具体描述
《文艺学导论(第4版)(精华版)》是一本简明扼要、体系完整、适应国内课堂教学需要的文艺理论基础课教材。《文艺学导论(第4版)(精华版)》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学基本理论各个方面的基础知识，并且融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。《文艺学导论(第4版)(精华版)》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。
作者简介
吴中杰，教授，博士研究生导师。1936年出生。1957年毕业于复旦大学中文系，留校任教。主要从事文艺理论与中国现代文学的教学与研究工作，于鲁迅研究用力尤勤，兼写杂文随笔。已出版的学术著作有：《吴中杰点评鲁迅小说》、《吴中杰点评鲁迅杂文》、《吴中杰点评鲁迅诗歌散文》、《吴中杰点评鲁迅书信》、《鲁迅的艺术世界》、《论鲁迅的小说创作》(与高云合作)、《论鲁迅的杂文创作》、《鲁迅文艺思想论稿》、《海上文谭》(与高云合作)、《文艺学导论》、《中国现代文艺思潮史》、《1900—1949：中国现代主义寻踪》(与吴立昌合作主编)等，鲁迅传记三种：《鲁迅传》、《鲁迅画传》、《鲁迅传略》，又有散文集《人生大戏场》、《海上学人漫记》等。他所主持的“文艺学系列教材建设”项目，于2001年获国家级教学成果奖一等奖、上海市教学成果奖一等奖。
目录信息
第一节 文艺学研究的对象和任务
一、总观全局，系统考察
二、外部关系与内部关系
三、稳定性与发展观
第二节 文艺学研究方法论
一、方法论的意义
二、唯物史观的统率性与开放性
三、独立学科与综合科学
四、建设具有中国特色的文艺学
第一编 本质论
第一章 文学的审美本质
第一节 再现论和表现论
一、再现论
二、表现论
三、对于再现论和表现论的历史评价
第二节 人对现实的审美观照
一、科学反映与艺术反映
二、客观现实与人化的自然
三、再现与表现的统一
第二章 情感与形象的融合
第一节 文学的形象性
一、写人与格物
二、以形象反映社会生活
三、艺术形象的特点
四、形象与议论
第二节 文学的情感性
一、文章之作，本乎情性
二、情感与理智的关系
第三节 语言艺术的特征
一、形象的间接性
二、反映生活的广阔性
三、表达感情的明确性
第三章 文学的社会功能
第一节 文学对社会的影响
一、批判的武器与武器的批判
二、干预生活与改造灵魂
第二节 文学的审美教育作用
一、文学的认识作用
二、文学的教育作用
三、文学的审美作用
第四章 文学的社会联系
第一节 文学与哲学的关系
一、哲学对文学的影响
二、文学对哲学的丰富和发展
三、学诗者以识为主
第二节 文学与宗教的关系
一、宗教利用艺术传经布道
二、宗教思想影响文学思想
第三节 文学与政治的关系
一、政治对文学的需要
二、文学不能超脱政治
三、文学家的独立精神
第二编 创作论
第一章 文学创作的现实基础
第一节 生活是文学的唯一源泉
一、心动，还是幡动?
二、从观念出发，还是从生活实际出发?
