卡通漫画技法.角色篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:尾泽直志

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-5-1

价格:29.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500647447

丛书系列:卡通漫画绘画技法

图书标签:

• 绘画技法
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《绘画的艺术：从零开始的视觉表达指南》 第一部分：绘画基础与思维构建 第一章：视觉的解构与重组——理解“看”的本质 本章旨在带领读者超越单纯的“模仿”，深入理解视觉信息的采集、分析与再现过程。我们将探讨人眼的工作原理如何影响我们对现实的感知，并介绍如何将复杂的现实场景分解为基本的几何形态和光影关系。 1.1 感知心理学与绘画的关系： 分析格式塔心理学原理在构图中的应用，探讨“整体优先”的观察方式如何帮助创作者建立清晰的画面结构。 1.2 光影的语言： 深入研究光源的特性（硬光、漫射光、环境光）及其对物体形态的影响。通过对明暗交界线、高光、反光和投影的精确捕捉，学习如何赋予二维平面以三维的立体感。 1.3 笔触的温度： 讨论不同工具（铅笔、炭笔、钢笔、不同硬度的画笔）在媒介上留下的独特痕迹。探索如何通过控制笔触的方向、压力和密度来传达情绪和质感，实现“手感”的表达。 第二章：空间构建与透视的严谨逻辑 空间感是所有视觉艺术的骨架。本章将系统梳理透视理论，并将其应用于复杂的场景构建中，确保画面的深度与合理性。 2.1 线性透视的核心原理： 详细讲解单点、两点、三点透视的绘制方法，并结合建筑和室内场景的实例进行练习。重点在于“视平线”和“灭点”的确定。 2.2 氛围透视与色彩的深度： 探讨空气透视（大气透视）如何通过色彩的饱和度、清晰度和色相变化来模拟远近感，尤其适用于风景和宏大叙事场景的绘制。 2.3 错觉的艺术： 介绍非欧几里得透视（如鱼眼透视、仰视与俯视的极端处理）在创造冲击力视觉效果中的应用，以及如何有意识地打破常规透视以引导观众的视线。 第二章：解剖学的几何化表达——形体的内在支撑 本部分聚焦于生命体的结构理解，强调从骨骼和肌肉的力学关系出发进行造型，而非死记硬背表皮的轮廓。 3.1 人体结构的基础模块化： 将人体分解为易于理解的几何体（头骨的椭圆、胸腔的箱体、骨盆的碗状结构）。学习如何使用“火柴人”或“豆芽菜”模型快速建立动态的姿态框架。 3.2 动态与平衡的张力： 深入研究重心、支撑点和作用力线之间的关系。通过分析经典雕塑和运动中的人物，掌握如何捕捉和夸张“动态线”，使画面充满活力。 3.3 手部与面部的精细结构： 鉴于手和面部在传达信息中的极端重要性，本章提供专项训练：骨骼排列、主要肌群的走向、以及如何根据表情变化调整面部肌肉的起伏。 第三部分：色彩的科学与情感调动 色彩不仅仅是给物体上色，它是一种强大的叙事工具，能够直接影响观者的情绪和对场景温度的判断。 第三章：色轮的物理与心理学 4.1 色彩理论的再认识： 回顾色相、明度、纯度的基本定义，并重点讲解“色彩关系”的重要性——没有孤立的颜色，只有相互作用的色彩群组。 4.2 调和与对比的哲学： 学习如何运用互补色、类似色、三原色等关系进行色彩搭配。探讨如何使用低饱和度的“灰调”来衬托高饱和度的焦点色彩。 4.3 光源与色彩的互动： 分析环境光（如清晨的蓝光、黄昏的橙光）如何改变物体表面的固有色。讲解色彩如何在阴影中“借用”环境的颜色。 第四章：光影的色彩表现 4.1 固有色与环境色的分离： 教授如何区分一个物体的“本来颜色”和它在特定光照下呈现的“视觉颜色”。 4.2 材质的色彩反射： 探讨不同材质（金属、皮革、布料、皮肤）对光线的吸收和反射差异，以及这些差异如何通过细微的色彩变化来体现。例如，湿润表面和干燥表面的色彩倾向性。 4.3 情绪色彩板的构建： 实例分析如何通过单一主导色调（Monochromatic 或 Analogous Scheme）来统一整幅作品的氛围，例如使用冷色调表达疏离或使用暖色调表达亲密。 第四部分：从概念到完成的流程管理 第五章：草图的效能与效率 本章侧重于高效的创作流程管理，强调草图阶段是决策和修正的黄金时间，而非简单的轮廓描摹。 5.1 创意发散与收敛： 介绍头脑风暴、关键词联想和情绪板（Mood Board）的制作，将抽象概念转化为初步的视觉符号。 5.2 构图的五大原则： 系统讲解三分法、黄金分割、引导线、视觉中心和对称/不对称平衡在草图阶段的应用，并讨论如何通过倾斜地平线来增强动感。 5.3 迭代与淘汰： 记录草图的多个版本，学习如何客观评估不同方案的优劣，并果断放弃不佳的尝试，确保将最好的想法推进到精细绘制阶段。 第六章：媒介的融合与最终呈现 6.1 数字绘画的工作流程优化： 介绍图层管理、混合模式（Blending Modes）的实战应用，以及如何有效利用遮罩（Masks）进行局部修改和无损编辑。 6.2 纹理与细节的叠加： 探讨如何通过叠加纹理素材、自定义笔刷来模拟传统媒材的效果，增加画面的层次感和信息密度。 6.3 画面收尾与打光： 最终调整的技巧，包括整体色彩校正（Color Grading）、锐化处理、以及增加最后的“戏剧性光斑”或“环境光晕”，使作品在视觉上达到高峰。 结语：成为持续学习的创作者 绘画的旅程永无止境。本书提供的工具和方法论旨在为你打下坚实的基础，而真正的成长来自于不断的观察、实践和批判性反思。鼓励读者走出书本，去体验真实世界的光影变化，去剖析大师作品背后的逻辑，将所学知识融入到属于你自己的独特视觉语言之中。

