现代绘画材料研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:车建全

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2003-1

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787806900895

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好的，这里有一份关于《跨越边界：当代雕塑的物质性与观念重塑》的图书简介，该书内容与“现代绘画材料研究”无关，力求详实且富有深度。 --- 《跨越边界：当代雕塑的物质性与观念重塑》 图书简介 导言：雕塑的复兴与当下的物质语境 在当代艺术的广阔图景中，雕塑领域正经历一场深刻的、多维度的转向。它不再仅仅是体量、尺度与永恒性的代名词，而是成为了一种灵活、多变且高度介入社会语境的媒介。本书《跨越边界：当代雕塑的物质性与观念重塑》旨在系统梳理二十世纪末至今，全球范围内雕塑艺术如何突破传统藩篱，重塑其物质基础、空间关系以及哲学内涵的历程与前沿探索。 本书聚焦于雕塑媒介在后现代思潮冲击下所展现出的“物质的再激活”与“观念的无限延展”这两个核心命题。我们认为，当代雕塑的关键在于其对传统材料的解构与重组，以及对非物质性元素（如时间、光线、数据、以及场所精神）的积极吸收与转化。 第一部分：物质性的回归与颠覆 当代雕塑家们对材料的态度，已不再是简单的选择或装饰，而是一种具有强烈批判性和建构性的行为。本部分深入探讨了雕塑材料在当代语境下的角色演变。 1. 工业废料与“反纪念碑”的构建 传统雕塑以青铜、大理石等“高贵”材料为荣，象征着永恒与权威。然而，当代艺术却大量转向工业废料、回收物、现成品（Readymades）的升级利用。我们分析了诸如塑料、生锈的钢铁、电子垃圾等“低级”材料如何被赋予新的生命和批判意义。这种转变不仅仅是环保意识的体现，更是对艺术等级制度和纪念碑性文化的反思。例如，通过对废弃建材的重新堆叠与组装，艺术家们构建出一种“反纪念碑”（Anti-Monumental）——它们是脆弱的、暂时的，充满历史的尘埃和消耗的痕迹。 2. 软性与瞬时材料的介入 突破了石头的坚硬与金属的冰冷，当代雕塑大量吸纳了纺织品、泡沫、液体、光纤乃至气体等传统上被排斥在雕塑范畴之外的“软性”和“瞬时”材料。这些材料的引入，使雕塑获得了时间性、可塑性和偶然性。我们详述了如何利用这些材料捕捉动态、展现变化中的存在状态，以及它们如何模糊了雕塑与装置艺术的界限。这种物质性的“流动性”挑战了传统雕塑“固定形体”的本质定义。 3. 数字化铸型与“虚拟实体”的具象化 随着数字制造技术（如3D打印、CNC切割）的普及，雕塑的生产方式发生了根本性的变革。本章探讨了参数化设计如何影响最终物体的形态，以及艺术家如何利用这些技术探索那些在传统手工制作中几乎不可能实现的复杂几何结构。更进一步，我们讨论了当“数字模型”本身成为作品的起点时，实体雕塑如何充当“虚拟概念的最终驻点”，材质的选择变成了对数据本身进行诠释和物质化的过程。 第二部分：空间的重构与身体的参与 当代雕塑不再是独立于环境而存在的孤立物体，它通过与特定空间和观众身体的互动，完成了意义的最终生成。 4. 场所特定性（Site-Specificity）的深化 自上世纪六十年代以来，场所特定性已成为雕塑的重要特征。本书着重分析了当代艺术家如何更精妙地处理“场域”（Field）的概念。这不仅关乎艺术品与特定地点的物理关系，更深入到对该地历史、社会动力、政治记忆的嵌入。我们考察了那些利用现有建筑结构、景观元素或城市肌理作为材料的雕塑实践，它们的目的在于揭示场所的潜在叙事，而非简单地“放置”一个物体。 5. 互动性与体验的生成 雕塑的体验不再是被动的凝视。许多当代作品要求观众的身体进入、触摸、甚至参与到作品的完成过程中。本部分关注互动性雕塑如何利用感应技术、机械装置或生物反馈系统，使作品成为一个“活的”系统。这种参与性促使雕塑从“物件”转化为“情境”，观众的行动成为作品意义流动的催化剂。我们探讨了这种互动如何挑战了艺术品的“完形”状态，使其永远处于“生成中”。 6. 身体与尺度的错位 当代雕塑在尺度上展现出极端的两极分化：要么是微观的、近乎不可见的细微结构，要么是压倒性的、挑战人类感知极限的宏大装置。本书详细分析了艺术家如何通过尺度的错位来操控观众的身体感和心理预期。巨大的雕塑迫使人感受自身的渺小与物质的重量感；而极其精微的作品则需要观众极度专注，将观赏行为转变为一种冥想式的身体实践。 第三部分：观念的延展与边界的消融 当代雕塑的革新核心在于其对自身媒介界限的质疑与拓宽，使其与行为艺术、时间艺术等其他领域深度融合。 7. 雕塑的时间性与过程美学 打破了传统雕塑对“永恒凝固”的追求，当代实践强调雕塑的时间维度。这包括那些会随时间自然腐蚀、氧化、塌陷的作品，以及那些依赖于特定时间段才能显现其完整形态的作品。我们研究了“过程美学”在雕塑中的体现，即创作行为本身、材料的自然衰变轨迹，被视为与最终形态同等重要的艺术信息。雕塑因此成为记录时间流逝的“物质日记”。 8. 跨媒介的混合体：雕塑、装置与场景建构 当代雕塑很少以纯粹、隔离的形式出现。本书深入剖析了雕塑与环境装置、表演艺术以及影像艺术的“混合体”。许多作品本质上是三维的、以物质为基础的“场景建构”，它们邀请观众进入一个被精心编排的、具有雕塑特质的叙事空间。通过分析这些混合形式，我们揭示了雕塑如何成为理解复杂当代文化景观的一种组织结构。 结语：走向未来的雕塑形态 《跨越边界》总结了当代雕塑在物质、空间和观念层面的革命性探索，指出未来的雕塑将更少地关注“雕”与“塑”的传统技艺，而更多地聚焦于“关系建构”——物体与环境、物质与信息、创作者与参与者之间的动态关系。本书不仅是对过去三十年实践的梳理，更是对这一媒介未来潜能的展望与界定。它将为艺术史学家、策展人、艺术家及所有关注当代物质文化的研究者提供一个深入理解雕塑媒介复杂性的全新框架。 ---