第二节 生活是作家的学校
一、深入生活，熟悉生活
二、熟悉生活的不同途径
第二章 文学创作的主体意识
第一节 创作主体的能动性
一、主体对客体的渗透
二、生活真实与艺术真实
三、主体意识的发挥与创作自由
第二节 创作主体的创造能力
一、观察力
二、审美力
三、想象力
四、表现力
第三章 文学创作的提炼与加工
第一节 文学的典型性
一、典型性是文学创作的基本法则
二、典型:以独特的个性反映社会关系的本质
三、典型环境与典型人物
第二节 典型人物的创造
一、专用一个人为模特儿
二、杂取种种人，合成一个
第三节 典型形态的历史演变
一、从神和超人到普通人形象
二、从过实描写到如实描写
三、从类型化到个性化
四、从单一性到丰富性
第四章 创作过程中的思维活动
第一节 形象思维
一、诗要用形象思维
二、形象思维与逻辑思维的共同规律
三、形象思维的特殊性
第二节 创作灵感
一、文章天成，妙手可得
二、灵感是创作思维质的飞跃
第三编 作品论
第一章 文学作品的构成
第一节 文学作品的内容因素
一、题材
二、主题
第二节 文学作品的形式因素
一、情节
二、结构
第三节 内容与形式的完美结合
一、内容与形式的关系
二、意境之美
第二章 文学语言
第一节 文学对于语言的要求
一、文学变革与语言变革
二、语不惊人死不休
第二节 文学语言的特点
一、形象性
二、情感性
三、音乐性
第三节 文学语言的提炼
一、将活人的唇舌作为源泉
二、吸收外国语中有用的成分
三、择用古语中有生命的东西
第三章 文学作品的体裁
第一节 诗歌
一、诗体之流变
二、诗歌的特点
第二节 散文
一、散文文体之流变
二、散文的特点
第三节 小说
一、小说文体之流变
二、小说的特点
第四节 戏剧文学
一、戏剧文学文体之流变
二、戏剧文学的特点
第四章 艺术风格论
第一节 风格的重要意义
一、什么是风格
二、风格是作品成熟的标志
三、风格的多样化
第二节 风格形成的客观因素
一、时代特色
二、民族特色
三、地方特色
四、社群特色
五、随体成势
第三节 风格形成的主观因素
一、创作个性形成的原因
二、创作个性的发展与艺术风格的变化
三、风格与人格
第四编 鉴赏论
第一章 文学鉴赏的意义和特点
第一节 文学鉴赏的意义
一、创作通过鉴赏来实现其价值
二、鉴赏对于创作的影响
第二节 文学鉴赏的特点
一、鉴赏与共鸣
二、鉴赏是再创造的过程
第三节 鉴赏主体的养成
一、对象创造了主体
二、鉴赏主体养成的主观条件
第二章 审美力分析
第一节 审美心理机制
一、审美感知
二、审美想象
三、移情作用
四、审美认识
第二节 美感的差异性与共同性
一、美感的差异性
二、美感的共同性
第三章 文学批评的性质、作用和标准
第一节 文学批评的性质和作用
一、文学批评的性质
二、文学批评的作用
第二节 文学批评的标准
一、批评一定有标准
二、批评标准的选择
三、真、善、美的标准
第四章 文学批评的方法
第一节 文学批评流派述评
一、印象式批评
二、诠释式批评
三、考据式批评
四、评点式批评
五、社会历史批评
六、形式主义批评
七、新批评派理论
八、接受美学批评
九、精神分析批评
十、原型批评
第二节 马克思主义的批评方法
一、历史的观点
二、美学的观点
第五编 发展论
第一章 艺术的起源
第一节 艺术起源论述评
一、模仿说
二、游戏说
三、巫术说
四、劳动说
第二节 艺术起源与人类的审美需要
一、劳动创造了人，也创造了美感
二、审美意识与艺术共生共长
第二章 文学发展与社会发展
第一节 文学发展取决于社会发展
一、几种文学发展观
二、促进文学发展诸因素
第二节 艺术生产与物质生产的不平衡现象
一、不平衡现象的表现
二、出现不平衡现象的原因
第三章 文学思潮与创作方法
第一节 从古典主义到浪漫主义
一、古典主义
二、浪漫主义
第二节 现实主义与自然主义
一、现实主义
二、自然主义
第三节 现代主义文学思潮
一、现代主义文学思潮的形成
二、象征主义
三、未来主义
四、表现主义
五、意识流小说派
六、荒诞派戏剧
第四节 社会主义文学思潮
一、社会主义文学思潮的形成
二、社会主义现实主义
第四章 文学发展中的继承与借鉴
第一节 批判地继承民族文学遗产
一、文学发展的继承性
二、对过去的文学必须加以批判地审查
第二节 文化交流与文学发展
一、各民族文化的相互影响
二、放出眼光，挑选占有
