余幅手绘作品,讲解步骤清晰,适合学习者参考与临摹。《马克笔写生是怎样练成的》对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者,具有很强的参考价值,同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

纸上乾坤:从素描基础到色彩表现的艺术探索 本书关键词: 素描、光影、结构、透视、速写、色彩原理、水彩、油画、创作思维 一、 奠定基石:素描的深度解析与实践 本书旨在为所有对绘画艺术怀有热情,并希望系统建立扎实造型基础的读者提供一份详尽、可操作的指南。我们深知,素描是所有视觉艺术的“母语”,是理解形体、空间和光影的根本途径。因此,本书将超越传统的“临摹”范畴,深入探讨素描背后的科学原理与人文精神。 1. 观察与理解:超越表象的结构洞察 我们首先从最基础的“看”开始。本书详细讲解了如何通过理性的眼光去观察世界,将复杂的自然形态解构为几何体。内容涵盖: 基础几何体分析: 立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形态的精确描绘,重点剖析不同形态在空间中的体积感建立。 光影的语言: 深入解析光源的性质(单光源、散射光、复合光)对物体表面形成的高光、亮面、灰面、暗面和反光(接纳光)的影响。我们提供了一套“明暗交界线”的精确捕捉技巧,帮助读者建立物体受光面与背光面的强烈对比,实现视觉上的立体效果。 空间透视的构建: 详细阐述焦点透视(单点、两点、三点透视)在二维平面上构建三维空间感的原理。内容包括视平线、灭点、测量线的运用,以及如何在复杂场景中快速准确地建立视觉框架,确保画面的稳定性和深度。 2. 材质与肌理的触觉化表达 绘画不仅仅是画出物体的形状,更是要传达其“触感”。本书投入大量篇幅,教导读者如何通过线条的粗细、排线的疏密和笔触的力度,来模拟不同材质的质感: 硬质材料表现: 如金属、玻璃的锐利边缘和高反光捕捉。 软质材料表现: 如布料的褶皱、皮革的厚重感,重点在于表现材料的形变和受光后的微妙变化。 自然物体的表现: 树皮的粗粝、皮肤的光滑、石头的沉稳,引导读者建立一套针对特定材质的“笔触词汇库”。 3. 人体素描与动态速写:捕捉生命的瞬间 从静物到人体的过渡,需要学习动态捕捉和解剖结构的基础知识。 人体结构简化: 介绍如“火柴人”到“方块人”的简化方法,用于快速确定人体比例和动态平衡。 骨骼与肌肉的简化: 并非要求读者成为解剖学专家,而是理解主要骨骼(如肩胛骨、骨盆)和主要肌肉群对形体转折的影响,从而在速写中避免僵硬感。 动态速写训练: 设计了一系列针对时间限制的训练方法(如30秒、1分钟、5分钟动态捕捉),旨在训练读者的“抓形”能力,捕捉人物瞬间的“神态”和“动势”,而非细节。 二、 从二维到三维:色彩的逻辑与情感 在坚实的素描基础之上,本书引导读者进入色彩世界的宏大叙事。我们摒弃盲目模仿的色彩搭配,着重于理解色彩背后的科学规律和主观情感表达。 1. 色彩学的科学基石 色轮的重构与应用: 详细解析色相、明度、纯度(饱和度)这三大属性,并提供实用工具,如如何通过混合颜料精确地调整某一特定色相的纯度和明度。 色彩关系与和谐: 深入讲解邻近色、对比色(补色)在画面中的运用策略。内容包括如何使用对比色来增强视觉冲击力,以及如何利用色彩的“冷暖”变化来制造空间的纵深感和氛围感。 环境光与色彩倾向: 阐述环境色对物体固有色的影响。例如,在黄昏时分,物体即使是蓝色,也会被环境的暖色调所“感染”,呈现出微妙的色彩变化。 2. 水性媒介的灵动表现:水彩与墨的交融 水彩以其透明度和不可预测性著称。本书重点指导读者驾驭水的力量: 湿画法与干画法的精妙结合: 学习如何通过控制纸面的水分来控制颜料的扩散范围,实现平滑的过渡(湿画法)与清晰的边缘(干画法)。 留白艺术: 在水彩中,“白”是留给纸张本身的颜色。本书教授如何规划画面的高光区域,并利用颜料的叠加性来强化画面的层次感。 墨色的运用: 探讨水墨(中国画中的墨)与西式水彩颜料的结合技法,探索“黑白灰”在色彩体系中的独特价值。 3. 油画与丙烯的厚重质感 对于追求厚重感和持久性的读者,本书提供了油画与丙烯的入门指导: 媒介剂的理解: 讲解调和油、松节油、快干剂等不同媒介剂对颜料流动性、干燥速度和画面光泽度的影响。 从薄到厚(灰到底)的步骤: 强调油画应遵循的健康作画顺序——从稀薄、低油量的底层开始,逐步增加颜料的厚度和油性,以防止画面开裂。 笔触的雕塑性: 探讨如何使用画刀和硬质画笔,通过堆叠颜料(厚涂法,Impasto)来赋予画面三维的雕塑感和强烈的笔触节奏。 三、 创作思维与个人风格的养成 艺术创作的终极目标是表达“自我”。本书的最后一部分,聚焦于将技术转化为具有个人烙印的艺术语言。 主题的提炼与构图的逻辑: 不仅仅是把物体放在画面里,而是要设计画面的“信息流”。讲解黄金分割、三角形稳定结构、对角线引导等构图原则,并引导读者思考“为什么我要画这个?”——如何通过构图来强调主题的意图。 “感觉”的捕捉与符号化: 鼓励读者从写生转向写意,学习如何提炼现实中的复杂元素,用更简约、更有力的视觉符号来表达情绪(如莫奈对光的瞬间捕捉,塞尚对形体的结构强调)。 案例分析与风格辨析: 通过分析伦勃朗的光影戏剧性、印象派对色彩的解放、以及当代写实主义的精确性,帮助读者在借鉴经典的同时,寻找属于自己最舒适、最能表达内心的笔触和色彩倾向。 结语: 《纸上乾坤》提供的是一套严谨的“工具箱”和一套开放的“思维框架”。绘画是一场永无止境的修行,唯有勤于观察、勇于实践,方能将纸上的线条和色彩,转化为心中所见的广阔世界。