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书中对一些特定材料的案例分析部分，其细节描述的丰富程度，简直让人仿佛置身于工作室之中。举例来说，关于某些新型聚合物介质的稳定性和光照后效性的探讨，那段文字的描绘力极强。它没有使用太多晦涩的术语，而是通过一系列生动的比喻，将抽象的化学反应具象化了。比如，作者将某种干燥缓慢的油性颜料比作“被时间驯服的野兽”，而将快干的合成颜料形容为“被电流激活的闪光”。这种富有诗意的语言与严谨的科学观察相结合，使得原本枯燥的材料特性分析变得引人入胜。我甚至忍不住停下来，拿起手边的一支老旧的铅笔，重新审视它笔芯中石墨与粘土的比例，试图从这些日常可见的物质中，捕捉到一丝作者所描述的“内在张力”与“物质宿命”。

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这本书在视觉呈现上的处理，也透露出一种精心策划的“去中心化”趋势。它没有将大量的篇幅集中于某几个固定的、被神化的艺术巨匠，反而给予了那些致力于材料创新的幕后人物——那些颜料制造商、化学家、甚至是工业设计师——应有的尊重。我发现书中穿插了一些历史文献的复印件和早期的专利图纸，这些“非艺术”的资料，反而成了理解艺术媒介演变的关键线索。这种对“非主流”知识的挖掘和重视，打破了我过去对艺术史的线性认知。它让我意识到，艺术的边界从来都不是固定的，而是由当时可用的、可触及的材料所共同塑造的。这种多维度、全景式的叙事结构，非常适合那些对艺术史的“幕后故事”抱有强烈好奇心的读者。

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读完以后，最让我感到意犹未尽的是，它似乎在反复提醒我们，每一次材料的革新，都必然伴随着某种意义上的“失落”。当某种天然的、需要耗费巨大劳动才能获取的材料被更高效的合成物取代后，虽然我们在色彩的饱和度和耐久性上获得了胜利，但似乎也失去了一种与自然或传统工艺的深刻联结。书中对于某些传统技艺“失传”的惋惜之情，虽然表达得非常克制，但字里行间却流露出一股深深的怀旧情绪。这使得这本书不仅仅是一本关于“现代”的探讨，更像是一份关于“时间流逝”与“物质记忆”的备忘录。它留给读者的思考空间是巨大的，促使我未来在面对任何艺术作品时，都会多问一句：这件作品的“骨架”是由什么构成的？它又将以何种姿态，对抗时间呢？

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初读这本书的章节结构时，我感到了一种意料之外的严谨性，它不像某些艺术评论那样天马行空，而是更像一部精密的科学文献。我本来预期会看到大量关于某位大师如何运用某种新奇颜料的轶事性叙述，但实际上，开篇便深入探讨了工业革命后化工技术对传统矿物颜料替代品的冲击，这种宏大叙事视角让我感到十分震撼。作者似乎采用了跨学科的方法论，频繁引用了材料化学和可持续发展领域的概念，试图为“现代”的定义划定一个清晰的物质边界。这种将艺术实践置于宏大技术史背景下的处理方式，极大地拓宽了我对“绘画”这一行为的理解。我开始思考，我们今天习以为常的丙烯或合成树脂，其背后蕴含了多少社会变迁和技术妥协。这种深入挖掘“为什么是这个材料”而不是“如何使用这个材料”的思路，无疑提升了全书的理论高度。

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这本书的装帧设计实在是令人耳目一新。封面采用了一种近乎粗砺的纹理纸，触感上就给人一种朴实而沉稳的感觉，与书名中“现代”二字所暗示的某种前卫性形成了有趣的张力。内页的纸张选择也相当考究，米白色调不仅保护了读者的视力，也很好地衬托了其中插配的那些高清的、色彩还原度极高的艺术作品图像。我尤其欣赏它在排版上所展现出的克制与精准——文字部分的留白处理得当，既保证了阅读的舒适度，又使得版面看起来疏朗有致，没有丝毫的拥挤感。这种对物质载体的重视，让我忍不住猜测，这本书的作者或编辑团队，本身就对“媒介”和“载体”的意义有着深刻的理解，或许是想通过这种实体书的呈现方式，来暗示我们对“材料”本身的关注不应止于内容层面，而应延伸至其最基础的物理存在感。即便是放在书架上，它也散发着一种低调的专业气息，让人联想到那些精心维护的艺术家工作室的一角。

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