竹久梦二：画与诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

《梦二画集·春之卷》最初的出版，是写给前妻的诗配画。“谨将次集献给已然分别的那对眼睛。” 这种抒情的文艺的风格，并不像以前的漫画家，习惯用讽刺、滑稽、游戏的主题。梦二摒弃这种娱乐的形式，用抒情的基调完成了这诗画集。先是在日本受到广大关注，然后传入中国。影响...  

才识梦二《竹久梦二画与诗》 我是最近才知道竹久梦二这位日本画家的，是在老树的《画乱开》中看到原来还有这样一位人物，佩服老树喜欢老树，也一眼就看出老树的风格来自丰子恺，无论是画还是文字，都有那种味道。可是看了评论才知道丰子恺的风格竟然深受竹久梦二的影响，而...  

其实最早知道竹久梦二还是因为石田的朗读碟《Angelica》，然后才去买的画册。本书诗集里面只有《宵待草》跟《开窗》是重叠的，其他有几篇也很喜欢，可惜画册里没有。放几篇日文听写，有兴趣的可以对比一下，不过私下果然还是喜欢原文啊。 ---------------------------------- ...  

開窗 為了你 把窗關上 在向陽的地方 養一隻 青色的小鳥 為了 不讓幸福來得太快 為了 不讓幸福走得太急 我們 一起等待 （但是，白玉微瑕，這本書找了林少華做翻譯，哦~我是多麼不喜歡他的風格，可能一開始是因為不喜歡村上春樹的煩人作品，而他又老翻譯那個煩人的書，所以連...  

我对《竹久梦二：画与诗》这本书的喜爱，源于它那种独特的、挥之不去的“物哀”情调。梦二先生的画，总有一种淡淡的忧伤，却又带着一种遗世独立的清高。他笔下的女性，无论是低眉垂目的温婉，还是回眸一笑的神秘，都充满了故事感，仿佛每一位都藏着一段不为人知的过往。他的画风，简洁而又富有张力，寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵。而他的诗歌，更是将这种情绪表达得淋漓尽致。那些短小而充满意境的诗句，如同他画作中的点睛之笔，瞬间将情感推向极致。我尤其喜欢他描绘的那些都市的景象，那种在繁华背后隐藏的孤独，那种在人群中却感到寂寞的情绪，都能够引起我强烈的共鸣。这本书不仅仅是艺术的呈现，更是对一种生活态度，一种情感表达方式的探索。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受他对美的极致追求。

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的共鸣。《竹久梦二：画与诗》这本书，恰恰做到了这一点。梦二先生的画，总有一种难以言喻的独特气质，他笔下的女性，仿佛都带着一丝宿命般的哀愁，却又在忧伤中透着一股不屈的生命力。那些晕染的色彩，柔和的线条，都营造出一种朦胧而又充满诗意的氛围。而他的诗歌，更是为这些画面注入了灵魂。短小而富有张力的诗句，如同他画作中的点睛之笔，瞬间将情绪推向极致。我尤其喜欢他描绘的那些都市的景象，那种繁华背后的孤独，那种人与人之间疏离感，都能够引起我强烈的共鸣。这本书让我看到了一个艺术家对生活，对情感的深刻理解，也让我对那个时代有了更深的感触。它不是那种华丽的、喧嚣的艺术，而是一种内敛的、深沉的、能触动人心的艺术。每次翻阅，都仿佛在与一位故人交流，感受他内心深处最真实的情感。

《竹久梦二：画与诗》这本书，带给我的不仅仅是视觉和文字上的享受，更是一种精神上的触动。我常常会在某个午后，一个人静静地翻阅，让梦二先生的画和诗引领我进入一个充满诗意的世界。他的画，总有一种独特的韵味，那种淡淡的忧伤，却又带着一丝难以言喻的美丽，尤其体现在他笔下的女性形象上。她们的眼神，总是那么的深邃，仿佛隐藏着无数的故事，那种欲说还休的神情，总能轻易触动人心。而他的诗歌，更是如同一首首低吟浅唱的歌谣，虽然简短，却充满了意境，能够勾勒出一种氛围，一种情绪。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中传递的那种情感，那种对生活，对爱情，对人生的感悟。这本书的魅力在于，它将画与诗巧妙地融合在一起，二者互相衬托，共同营造出一种独特的艺术氛围。有时，一幅画能让我联想到某首诗，有时，一句诗又能让一幅画的意境更加鲜明。它让我看到了一个艺术家细腻的情感世界，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。

这本《竹久梦二：画与诗》的封面设计就足以让人沉醉，那晕染的色彩，人物疏淡的线条，仿佛瞬间将我带入了一个充满诗意的旧日东京。我常常在午后阳光洒落的书桌前，轻轻翻开这本书，指尖拂过泛黄的纸张，感受那份历史的厚重感。竹久梦二的画，总有一种独特的忧伤美，寥寥几笔勾勒出的女性形象，眼神中流露出难以言说的寂寞与哀愁，却又带着一丝不易察觉的坚韧。他笔下的风景，或是朦胧的月夜，或是静谧的庭院，都充斥着一种难以名状的情绪，仿佛在低语着那些被时光遗忘的故事。而当他的诗歌穿插其中，那种诗画交融的魅力便更加令人心动。他的文字，如同他笔下的线条一样，简洁而富有张力，寥寥数语便能勾勒出一种氛围，一种心境。我尤其喜欢他描绘都市的浮华与人心的疏离，那种现代感与传统韵味的奇妙结合，至今读来仍觉震撼。这本书不仅仅是一本画册或诗集，更像是一个时空胶囊，承载着一个时代的回声，一个艺术家独特而深沉的灵魂。每一次阅读，都能从中汲取新的感悟，仿佛与梦二先生进行了一场跨越时空的对话，聆听他内心最细腻的情感流露。