作者简介

目录信息

序第1部分 工具与材料 1.马克笔 2.纸张及其他工具第2部分 线稿与笔触的运用 1.线稿的绘制 2.笔触的排列与运用第3部分 如何经营画面的构图 1.全景式构图 2.均衡式构图 3.主题性构图第4部分 如何运用透视的法则 1.一点透视 2.两点透视第5部分 如何处理色彩的关系 1.明度对比 2.色相对比 3.纯度对比 4.冷暖对比 5.色调的营造第6部分 马克笔写生的学习方法 1.临摹的重要性 2.观察与思考 3.马克笔写生的步骤第7部分 马克笔写生的示范图例 例图1:石膏几何形体 例图2:静物组合 例图3:树木与砖石 例图4:人物形态 例图5:车辆 例图6:室内空间 例图7:室外风景第8部分 作品欣赏与分析后记
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读后感

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用户评价

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与其他市面上强调“快”的速写书不同,这本书给我一种沉静而严谨的感觉。它更像是一位经验丰富的老教师,耐心引导你建立起一套扎实的“内部操作系统”。我之前总是在“画什么”和“怎么画”之间摇摆不定,这本书明确地指出了基础观察能力的重要性,远超工具本身。它深入探讨了如何通过快速的线条来构建三维空间感,特别是对透视和比例的拿捏,提供了许多非常规但极其有效的训练方法。我尝试了书中的“心眼合一”训练法后,发现自己对物体结构的记忆和重现能力有了显著提高。这本书不仅是教你画画的工具书,更是一本重塑你观察世界方式的心灵之书,值得反复研读,每一次重读都会有新的领悟。

