具体描述
《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节,并从最基础的部分讲起,让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的“从零开始”系列本就是为初学者量身打造的,所以在编写的过程中,他们也充分考虑到了初学者的特点,用的语言都是最通俗易懂的,选取的画作也是最容易上手的,确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从最基础的知识开始介绍,同时,结合对大量优美范画的步骤的详细解析,使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧,完成一些简单的作品,使得读者在学习基础知识和技巧的同时,更多地体会到绘画的乐趣,达到一定的专业水平。
虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重,但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤,不会让你感到望而却步、也无需具备绘画经验,就能够轻松绘画,快乐收获。本书针对绘画初学者的需求,涵盖了丰富的知识内容,包括根据色彩与构图的主要原理来挑选画笔、准备调色板,通过积极引导的教学方法,让你从下笔的第一刻起就信心十足!
作者简介
马克·威灵布林克和玛丽·威灵布林克是美国著名的夫妻档作家,在指导绘画,特别是零基础绘画方面颇有建树,在美国拥有极高的人气,深受广大绘画爱好者的喜爱。他们的“从零开始”系列丛书一经推出就好评如潮,当然也取得了不俗的销售成绩,频频出现在各大畅销书榜单上。这也为他们赢得了一大批忠实的追随者。此外,马克·威灵布林克同时还是一位非常著名的艺术家和艺术老师。
目录信息
5 颜料
7 溶剂与稀释剂
8 调色板
10 油画基底
11 准备画板
12 画笔
14 可选工具
15 画架
16 室内作画的装备
17 户外作画的装备
18 认识不同基底
二、基本艺术原理
21 结构素描
22 测量与配比
24 直线透视法
26 明暗
28 色彩基本理论
29 互补色与类似色
30 色温
31 色彩强度
32 不同透视法的混合运用
34 构图
38 认识艺术原理
三、技巧练习
41 调色
42 运笔方式
43 清洗画笔
44 正确握笔姿势
45 笔触的运用
46 绘画技法
50 用调色刀绘画
51 挑起颜料和擦掉颜料
53 硬边与软边
54 关于野外绘画
四、动手开画!
57 准备就绪
58 底色
59 白描打底
62 日落沙滩
66 山峰原色画
70 梨子静物画
74 向日葵
80 自然风光与乡间小屋
84 海景与帆船
88 夏日小屋
92 暮光中的门楼
96 狮子
100 剪影
106 侧面肖像画
112 手拿鲜花的女孩
118 完成绘画
119 结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最让我感到惊喜的是,这本书并没有局限于传统的具象写实领域。虽然前期铺垫非常扎实,确保了基本功的稳固,但中后期内容开始拓展到更自由的表达方式。它非常大胆地探讨了印象派的色彩运用和后印象派对笔触的结构化处理,这对于渴望突破“画得像”的读者来说,无疑打开了一扇新的大门。比如,书中专门有一个章节探讨了“色彩印象的捕捉”,教导读者如何在短时间内用大色块来概括场景的整体氛围,而不是陷入细节的泥沼。这让我开始思考,油画不仅仅是技术的堆砌,更是个人情感和瞬间感知的载体。作者在这些章节里引用了许多艺术史上的大师的例子,但绝不是枯燥的介绍,而是将这些大师的技法,巧妙地转化为我们可以模仿和尝试的小练习。这使得学习过程充满了趣味性和探索性,仿佛在与几百年的艺术史进行一场跨时空的对话,让人对油画艺术的博大精深有了更深层次的敬意。
