散文诗学

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出版者:百花文艺出版社
作者:(法) 托多罗夫
出品人:
页数:241
译者:侯应花
出版时间:2011-1
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530656471
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 托多罗夫
  • 叙事学
  • 诗学
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具体描述

Poétique的法语意思是“诗学”,单词的词源部分来源于古希腊的亚里士多德所著《论诗》一书的书名,这部亚里士多德的讲义主要探讨了其对悲剧和史诗等文学形式的探究,至今的Poétique一词引申为“对广义文学的美学研究”;Prose的直译是“散文”,使用中可以有“叙事”之意。

——编者注

《散文诗学——叙事研究论文选》是如此的一部书作——它在解析文学叙事史这张地图上的几块重要的拼版:如不朽的著作——《奥德赛》和《一千零一夜》、《圣杯》和《十日谈》,等等;与此同时,它也探讨了几位名家——诸如亨利•詹姆斯和约瑟夫•康拉德,陀思妥耶夫斯基等;当然它也少不了评说大众通俗小说的代表——侦探小说。书作之父——茨维坦•托多罗夫教授对叙事形式与功能做出了细致的分析与思考,进而对下列学术问题提出了质疑——“内部优先于外部”、“初始优先于衍生”、“在场优先于缺席”、“存在优先于他人”……