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作为一名有着多年绘画经验，但一直被自己画风固化所困扰的“老”画手，我抱着试一试的心态买了这本书，原本以为能找到的无非是一些基础的肌肉走向或者服装褶皱的小技巧，没想到它在“角色魅力塑造”这一环给了我极大的启发。这本书的精妙之处在于，它没有停留在教你怎么“画得像”，而是引导你去思考“为什么这样画会显得有特点”。它花了不少篇幅讲解了如何通过改变角色的身体比例——比如拉长脖颈、缩短躯干或者夸张手部线条——来烘托角色的性格，这一点非常高明。例如，对于“高冷”的角色，作者会建议使用更长的垂直线条来增强距离感；而对于“活泼”的角色，则推荐使用更多S形和C形的动态曲线。更让我惊喜的是，书中对“表情包”的拆解，它不仅仅是画出五官的变形，而是深入到了面部肌肉的牵动关系，让你理解笑纹、法令纹是如何随着情绪的变化而产生的，这使得我后续创作的角色表情更加自然、更具感染力。这本书让我意识到，真正的角色设计，是建立在对人体结构深刻理解之上的“有意识地变形”，而不是随意的乱画。

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这本书的节奏把握得非常好，完全没有那种填鸭式的疲劳感。我通常比较难集中注意力去啃技术书，但翻开这本《卡通漫画技法·角色篇》时，我发现自己很容易沉浸其中，不知不觉就能看上两三个小时。这种吸引力很大程度上来源于它对“动态捕捉”的细致入微的讲解。它不仅仅展示了“摆好姿势”的样子，更重要的是展示了“如何从一个不稳定的姿势过渡到下一个姿势”的连贯性。作者通过大量速写性质的动作线稿，展示了角色在跑步、跳跃、挥拳等瞬间的重心转移和肌肉拉伸。特别是针对女性角色，它很巧妙地处理了裙摆的飘动和头发的飞扬，这些细节往往是新手最容易画得“假”的地方。这本书让我明白了，一个好的角色，其魅力不仅在于静态的“美”，更在于动态的“势”。它教会了我如何通过动作赋予角色故事感，让读者在看到角色的那一刻，就能想象出他们正在做什么，或者将要做什么。

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坦白说，市面上关于漫画技法的书太多了，很多都是换汤不换药的重复内容。但这本书真正让我觉得物超所值的是它对“配件与服饰”处理的深度。很多教程对衣服的处理往往是点到为止，草草带过。然而，这本书却用专门的章节详细解析了不同材质的布料如何受力、如何产生褶皱。比如，皮革的硬挺和丝绸的柔软在画面上呈现出完全不同的线条张力和光泽度，作者通过清晰的对比图告诉我如何用不同的笔触去表现这种材质差异。此外，对于金属饰品、皮带扣、甚至是各种发饰的绘制，这本书都提供了非常实用的结构分解图，让你在处理这些复杂的小物件时，不会因为缺乏结构概念而导致比例失调或显得廉价。这对于我这种喜欢在角色身上加入复杂细节设定的作者来说，简直是雪中送炭。掌握了这些细节的刻画技巧后，我再回头看自己以前的作品，发现那些因为细节处理不当而显得“出戏”的问题，现在都迎刃而解了。

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天呐，这本书简直是绘画新手的救星！我作为一个对日式动漫风格充满向往，但苦于总是画不出那种神韵的初学者，终于找到了一个可以让我从零开始建立扎实基础的宝库。这本书没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地将复杂的概念拆解成一个个可以立刻上手的步骤。比如，它对头部结构的处理，不像有些书只是简单地给出“十字线”的口诀，而是深入讲解了为什么侧面看是椭圆、正面看是方块的透视关系，并配以大量的草图对比，让你能清晰地看到立体感是如何一点点建立起来的。特别是关于眼睛的刻画，作者似乎深谙不同情感表达下眼神的微妙变化，从少女的无辜大眼到成熟角色的锐利目光，每一种类型都有详细的眼球结构、高光位置和睫毛处理技巧。我尝试着模仿书中的练习，发现原本总是画得僵硬扁平的角色，突然间拥有了灵动的生命力。这种“手把手”的教学方式，对于我这种急需看到即时效果来建立信心的读者来说，简直太重要了。它让我不再害怕下笔，而是期待每一次的涂鸦都能更接近我脑海中的理想形象。

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这本书的装帧和用纸质量真是令人赏心悦目，那种略带哑光的纸张，即使用普通铅笔描摹也不会有反光刺眼的感觉，非常适合长时间的临摹和学习。内容编排上，它采取了一种非常科学的“由繁入简，再由简入繁”的递进模式。一开始它会用非常简单的几何体来解析复杂的人体动态，比如用圆柱体代表手臂、用立方体代表胸腔，这对于建立空间感至关重要。然后，它会逐步叠加细节，比如关节的连接、骨骼的突出点。我最喜欢的一点是，它对“厚涂”和“平涂”两种上色风格的解析。虽然这本书主要关注线稿和造型，但它在“光影处理”一章中，用非常直观的图例展示了如何利用阴影来增强角色的体积感和氛围感，无论是追求CG质感的细腻光泽，还是日系插画中干净利落的色块对比，书里都有相应的示范。看完后，我感觉自己对“光”和“形体”的关系有了全新的认识，不再是单纯地把颜色涂上去，而是让光影成为塑造角色的重要工具。

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我记得我读的是很厚的一本。。貌似是合集

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