说实话,我对市面上很多所谓的“入门”教程都持保留态度,它们往往过于注重“快速出效果”,结果教出来的作品千篇一律,缺乏灵魂。然而,《从零开始学油画》最打动我的是它对“观察”的强调。作者花费了大量的篇幅,不是教你如何“复制”某张照片,而是训练你的眼睛如何去看待光影、色彩和形体。他提出了一个很有趣的概念——“色彩的对话”,讲解了冷暖色调在画面中相互作用的原理,这远比死记硬背色环要有效得多。书中对静物写生的讲解尤其细致,他没有直接给出固定的步骤流程,而是拆解了如何分析一个苹果的受光面、暗部和反光,以及周围环境色如何微妙地影响到苹果本身的颜色。我按照书中的建议,尝试去观察家里的一个茶壶,之前只觉得它是灰色的,但读完书后,我竟然能分辨出它边缘因为反射了窗户光而产生的极其微弱的蓝色调。这种从“看”到“理解”的飞跃,是任何快速描摹教程都无法给予的。它真正做到了“授人以渔”,让你掌握的不是固定的技巧,而是通用的艺术思维方式。
这本书的排版和插图质量,简直是艺术书籍中的典范。在学习油画这个高度依赖视觉效果的领域,清晰的图例是至关重要的,而这本教材在这方面做得无可挑剔。每一处关键的技法演示,无论是薄涂(Glazing)还是厚涂(Impasto),都有非常高清的特写图片,能清晰地看到笔触的走向和颜料堆积的层次感。我特别喜欢它对不同笔触的示范,比如“干扫”和“湿碰湿”之间的区别,通过放大图片,你能直观地感受到笔尖在画布上留下的痕迹是多么不同。而且,作者在讲解过程中,经常会附带一些“失败案例分析”,这对于新手来说太有价值了!我们总是在学习“怎么做对”,但很少有人会系统地解释“为什么会出错”。书中清晰地指出了常见的错误,比如颜料太稀导致色彩混浊、或底色没有干透就上第二层导致的颜色“吃”掉等问题,并且提供了即时补救措施。这种坦诚和实操性强的反馈机制,极大地减少了我摸索过程中的挫败感。
这本书在“材料的经济性与实用性”方面也做得非常人性化。很多入门教材要么推荐昂贵到令人望而却步的专业材料,要么推荐质量低劣的玩具级产品,使得学习者难以判断什么才是真正的“性价比”。而《从零开始学油画》则清晰地划分了“初学阶段推荐用”和“进阶阶段可升级”的材料清单。它坦诚地告知读者,初期可以用一些经济型的学生级颜料来练习调色和厚涂技巧,但在关键的媒介剂和底料上,建议投资质量更好的产品,并解释了背后的原因——比如好的底料如何影响颜料的附着力和作品的持久性。这种务实的态度让我感到非常被尊重。它没有强迫你一步到位购买全套行头,而是根据你的学习阶段和预算提供最合理的建议。读完这本书,我不仅学会了怎么画,更学会了如何像一个“艺术家”那样去管理和维护自己的工具,这是一种更全面、更负责任的艺术教育。
这本《从零开始学油画》简直是艺术爱好者的福音!我之前对油画一直抱着一种“高不可攀”的敬畏感,总觉得那得是天赋异禀的人才能玩得转的玩意儿。结果,当我翻开这本书时,那种紧张感瞬间就烟消云散了。作者的叙述方式非常平易近人,不是那种干巴巴的学院派术语堆砌,而是像一位经验丰富的老朋友,手把手地拉着你走进画室。比如,讲到颜料的特性时,他会用非常生动的比喻来解释,比如什么“钴蓝就像深秋傍晚的天空,而群青则带着一丝紫调的厚重感”,一下子就让人明白了色彩之间的细微差别。更让我惊喜的是,它对基础工具的介绍详尽得令人发指,从画笔的种类、不同鬃毛的手感差异,到调色刀的用法,每一个细节都没有放过。我记得有一章专门讲如何“正确”握笔,这看似简单,但对我这种新手来说,却能立刻感受到握持稳定性和笔触控制上的巨大提升。这本书没有急于让你去画什么复杂的风景或肖像,而是脚踏实地地从“打底”开始,教你如何铺设底色,如何掌握油画媒介剂的比例,这些都是决定一幅画“寿命”和质感的关键,却是很多速成教程里会一笔带过的部分。读完前几章,我感觉自己终于找到了一个靠谱的“引路人”,而不是被扔进一个充满术语的迷宫里。
没有刮刀的话还可以用信用卡……
很适合从来没接触过油画的人,对于有一点经验的来讲又太简单了点
很适合从来没接触过油画的人,对于有一点经验的来讲又太简单了点
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