具体描述
芥川龙之介是日本大正时期新思潮派的主要作家之一,短篇小说的巨擘,被誉为日本文学界的鬼才。芥川龙之介的成就主要体现在其短篇小说的创作上。本书收录了他具有代表性的小说、游记以及遗稿。他的作品大多构思巧妙、精深洗炼、意趣盎然,通过短小的篇幅,高度凝炼地表达出主题思想,在不同程度上反映了时代的某个侧面的本质。
作者简介
目录信息
罗生门
鼻子
浪迹天涯的犹太人
大石内藏助的一天
黄粱梦
戏作三昧
掉头的故事
英雄之器
地狱图
蜘蛛之丝
基督徒之死
圣?克利斯朵夫传
橘子
窗
舞会
尾生之信
东洋之秋
杜子春
南京的基督
秋山图
奇异的重逢
往生画卷
奇遇
竹林中
将军
诸神的微笑
斗车
六宫公主
阿吟
偶人
一块地
金将军
桃太郎
大导寺信辅的前半生――一种思想的画面
马腿
湖南的扇子
点鬼簿
玄鹤山房
河童
游记
上海游记
北京日记抄
杂信一束
遗稿
西方之人
附录
名家点评
芥川龙之介生平与创作年表
推荐书目
· · · · · · (收起)
读后感
读芥川龙之介的作品时我总是毕恭毕敬、正襟危坐,似乎是一位严师在对我进行谆谆教导,他对人性的剖析让我惊出一身冷汗,说的似乎就是我自己。 然而不管人性之善还是人性之恶,都使人更像一个人,不是神,也不是畜牲。善与恶不过是一个硬币的两面,不应因人之恶而对人绝望,没有...
用户评价
与其他流传甚广的经典选集相比,这个版本在选材上显然更侧重于挖掘那些“不合时宜”的、具有高度个人化色彩的作品。这种取舍的倾向,反而让作者的形象更加立体和复杂,不再是教科书上那个扁平化的“文学巨匠”。我特别注意到几篇相对冷门的随笔,它们虽然篇幅不长,但其思想的穿透力却直达骨髓。作者对社会现象的观察,那种冷眼旁观却又无法抽离的矛盾状态,非常具有现代性。我感受到的是一种深沉的、带有贵族式疏离感的悲悯,他俯视芸芸众生,却又痛苦于自己无法真正融入。这种疏离感构筑了他独特的艺术视角,让他的作品超越了单纯的时代背景,成为了一种对人类共同宿命的深刻叩问。总的来说,这是一套值得反复品读,每一次都能从中挖掘出新层次的、极具学术价值和审美价值的精选集。
我一直认为,衡量一本优秀选集的标准,在于它是否能提供一种全景式的、立体的阅读体验,而这本《读本》在这方面做得堪称教科书级别。它巧妙地穿插了不同时期、不同题材的作品,从早期的象征主义探索到后期对生存困境的绝望剖析,读者可以清晰地看到作者创作心路的变化轨迹。其中几篇关于“梦境与现实边界模糊”的篇章,其想象力的天马行空简直令人拍案叫绝。那不是简单的奇幻设定,而是一种对“真实”概念的根本性动摇,你开始怀疑自己所处的世界是否也仅仅是某个更高层级存在的荒唐呓语。尤其赞赏的是,选本的注释部分处理得非常克制和得体,既保证了对典故和时代背景的必要解释,又没有过多地干预读者对文本本身的自由解读,保留了作品原有的神秘感和张力。
这本书给我的感觉,更像是在一个布满迷雾的、光线昏暗的画廊里独自漫步。你看不清全貌,但每走一步,总有那么一幅画作会突然被一束聚光灯照亮,让你瞬间瞥见其中令人不安的细节。我个人对其中几篇以第一人称视角展开的,充满自我憎恶和焦虑的独白尤为偏爱。那种内心的独白,其尖锐和赤裸,几乎让我感觉自己像一个闯入了别人最私密忏悔室的偷听者。它探讨的主题,如身份的异化、艺术家的孤傲与痛苦、以及知识分子在世俗洪流中的无力感,都以一种极度凝练的、近乎残酷的美感呈现出来。翻阅时,我不得不经常停下来,不是因为看不懂,而是因为被那种纯粹的文学力量所震慑,需要时间来平复呼吸。这是一种令人敬畏的阅读体验,它要求你拿出最大的勇气去面对那些你通常会刻意回避的、关于人性的丑陋切面。