《古籍秘闻录:沉寂的卷宗与失落的智慧》 图书简介 本书是一部深度探究中国古代典籍流传与命运的非虚构作品。它摒弃了传统文献学对文本本身的考据,转而聚焦于那些在历史长河中被忽略、误解、甚至刻意掩埋的文献背后的“人”与“事”。《古籍秘闻录》旨在揭示,一部经典得以流传,背后往往隐藏着错综复杂的政治博弈、文人间的恩怨情仇,以及特定时代对思想的筛选与重塑。 全书结构宏大,由六个相互关联的主题章节构成,每章皆以一个引人入胜的“疑案”为切入点,带领读者潜入历史的幽深之处。 第一章:敦煌的沙与墨的哀歌 本章聚焦于敦煌莫高窟的发现及其对中国乃至世界学术界的冲击。然而,本书并未赘述已为人熟知的文献内容,而是着重考察那些因年代久远、装帧残破而被列为“不入流”或“残卷”的文本。我们深入探讨了清末至民国初年,西方探险家与中国地方势力在文献争夺中的幕后交易。特别关注了数批被认为“无价值”而分散或销毁的佛教抄本与民间文书,它们并非经文,而是记录了当时社会底层的生活细节、地方方言的演变,以及宗教信仰在俗世中的变异形态。通过对少数存世残页的片段重构,我们试图还原那些被主流史学遗忘的民间“声音”。这一章侧重于“物质性”的损耗如何直接导致了“思想性”的失佚。 第二章:禁毁书单的阴影:被抹去的思想光谱 在中国漫长的王朝更迭中,“禁书”是思想控制的利器。《古籍秘闻录》不专注于常见的“淫秽”或“乱臣贼子”类禁书,而是深入考察那些因触犯当权者“文治”理念而被列入黑名单的学术著作。例如,一些关注水利工程、地方财政的实用性典籍,因其内容可能暗示了朝廷治理的缺陷,而在特定时期遭到系统性销毁。本章通过分析清代修史时对前朝技术文献的删减记录,以及地方志中关于“私铸”或“禁刊”书籍的模糊记载,勾勒出一张隐形的思想禁区地图。我们探究了“禁毁”本身如何成为一种独特的文化记忆——知识分子如何冒死抄录、藏匿,以及这些被禁止的思想如何在秘密的圈子中以口耳相传的方式延续,直至迎来短暂的解禁期。 第三章:抄手之谜:代笔与“伪作”的身份危机 古代抄本的流传往往伴随着抄录者的身份问题。本章考察了一些著名学者(如宋代大儒、明代士大夫)所著书籍中,被考证出大量由其门生、幕僚甚至“行脚僧”代笔或润色的部分。这引发了一个深刻的问题:当文字的“作者”身份被稀释,文本的权威性是否随之瓦解?我们选取了几部在流传过程中被不断“增补”和“修正”的道家与儒家注疏,详细剖析了不同抄本版本间的细微增删,这些增删往往反映了抄录者所处时代的哲学倾向与道德标准。这些“伪作”并非出于欺诈,而是出于对“正统”的捍卫或对自身理解的补充,它们共同构成了文本复杂的多面性。 第四章:藏书楼的兴衰:木石的重量与纸张的脆弱 江南的私人藏书楼是中国古代文化保存的奇迹,也是脆弱的象征。《古籍秘闻录》的焦点放在藏书楼的“物理性”命运上——火灾、鼠患、战争以及后代的变卖。我们追踪了数个著名藏书家族(如明代的项氏、清代的瞿氏)的家史,这些家族成员并非都是纯粹的学者,他们中的一些人需要用祖传的秘籍去换取军饷、嫁妆或偿还债务。书中详细描述了古代藏书者为保护典籍所采取的各种土法技术,如用桐油浸泡书页、用樟木箱封装等,以及这些技术本身对纸张造成的不可逆的化学损害。这一章是对“物质文化史”的一次深入挖掘,探讨了书籍在转化为“商品”或“消耗品”的过程中,其文化价值如何被瞬间颠覆。 第五章:翻译的边界:外来思想的本土化熔炉 本书的第五部分关注佛教、景教、伊斯兰教等外来思想在古代中国的“转译”过程。我们并未关注著名的佛经翻译家,而是侧重于那些“不合格”的译者或地方性的译本。这些译本常常因为对梵文或古波斯语的理解存在巨大偏差,导致一些关键的哲学概念被生硬地套用本土的道家或儒家术语,从而产生了“貌似相似,实则相异”的文化现象。通过对比不同时期对同一外来概念的不同译法,我们揭示了古代中国思想界在接纳外来知识时,如何进行痛苦的自我调适与重构。这些“错误”的翻译,恰恰是理解文化融合深层机制的关键。 第六章:失语的语境:典籍的“使用说明书”遗失 许多古代典籍之所以难以理解,并非因为文字艰深,而是因为我们失去了它们被“使用”时的语境。本章关注那些缺乏“使用说明书”的典籍,例如古代的占卜工具书、地方性的药方汇编、或专门为科举考试编写的“应试手册”。这些书籍在被学者视为“不入流”时,便失去了被妥善保存的动力,往往被当作一般纸张使用。我们通过对地方志中零星记载的“乡野说书底本”、“农家历法”等非正式文献的梳理,试图重构这些典籍在特定社群中的实际功能,理解它们如何指导了古人的日常生活、婚丧嫁娶、农业生产乃至司法裁决。本书认为,一部典籍的真正生命力,在于其被阅读和使用的痕迹,而非其被放置在书架上的时间。 《古籍秘闻录》是一次对“文献”的去神圣化之旅。它邀请读者以一种批判性的、充满好奇心的眼光,重新审视那些被奉若神明的古籍,理解它们每一次流传、每一次修改、每一次幸存或湮灭背后,所蕴含的复杂的人性与时代的重量。本书旨在揭示,知识的传承,从来不是一条笔直的坦途,而是一条布满荆棘与秘密的河流。

作者简介

茨维坦•托多罗夫(Tzvetan Todorov 1939-)

法国国家科学研究中心研究员。出版了诸多文艺理论著作,如收入《观点报》(Points)丛书的《幻想文学导论》(Introduction à la littérature fantastique)、《诗学》(Poétique),以及与奥斯瓦尔德•杜克洛(Oswald Ducrot)合编的《言语科学百科词典》(Dictionnaire encyclopédique des sciences du langage)。