修订本后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，这本书的阅读体验是极其愉悦且充满挑战的并存体。它的挑战性在于它促使你不断地进行反思和质疑，而不是被动接受既定结论。作者非常鼓励读者带着自己的经验和疑问去面对艺术作品，他提供的理论工具更像是地图而非路线图，指引方向，但最终的探索需要读者自己完成。例如，在探讨“悲剧性”的本质时，作者列举了古希腊悲剧到现代荒诞剧的多个案例，并引导我们思考，在当代社会，真正的悲剧性依托于何种新的哲学基础？这种开放式的提问方式，极大地激发了我的思考欲望。读完最后一章，我合上书本，心中涌起的是一种充实的满足感——不仅获得了知识，更重要的是，我感觉自己看待世界的角度被微妙地拓宽了，对“美”和“意义”的追寻，似乎找到了一个更坚实的基石。这是一本值得反复品读，每次都能从中汲取新意的著作。
评分拿到这本书时，我的第一感觉是它的厚重感，但翻开后才发现，这种厚重感更多来源于其内容的广度和深度，而非阅读门槛的高低。这本书的结构设计堪称精妙，它采用了一种螺旋上升的叙事结构，从最基础的艺术现象描述，逐步过渡到对各种文艺思潮的深入剖析。尤其让我印象深刻的是关于“形式主义”和“结构主义”的对比章节，作者没有简单地将两者对立起来，而是细致地梳理了它们之间的继承与批判关系。我感觉作者在处理这些复杂理论时，保持了一种令人赞叹的客观性与洞察力，他既没有偏袒任何一家之言，又能精准地指出每种理论在解释艺术现象时的优势与局限。读完这部分内容，我对现代主义和后现代主义的艺术转向有了更立体的理解，不再是零散的碎片知识，而是一个相互关联的知识网络。这种系统性的梳理，对于想要系统学习文艺理论的读者来说，无疑是极其宝贵的财富。它真正做到了导论的本质——搭建起一座通往更深层理解的坚实桥梁。
评分坦白说，我原本对这类“导论”性质的书籍抱有保留态度，总觉得它们为了追求概括性而牺牲了关键的细节。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在保持宏观视野的同时，对一些核心概念的阐释达到了令人惊叹的细致程度。例如，书中对“意象”这个概念的解析，作者不仅梳理了从古典到现代的演变，还特别引入了心理学和符号学的视角进行交叉分析。这种多学科的参照，极大地丰富了我们理解艺术语言的工具箱。更值得称赞的是，作者在行文风格上展现出一种独特的古典魅力，用词考究但不僵化，充满了智慧的火花。它不是那种为了迎合大众而刻意“口水化”的文本，而是保持着学术的严谨和对美的追求。每一次阅读，都像是在与一位博学的智者进行深度对话，总能在看似不经意的段落中发现新的启发点。这本书的价值，在于它教会我们如何“看”艺术，而不仅仅是“知道”艺术。
评分这本书给我的最大冲击，是它打破了我对“文艺”的狭隘认知。我过去总是将文艺局限于文学和绘画，但《文艺学导论》以其开阔的视野，将电影、建筑、流行音乐甚至网络文化都纳入了其考察范围。这种与时俱进的观念，使得全书充满了鲜活的生命力。作者在讨论大众文化与精英文化的关系时，展现了极高的思辨能力，他并未简单地贬低前者或神化后者，而是探讨了文化生产与消费的复杂动态过程。我特别欣赏作者对“文化工业”理论的批判性吸收，既承认其解释力，又指出了其在面对新媒介时代的局限性。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地运用书中学到的分析工具去解构周围的文化现象，比如一部热门剧集的叙事结构，或者一个广告的视觉符号。这种知识的即时转化和应用能力，正是衡量一本优秀导论的重要标准，而这本书无疑做到了极致。
评分这本《文艺学导论》真是让我眼前一亮，完全出乎我的意料。我一直以为文艺学这门学科是高冷且晦涩的，充满了各种只有专家才懂的术语和理论，但这本书的叙述方式却异常亲切，仿佛是一位资深的、有着丰富阅历的学者在与你娓娓道来。它没有一上来就抛出复杂的哲学思辨，而是从我们最日常的审美体验切入，比如为什么我们会为一幅画驻足，或者被一首诗歌深深打动。作者非常善于捕捉这些瞬间，并将其置于宏大的文艺理论框架下进行解析。我特别欣赏它对“接受美学”的探讨，那种强调读者主体性和体验重要性的观点，让我感觉自己不再是被动的知识接收者，而是积极的意义创造者。全书的行文流畅，逻辑清晰，即便是对文艺理论一无所知的新手，也能轻松跟上作者的思路。书中引用的案例也极为丰富多样，横跨文学、艺术、音乐等多个领域，让人在阅读中仿佛进行了一场跨界的文化漫游。它不仅是知识的传授，更像是一次思维的启蒙，让我开始重新审视自己与艺术世界的关系。
评分蛮有用的入门书
评分毁了多少中文系学生
评分简单易读但真是实在没啥学术性的东西
评分文艺发展极度依赖于哲学思想的发展。在文论本身上，最好中西体系分开，然后建立连接点。
评分唉...............................................................
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有