这本选集简直是文学爱好者的饕餮盛宴,光是拿到手里沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光,他们似乎深谙如何将这位大师作品中最具穿透力和时代感的篇章一一串联起来,构建出一个既古典又现代的叙事迷宫。读完几篇短篇小说,我仿佛被无形的手拽入了那个光怪陆离、道德模糊的旧日世界。人物的心理活动被刻画得入木三分,那种纠结、那种近乎病态的自我审视,直到合上书本很久,依然会在脑海中挥之不去,让人不由自主地反思自身存在的荒谬性。文字的密度极高,每一个短句都仿佛经过了千锤百炼,充满了象征和隐喻,绝不是那种可以囫囵吞枣的作品。我花了整整一个下午,才勉强消化完其中一篇关于“人性弱点”的长篇散文,其中对社会阶层差异和精神压抑的描摹,其辛辣程度,即便放在当下,也丝毫不显过时。这绝不是一本轻松的读物,它需要你放下一切杂念,全身心地投入到那种近乎折磨的阅读体验中去,但回报是巨大的,它能帮你撕开日常表象下那些隐秘的、令人不安的真相。
说实话,初读时我有些抗拒,因为那些略显晦涩的文言色彩和跳跃的意识流手法,初看起来确实有些劝退。但坚持下去后,我发现这选本的魅力恰恰在于它拒绝迎合现代读者的阅读习惯,它逼着你慢下来,去咀嚼每一个词语背后的文化重量和历史尘埃。特别是那些关于“美”与“丑”的辩证关系的章节,作者的笔触既细腻又冷酷,描绘出了一种极致的、几乎令人窒息的美感,这种美感往往与人性的堕落或精神的崩溃紧密相连。这种对人性阴暗面的无畏直视,让我感到既震惊又着迷。它的叙事节奏像极了一场精心编排的默剧,没有太多激烈的对白,全靠人物微妙的面部表情和肢体语言来传达内心翻江倒海的情绪。我强烈推荐给那些对文学的“深度”有执着追求的朋友,如果你想体验那种被大师级的叙事技巧反复拿捏的感觉,这本书绝对不容错过。它不是让你消磨时间的产品,而是帮你审视灵魂的镜子。
他终于正视了自己的不安,于是他结束了傻瓜的一生。
哥特味,比坡更狂放。
真大师,几乎篇篇俱佳
装帧凑活,翻译不咋地。
去年白先勇的文字把我惊艳了一把,今年为芥川龙之介的文字倾倒了。很有日本味道,用词精致素雅恬静,感情隐忍而含蓄,有川端康成遗风。我最喜欢《地狱图》这篇文章,真的不搬上银屏可惜了。其次,他不愧是学贯东西,横跨古今的大学者,不仅写日本,以中国和西洋为背景写故事也写得很有当地的味道。很佩服他的渊博的学识,对我来说都稍嫌冷僻的中国诗词,他也是信手拈来。第三,他写中国的游记也很有意思,尤其是湖南和上海的,虽然骨子里面透着傲慢,倒也能通过他的文字一窥20年代初中国的境况。他说了一句话“惟因虚梦,尤需真活。”我很欣赏芥川龙之介的回答。知道人生本是一场虚妄,但依旧热爱并真诚地活着。但如此乐观的人,为何36岁就结束了自己的生命呢?我想,可能因为作家都比较纤细敏感吧,把世事看透,易生悲情。所以说“难得糊涂”啊