目录信息

一、侦探小说类型学
二、原始的叙事:《奥德赛》
三、叙事人:《一千零一夜》
四、叙事语法:《十日谈》
五、叙事的寻觅:《圣杯》
六、叙事的秘密:亨利•詹姆斯
七、叙事转换
八、相异性游戏:《地下室手记》
九、空白的认识:《黑暗之心》
十、构建性阅读
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《散文诗学》这本书,对我来说,与其说是一本理论书籍,不如说是一本“灵魂的解剖学”。作者以其非凡的洞察力,将散文诗这种看似自由随性的文学形式,其背后蕴含的深刻的艺术规律和人文关怀,娓娓道来。他认为,散文诗最动人之处,在于其“个体生命的独白”,它是一种不对称、不完美的、却又无比真实的表达。我特别喜欢书中关于“情感的共振”和“意义的留白”的论述。作者指出,优秀的散文诗,并非直接告知读者情绪,而是通过营造一种氛围,传递一种信息,让读者在阅读过程中,自然而然地产生情感的共鸣。他描绘了一个作者如何通过对日常细微之处的捕捉,例如一个旧物,一段旋律,或者是一场梦境,来唤起读者内心深处相似的情感体验,这种“共振”的效果,让我觉得无比神奇。这本书还强调了“语言的弹性”,作者认为,散文诗的语言,既可以像溪流一样舒缓,也可以像闪电一样犀利,关键在于作者如何根据情感的需求,来调整语言的节奏和力度。阅读《散文诗学》,我不仅仅是认识了散文诗,更是对“文字”这个载体,有了更深的敬畏和热爱。它让我明白,文学的魅力,在于它能够触及我们内心最柔软的地方,并引发最深刻的思考。

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在读《散文诗学》之前,我总觉得散文诗是一个很难界定的文学范畴,它既不像散文那样有清晰的叙事线,也不像诗歌那样有严谨的格律。这本书则像一位技艺精湛的导游,带领我领略了散文诗的独特风光。作者在书中,并没有试图给散文诗下一个绝对的定义,而是通过对大量优秀散文诗作品的深入解读,让我们自己去感受它的脉络和灵魂。他强调了散文诗的“自由精神”和“个性化表达”,认为散文诗是对个体生命体验最直接、最纯粹的呈现。我印象深刻的是,作者在解析一些描绘自然景物的散文诗时,并没有停留在简单的景物描写,而是通过对景物的观察,引申出作者内心的情感和思考,让读者在欣赏自然美景的同时,也能体会到作者的情感世界。书中关于“意象的自由组合”和“节奏的内在流动”的分析,也让我对散文诗的创作有了更深的认识。我意识到,散文诗的“自由”并非是杂乱无章,而是有其内在的逻辑和艺术的追求。它允许作者在语言、结构上进行大胆的创新,从而创造出更具表现力的作品。阅读《散文诗学》,我不仅提升了对散文诗的审美能力,更重要的是,它激发了我对生活的热情,让我开始用更诗意的眼光去观察周围的世界,去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。

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在翻阅《散文诗学》之前,我对散文诗的理解,更多地停留在“形式自由”这个层面。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者在书中,将散文诗的艺术魅力,深入挖掘到了其精神内核。他认为,散文诗之所以能够打动人心,关键在于其“真诚的情感”和“深刻的洞察”。他通过大量生动的例子,展示了散文诗如何能够捕捉那些稍纵即逝的瞬间情感,如何能够将日常的观察上升到哲学的思考。我尤其被书中关于“意象的碰撞”和“象征的运用”的分析所吸引。作者指出,散文诗常常通过将看似不相关的意象并置,产生出强烈的张力和意外的美感,从而引发读者的联想和思考。他解析了一篇描写城市生活的散文诗,作者将冰冷的建筑、匆忙的人群,与偶尔出现的街头艺人的音乐、夜晚闪烁的霓虹灯并置,营造出一种现代都市的疏离感与生命力的奇妙融合,这种写法让我眼前一亮。这本书还强调了“内在的逻辑”,作者认为,即使是自由的散文诗,也需要有其内在的情感逻辑和思想的连贯性,这种逻辑并非体现在叙事上,而是隐藏在情感的递进和意象的关联之中。阅读《散文诗学》,我不仅提升了对散文诗的欣赏水平,更重要的是,它让我开始重新审视自己对生活的观察和对情感的表达,让我意识到,原来文字可以如此自由,如此深刻。

