具体描述
本书是赵宪章和60余位撰稿人合作的结果，精选了在世界范围内产生了一定影响的20世纪美学文艺学名著175部（仅有个别对20世纪影响巨大的19世纪名著），分别介绍其体系架构和主要观点，并兼及史实性、资料性的说明。
本书极具学术研究价值，而且旧版新书定价极低，是研究者的好选择！！！
作者简介
赵宪章教授，男，1951年生于山东省莘县，主要从事文艺美学和文学理论方面的教学和研究。现任南京大学学术委员会副主任、教授、博士生导师，文艺学专业第一学术带头人，兼任教育部中文学科教学指导委员会文艺学组组长、中国中外文艺理论学会理事、全国马列文论研究会理事等。曾任中文系系主任（1995--2002）。1992年被学校确定为首批“中青年学术骨干”，1998年被授予江苏省“优秀哲学社会科学工作者”称号。
赵宪章的学术研究主要涉及以下领域：
1980年前后主要从事马克思主义文艺美学研究，主要成果有：《恩格斯关于现实主义的论断和浪漫主义》、《阶级分析和历史分析相统一》、《〈1844年经济学哲学手稿〉对人的美学发现》等。
80年代中后期主要从事文艺学方法论研究，主要成果有文章：《浅谈普列汉诺夫的文艺社会学理论》、《论卢卡契文艺学的“总体性”方法》、《论弗洛伊德的文艺心理学方法》、《20世纪外国美学文艺学名著精义·跋》、《中国古代文论：文艺学经验方法的历史型态》；著作：《文艺学方法通论》、《中国艺术理性》、《文艺美学方法论问题》。90年代主要从事形式美学研究，主要成果有文章：《符号的转换》、《柏拉图理式论美学臆说》、《亚理斯多德形式美学臆说》、《论前苏格拉底美学的数理形式概念》、《形式概念的滥觞与本义》、《古罗马美学与审美二元论》等。 近年来开始尝试将形式美学落实到文学形式研究领域，主要成果有：《〈灵山〉文体分析》、《论网络写作及其对传统写作的挑战》、《词典体小说形式分析》、《形式美学之文本调查——以〈美食家〉为例》、《超文性戏仿文体解读》、著作：《文体与形式》、《日记的私语言说及变体》等。
目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验上的一个显著特点是，这本书在文本的组织上，似乎特别注重不同思想流派之间的“碰撞”与“对话”。它不是简单地将各个学者的观点并列陈述，而是巧妙地将对立的观点置于相近的篇幅进行对比分析，从而凸显出美学思想发展的内在张力。例如，当处理到西方马克思主义美学和现象学美学在‘主体’与‘世界’关系上的分歧时，作者没有简单地裁决胜负，而是通过对关键引文的精选和深入解读，让读者自己去体会那种论辩的激烈性。这种编排手法，极大地丰富了阅读的层次感，让人感觉自己像是在一个高规格的研讨会上，亲历着思想的交锋。这种处理方式，对于我们理解为何美学在二十世纪会经历如此剧烈的转向至关重要。它教会我的，与其说是某一种理论的结论，不如说是观察和批判性思考的方法论。这本书的价值，在于它不仅提供了‘答案’的精粹，更重要的是，它展示了‘提问’的各种可能性。
评分我必须承认，这本书的某些部分，尤其是涉及早期现象学和符号学交汇处的论述，对我来说，需要反复阅读才能勉强捕捉到其核心概念的轮廓。这绝对不是一本用来装点书架的‘花架子’，它是一套需要被‘征服’的智力工具。然而，一旦你成功地穿透了那些晦涩的术语迷雾，你获得的洞察力是极为强大的。我特别赞赏它在选取‘精义’时的克制与精准，它没有贪多求全，而是力求抓到每一个思想流派最核心、最具革命性的那部分观点。这种‘少即是多’的编辑哲学，使得即便是那些篇幅不长的段落，也充满了巨大的信息密度。它让我意识到，很多我们习以为常的艺术评论视角，其根源可以追溯到一百多年前那些激进的理论家们所做的艰苦思想实验。这本书像是一面高清晰度的放大镜，将那些隐藏在当代文化批评背后的基本结构和前提完全暴露出来，迫使我重新审视自己过去对艺术和文学的全部认知框架。