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说实话,我买这本书之前,对市面上那些“速成秘籍”类的画册多少有点审美疲劳。但这本书的视角非常独特,它没有执着于教你“如何像某位大师一样画”,而是着重于建立读者自己的视觉语言。它花了大量的篇幅讨论“为什么”要那样下笔,而不是简单地告诉你“怎样”下笔。比如,它对“动态捕捉”的阐述,让我对速写这项活动有了全新的认识——它不再是单纯的记录,而是一种主动的交流和理解过程。我特别欣赏其中关于“信息筛选”的章节,面对复杂的现实场景,如何快速提炼出最关键的结构和神韵,是速写功力深浅的分水岭。读完后,我在外出写生时,明显感觉下笔更果断、更自信了,不再是患得患失地纠结于每一个细节,而是抓住了整体的精气神。这对我来说,比单纯学会一个技巧更有价值。

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这本书简直是绘画界的“葵花宝典”!我以前总觉得画速写就是随便涂抹几笔,线条生硬,缺乏灵动感,尤其是对马克笔这种工具的运用更是束手无策。读了这本书之后,我才明白原来看似随意的几笔背后,蕴藏着这么多关于观察、构图和光影的学问。作者的讲解非常深入浅出,从最基础的线条练习开始,一步步引导我们如何用马克笔捕捉物体的神态和结构。特别是关于材质的表现,比如金属的光泽、布料的褶皱,书里都有非常详尽的示范和技巧拆解。我试着模仿书中的练习,发现自己的作品在立体感和表现力上都有了质的飞跃。这本书不是那种空泛的理论堆砌,而是充满了实战经验的总结,对于想快速提升速写水平的朋友来说,绝对是物超所值。我强烈推荐给所有对马克笔绘画有兴趣的爱好者。

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这本画集式的指南,实在太“干货”了!我最喜欢的部分是它对不同光照条件下的马克笔色彩处理的分析。以前我总觉得马克笔的颜色叠加起来容易脏、容易“糊”,导致画面灰暗。这本书里,作者细致地展示了如何利用马克笔的半透明特性,进行冷暖色调的巧妙叠加,营造出丰富而清透的层次感。书中那些不同场景的示范作品,每一个步骤的分解都非常清晰,我甚至能清晰地看到笔触的走向和墨水的渗透过程。我跟着尝试了几次表现阳光下绿植的场景,效果令人惊喜,那种斑驳的光影感和植物的生命力被马克笔的特性表现得淋漓尽致。如果你是已经被基础素描困扰,渴望快速将色彩和线条结合起来的朋友,这本书能帮你打破瓶颈,进入一个更自由的表达领域。

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拿到这本书时,我本来没抱太大期望,以为又是千篇一律的“如何用马克笔勾勒轮廓”的陈词滥调。然而,我完全被它对“情绪表达”的关注度所折服了。作者似乎非常明白,速写不仅仅是技术展示,更是艺术家个体情感的投射。书中有一部分内容专门讲解了如何通过笔触的力度、墨迹的干湿变化来传达作品的基调,比如表现清晨的宁静感和傍晚的喧嚣感,所采用的笔法截然不同。这极大地拓宽了我的思路,让我意识到马克笔不仅能画得“像”,更能画得“有味道”。特别是关于人物动态的捕捉,书中提供的那些瞬间定格的练习,让我明白了如何用最少的笔墨,抓住人物最富有张力的那一刻。这本书的价值在于,它教你如何让你的画“活”起来,而不是仅仅停留在“像”的层面。

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下次买套马克笔好好练练

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从基础入手,还不错。

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其实好像没有看到更好的马克笔书所以先5星好了

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从基础入手,还不错。

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