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当我拿到《散文诗学》这本书时,我正处于一个创作的瓶颈期,对文字的运用感到疲惫不堪,总觉得难以捕捉那种稍纵即逝的情感和灵感。这本书就像是一股清流,在我干涸的心田里注入了新的活力。它所探讨的散文诗,并非是简单的散文加上诗意,而是一种内在的精神气质的流露,一种对世界独特感知的表达。作者在书中引用了大量不同时期、不同国度的散文诗佳作,并逐一进行深入浅出的剖析。我尤其喜欢他对那些看似破碎、零散的意象如何串联成完整情感链条的解读,这让我看到了语言的强大张力,以及如何用最少的文字,去触及最深刻的内心。书中关于“意象构建”和“节奏韵律”的章节,对我来说是醍醐灌顶。我一直以为散文诗就意味着随心所欲,但这本书告诉我,即使是最自由的表达,也需要内在的逻辑和艺术的锤炼。作者通过对具体作品的细致解读,揭示了散文诗如何通过精心挑选的词语、巧妙的句式排列,以及恰到好处的留白,来营造出一种独特的音乐感和画面感,从而引发读者的共鸣。这本书让我意识到,创作并非是无源之水,而是需要对生活有敏锐的观察,对情感有深刻的体验,并懂得如何运用语言的精粹去表达。阅读《散文诗学》的过程,就像是在与一位经验丰富的老师同行,他不仅传授知识,更重要的是点燃了我对文学创作的热情,让我重新找回了那种“为文而生”的快乐。

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《散文诗学》这本书,它不仅仅是一本关于文学理论的书,更像是一次涤荡心灵的旅程。作者以其深厚的学养和独特的视角,将散文诗这种“自由的艺术”展现得淋漓尽致。他认为,散文诗最核心的魅力在于其“无拘无束”的精神,它允许作者在语言、结构、意象上进行大胆的探索,从而创造出无限的可能性。我尤其赞赏书中关于“意境的营造”和“情感的层次感”的论述。作者通过对许多经典散文诗作品的分析,展示了作者如何通过精妙的笔触,将读者带入一种特定的心境,并让情感在字里行间逐渐升华。我至今仍记得,他解析的一篇关于回忆的散文诗,作者并没有直接讲述过去的故事,而是通过对当下某个场景的片段式描绘,让回忆如潮水般涌来,将读者带入一种淡淡的怀旧和伤感之中,这种“景中有情,情中有景”的手法,让我叹为观止。这本书还反复强调了“语感的培养”,作者认为,散文诗的语言不仅仅是传达信息的工具,更是一种具有独特韵律和美感的表达方式。他鼓励读者去感受词语的质感,去体会句子的流畅,去发掘语言本身所蕴含的能量。阅读《散文诗学》,我仿佛打开了一扇通往全新文学世界的大门,它让我看到了文字的无限可能,也让我更加珍视每一次真实的表达。