评分这本书的厚度本身就构成了一种无形的压力，它暗示着其中涵盖的知识量是多么庞大和复杂。我花了整整一个下午的时间，才勉强读完前三分之一的部分，期间不得不频繁地查阅一些背景资料，可见其内容的密度之高。不同于市面上那些旨在‘快速入门’的读物，这本书似乎根本无意讨好读者，它要求你拿出足够的耐心和专注力，去跟上那些思想巨人跨越世纪的对话。我特别留意了关于后结构主义思潮的章节，那段关于“文本性”的论述，那种层层剥开意义的迷宫般的结构，确实令人头晕目眩，但与此同时，也带来了一种近乎智力上的刺激和满足感。这绝不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的书籍，它更像是一场严谨的学术马拉松，需要读者不断地进行自我反思和理论校准。当我合上书页，起身走动时，会发现周遭的一切景物都似乎带上了一层新的滤镜，那是理论浸润后的世界观的微妙变化。它成功地让那些曾经高高在上的‘经典’变得可以被重新审视和质问，这种颠覆性的力量，正是这套精选汇编最宝贵之处。
评分坦白说，我入手这本书之前，其实对“美学”和“文艺学”这两个词汇的组合是抱持着一丝审慎态度的，总觉得它们容易滑向学院派的象牙塔，变得高深莫测，与实际的审美体验产生距离感。然而，这本书的开篇几页，通过对十九世纪末期几种思潮的梳理，立刻将我拉回了现实的语境——美是如何在工业革命的喧嚣和意义危机中被重新定义的？它没有直接抛出复杂的理论公式，而是像一个经验丰富的向导，先带你去看那些经典作品是如何被当时的评论家们‘肢解’和‘重塑’的。我尤其欣赏作者在处理那些跨越国界和流派的理论时，所展现出的那种游刃有余的叙事能力。比如，当讨论到俄国形式主义时，那种对“陌生化”手法的精妙剖析，立刻让人对日常所见的艺术品有了全新的感知角度，仿佛世界瞬间被调高了对比度。这种从理论回溯到实践的路径，极大地增强了阅读的代入感和实用价值。它不是在讲述“别人说了什么”，而是在引导我们“如何去观看和理解”。对于一个长期在文学和艺术批评领域摸索的人来说，这种清晰的脉络梳理，无疑是提供了绝佳的导航图。
评分拿到这本厚厚的精装书时，我的心头立刻涌上一股难以言喻的期待，这感觉就像是即将踏入一个知识的宝库，里面堆满了那些塑造了我们理解世界和艺术方式的智慧结晶。书脊上的烫金字体在灯光下闪烁着低调而沉稳的光芒，那种分量感，绝非徒有其表，它沉甸甸地昭示着其中蕴含的学术重量。我立刻翻开扉页，目录清晰地罗列着那些如雷贯耳的名字——从现象学到结构主义，从符号学到后现代的解构，每一个章节标题都像是一块精心打磨的宝石，反射出不同学派的独特光泽。最让我感到惊喜的是，它似乎没有采用那种干巴巴的、纯粹的理论堆砌方式，而是试图在那些宏大叙事之下，挖掘出那些关键思想家们在特定历史语境下的“活的”挣扎与发现。例如，关于海德格尔的论述，我期待它能触及那种“此在”与技术批判交织的张力，而非仅仅停留在晦涩的术语解释上。这本书的装帧和排版也极为考究，字体大小适中，留白处理得当，即便内容本身充满挑战性，至少在阅读体验上，它提供了一种近乎仪式感的享受。我深信，这本书会成为我书架上那个需要反复翻阅、时常在深夜中被我“召见”的伙伴，它承诺的不是速食的知识，而是能引人深思的哲学之旅。
评分看完了才发现编者是我考不上那个学校的……嗯……有点像论文选材指南，怎么说呢，也算是提供了一些总览的眼界，但若要沉潜，必然是要自己读原典
评分看完了才发现编者是我考不上那个学校的……嗯……有点像论文选材指南，怎么说呢，也算是提供了一些总览的眼界，但若要沉潜，必然是要自己读原典
评分本书牛逼的地方在于收录各个主要国家文论，甚至连平时关注不多的日本文论也占据了相当大的比重。作为入门引导读物可以充当"消隐的中介"，毋宁将其当做一份书单来阅读更合适。作者众多当然会导致质量参差不齐，但就我阅读的部分而言算是较为提纲挈领了。然而，在原文中读不懂的部分，此书也大多略去。
评分本书牛逼的地方在于收录各个主要国家文论，甚至连平时关注不多的日本文论也占据了相当大的比重。作为入门引导读物可以充当"消隐的中介"，毋宁将其当做一份书单来阅读更合适。作者众多当然会导致质量参差不齐，但就我阅读的部分而言算是较为提纲挈领了。然而，在原文中读不懂的部分，此书也大多略去。
评分看完了才发现编者是我考不上那个学校的……嗯……有点像论文选材指南，怎么说呢，也算是提供了一些总览的眼界，但若要沉潜，必然是要自己读原典
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