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翻阅《竹久梦二：画与诗》的过程，对我而言，更像是一场静谧的心灵之旅。我常常会在一个完全属于自己的空间里，泡上一壶清茶，然后沉浸在这本书带来的诗意世界。梦二先生的画作，不是那种直白的、张扬的美，而是一种含蓄的、内敛的、带着淡淡忧伤的婉约。他笔下的女性，或是低眉垂目，或是回眸一笑，都仿佛藏着一个不为人知的故事，一种只可意会不可言传的韵味。那些衣衫的褶皱，发丝的飘动，光影的微妙变化，都被他赋予了生命。而他的诗歌，更是将这种情绪推向了极致。他的诗，短小精悍，却如同夜空中闪烁的星辰，虽然微小，却能照亮内心的某个角落。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复咀嚼，感受文字背后那种深沉的情感，那种对生活、对爱情、对人生的思考。这本书最让我着迷的地方在于，它将画与诗完美地结合在一起，二者相辅相成，互相辉映，共同营造出一种独特的氛围。有时，一幅画就能唤醒我脑海中一段与之呼应的诗句，有时，一句诗又能为画面注入更深层的含义。它让我看到了一个艺术家的多重面向，也让我对那个时代有了更深的理解。

《竹久梦二：画与诗》这本书，对我而言，是一种沉浸式的艺术体验。我常常会找一个安静的角落，让这本书带我穿越时空，去感受那个时代的独特魅力。梦二先生的画，总有一种独特的疏离感，他笔下的女性，总是那样独立而又充满神秘感，仿佛是画中的精灵，带着淡淡的哀愁，却又在忧伤中透着一种难以言喻的美。那些柔和的线条，晕染的色彩，都营造出一种朦胧而又充满诗意的氛围。而他的诗歌，更是与他的画作相得益彰。短小精悍的诗句，仿佛他内心深处最真实的低语，能够触动人心最柔软的地方。我常常会在读到某一句诗时，停下来，反复品味，感受文字中传递的那种情感，那种对生活，对爱情，对人生的感悟。这本书的魅力在于，它将画与诗完美地融合在一起，二者互相衬托，共同营造出一种独特的艺术氛围。它让我看到了一个艺术家细腻的情感世界，也让我对那个时代的生活有了更深的理解。

每次拿起《竹久梦二：画与诗》，总有一种回到过去的冲动。这本书不仅仅是关于竹久梦二其人，更是关于那个时代的氛围，那种独特的日式美学。梦二的画，无论是人物还是风景，都有一种挥之不去的“物哀”情调，一种淡淡的哀愁，却又不是那种令人窒息的悲伤，而是一种带着遗世独立的清高。他笔下的女性，总是那样柔弱，却又透着一股坚韧，仿佛风中的花朵，即便摇曳，也依旧绽放着自己的色彩。他的诗歌，更是将这种情绪表达得淋漓尽致。那些短小而充满画面感的诗句，仿佛是他内心深处最真实的呐喊，或对逝去的美好，或对人生的无常，都充满了哲思。我尤其喜欢他描绘都市的疏离感，那种在繁华背后隐藏的孤独，在人群中却感到寂寞的种种情绪，都能够引起我的共鸣。这本书的装帧设计也十分考究，那种复古的色彩搭配，和精致的排版，都让阅读成为一种享受。它就像一位老朋友，在寂静的夜晚，与你分享那些不为人知的秘密，那些关于美，关于爱，关于遗忘的故事。

这本书《竹久梦二：画与诗》就像是我在喧嚣都市中寻找的一片净土。每次翻开，我都能感受到一种平和与宁静。梦二先生的画作，总有一种淡淡的哀愁，却又带着一种超然的美感。他笔下的女性，无论是温柔的、忧郁的，还是带着一丝倔强的，都散发着一种独特的气质，仿佛来自一个遥远的、诗意的时代。那些柔和的线条，晕染的色彩，都营造出一种朦胧而又真实的氛围。而他的诗歌，更是与他的画作相得益彰。短小精悍的诗句，往往蕴含着深邃的情感和哲理，能够触动人心最柔软的地方。我尤其喜欢他描绘的那些生活场景，那些市井的喧嚣，那些人与人之间微妙的情感，都被他用一种极其细腻的方式表现出来。这本书让我看到了一个艺术家的才华横溢，也让我对那个时代的生活有了更深的感触。它不是那种需要你全神贯注去理解的书，而更像是你静坐窗边，看着窗外风景时，自然而然地浮现在心头的感受。

あんまり早く　幸せがきて あんまり早く　幸せが行かぬように 私たちは　待ちましょう

丰子恺深受他的影响，两位委实都是情趣家

看竹久梦二 听中島みゆき 真是绝配了

丰子恺深受他的影响，两位委实都是情趣家

好含蓄，有些理解不能。比起诗来更喜欢他的画