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拿到《散文诗学》这本书,我当时的想法是,这或许会是一本充斥着学术术语和理论框架的书。然而,实际阅读之后,我才发现,这本书远比我想象的要生动和贴近人心。作者在书中,并没有将散文诗定义为一种死板的文体,而是将其视为一种“灵魂的呼吸”,一种自由而真实的表达方式。他用充满感染力的语言,带领我走进了散文诗的内心世界。我尤其欣赏他对于“情绪的渗透”和“意象的连接”的分析。他展示了散文诗如何通过巧妙的语言运用,将抽象的情感转化为具体的画面,又如何将跳跃的思绪连接成富有感染力的篇章。我记得其中有一段,作者在解读一首描写孤独的散文诗时,他没有直接去抒发孤独,而是通过对一系列细微的观察,例如窗外飘落的叶子,房间里寂静的钟声,甚至是空气中弥漫的淡淡霉味,来层层递进地营造出一种深入骨髓的孤独感,这让我拍案叫绝。这本书还强调了“节奏”的重要性,作者认为,散文诗的节奏并非依赖于固定的格律,而是来自于句子长短的组合、词语的韵律以及段落的起伏,这种“内在的音乐性”是散文诗得以打动人心的关键。阅读《散文诗学》,我不仅学会了如何欣赏散文诗,更重要的是,它引导我更加深入地去理解自己内心的情感,并尝试用更加自由、更加真实的方式去表达。

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坦白说,在读《散文诗学》之前,我对“散文诗”这个概念是模糊的,总觉得它介于散文和诗歌之间,却又两者皆非。这本书则彻底颠覆了我的这种认知。它以一种非常系统却又不失灵动的方式,为我构建了一个清晰的散文诗学图景。作者并没有一味地去罗列定义,而是通过追溯散文诗的历史渊源,梳理其艺术特征,并结合大量经典作品的赏析,让我逐渐领悟到散文诗的独特魅力。我印象最深刻的是,作者将散文诗比作“心灵的低语”,强调了其内在的抒情性和个性化的表达。他认为,散文诗是对个体生命体验的直接抒发,它不追求宏大的叙事,也不拘泥于严谨的格律,而是以一种最为纯粹、最为真挚的方式,展现心灵深处的涌动。书中对“情感密度”和“意象跳跃”的分析,让我对散文诗的创作有了更深的理解。我开始意识到,那些看似随意的段落,背后往往蕴含着作者精心的构思和情感的铺垫。他如何用几个看似不相关的意象,串联起一种复杂的情绪,又如何用几个简单的句子,勾勒出一个意味深长的场景,这些都让我惊叹不已。阅读《散文诗学》,我不仅仅是学习了理论知识,更重要的是,它教会了我如何去“读懂”一篇散文诗,如何去体会其中蕴含的细微情感和深层含义。这本书就像是一位循循善诱的老师,它引导我打开心灵的窗户,去感受文字的温度,去聆听内心的声音。

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《散文诗学》这本书,它不仅仅是一本关于散文诗创作的理论书籍,更像是一本关于如何“看”和“听”世界的指南。作者在书中反复强调,散文诗的魅力在于其“无形之形”和“无声之声”。这句话初听起来有些玄妙,但随着我深入阅读,我渐渐体会到了其中的真谛。他通过大量的例子,展示了即使是最平凡的场景,在散文诗的笔下,也能焕发出惊人的光彩。比如,他解析了某位作家对一段雨天街景的描绘,没有华丽的辞藻,却通过对光影、声音、气味的细致捕捉,营造出一种淡淡的忧伤和孤独感,让我仿佛身临其境,体会到那种“湿漉漉”的情绪。作者还特别强调了“留白”的重要性,他认为,散文诗的很多意义,恰恰存在于那些未被言说的部分,留给读者去想象和填充。这种“留白”并非是懒惰,而是一种深思熟虑的艺术手法,它邀请读者参与到创作过程中,与作者共同完成作品的情感构建。阅读这本书,我仿佛学会了一种新的阅读方式,不再仅仅是被动接受文字的信息,而是主动去捕捉文字背后的潜台词,去感受那些言外之意。作者在书中还探讨了散文诗与哲学、与音乐、与绘画之间的联系,这极大地拓展了我对文学的认知边界。它让我明白,优秀的散文诗,能够跨越学科的界限,触及人类共通的情感和思考。总而言之,《散文诗学》这本书,让我对“文字”这个概念有了全新的认识,它不再仅仅是记录信息的工具,更是承载情感、思想和美学的载体。

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《散文诗学》这本书,我拿到手的时候,就被它那个充满艺术气息的名字吸引住了。说实话,一开始我以为会是一本相当学术,甚至有些晦涩的书,但当我翻开第一页,我就被一种别样的文风拉了进去。它不像那些枯燥的理论分析,而是以一种非常生动、甚至可以说是有温度的方式,探讨散文诗这种特殊的文学体裁。作者似乎并不急于给你一个标准化的定义,而是通过大量的例证,通过对不同时代、不同风格的散文诗作品的解读,让你自己去体会、去感受什么是散文诗,它为何能打动人心,它又如何突破了传统散文和诗歌的界限。我记得其中有一段,作者在分析一首现代散文诗时,用了大量的比喻和意象,仿佛那首诗就在我眼前鲜活起来。他不仅仅是在介绍作品,更像是在带领我进行一次精神的漫游,去探索那些隐藏在文字背后的情感洪流和哲学思考。这本书最让我着迷的一点是,它始终保持着一种开放的态度,鼓励读者去发掘散文诗的无限可能性。它没有给散文诗画地为牢,反而像打开了一扇扇窗户,让我看到更广阔的天地。阅读的过程,就像是与作者进行一场深入的对话,他抛出的问题,引导我思考,他描绘的风景,让我沉醉。这本书让我第一次真正理解了,原来散文也可以如此抒情,诗歌也可以如此自由,而散文诗,恰恰是两者最完美的融合,一种既有形又无形,既有声又无声的独特存在。它让我对文学的理解,不再局限于固有的框架,而是拓展到了一个全新的维度,充满了惊喜和启发。

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《散文诗学》这本书,给我带来的最大的惊喜,是它将“散文诗”从一种略显小众的文学形式,变成了一种可以触及心灵、引发共鸣的艺术表达。作者在书中展现了他对散文诗深刻的理解和独到的见解。他并没有简单地去罗列散文诗的技巧,而是将重点放在了散文诗的精神内核上。他认为,散文诗最宝贵之处在于其“率真”和“本真”的特质,它是一种个体生命最直接、最纯粹的流露。书中对“日常经验的诗化”的探讨,让我茅塞顿开。我一直以为诗歌只能描写那些宏大、壮丽的事物,但作者通过对无数散文诗的剖析,证明了即使是最平凡的生活片段,只要赋予其诗意的视角和情感的深度,也能变得动人心弦。他解析了某位作家如何将一次清晨的散步,一段与猫的互动,甚至是一杯咖啡的香气,都写成了充满哲思和情感的篇章,让我看到了生活本身就蕴含着无限的诗意。这本书还特别强调了“语言的精炼”和“节奏的张弛有度”,让我明白,即使是自由的散文诗,也需要对语言进行极致的打磨,才能达到“少即是多”的艺术效果。阅读《散文诗学》,我不仅提升了对散文诗的鉴赏能力,更重要的是,它激发了我对生活的热爱和对文字的敬畏。这本书让我明白,真正的诗意,并非遥不可及,而是存在于我们身边,需要我们用心去发现,用文字去表达。

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只看了第一篇《侦探小说类型学》,这一篇可以打五星。类型学视野下的侦探小说研究——“故事”和“叙事”的关系问题。虽然我对“悬疑”(诞生时间)的阐述有些疑问,但还是要点赞!

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对几篇印象深刻。

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头一篇讨论的侦探文学叙述角度,谋杀的故事和侦破的故事两个角度,,算是论文吧

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三星半

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读逻辑条理这么清楚的文章真是赏心悦目 可惜一到了语言学相关就知识储备捉急了…

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