具体描述
科幻小说、荒诞主义和另类历史现实主义的强大融合，
旨在破坏异性恋世界的稳定并揭露其潜在的腐败。
——2022布克国际文学奖评委会
因伤害同性恋弟弟而忏悔的姐姐，同性恋独子自杀后独自前往越南的妇人，窥探儿子男朋友秘密的婆婆，沉迷于寻找失落神话中巨人存在证据的同性恋学生.. ....
当深情gay爱上顺直男、同性恋卷入婆媳关系、虔诚修女遇上单亲带娃的同性恋父亲......故事聚焦酷儿的母亲、恋人、手足、 朋友，以及与酷儿命运交汇的陌生人，从他们的视角展开叙述。
穿梭于日常与异境之间，在破碎与亲密中揭露酷儿生存的缝隙。勾勒一幅跨越宗教、性别、文化与时代的故事群像。
1 酷儿文学先锋之声、东南亚文学不可忽视的代表作！一本聚焦于酷儿的母亲、恋人、手足、朋友，及与之命运交汇的陌生人的故事集。
2 同两位诺奖得主奥尔加·托卡尔丘克、约恩·福瑟共同入选布克国际文学奖，荣膺英国良心共和国文学奖
3 从会计师到布克奖、横空出世的天才小说家！国际文坛备受关注的热议之作！引发海外媒体一致好评！
4 写给所有无法轻易快乐、又常常不被理解的普通人。
酷儿和他们身边的人从过去、现在和未来中走出，讲述各自了解的故事，探讨生存的孤独和快乐的本质——
人人都在追求幸福，你为什么不能快乐一点？
“依我看，向人倾诉苦楚却无人置信，远比经历苦难来得糟糕。”
5 特邀赞比亚艺术家Jonathan Wateridge绘制封面、人气设计师山川承揽设计
外封寓意着“快乐在地平线上闪烁，只是遥不可及”。
内封则是一颗无限跳动着，趋于真正快乐的心脏。
我想起和我的酷儿朋友们一起度过的时光，
我们一起在痛苦中笑，在成就中哭
和那些善良但恐同的妈妈们一起生活。异性恋父权资本主义强迫我们不断“变得更好”只为让别人容忍我们的酷儿生活。
而我们辛苦争取来的幸福日子，可能只因同事一句轻描淡写的出柜言论，或是邻居看到我们和恋人一起逛商场，又或是谁恶意地把我们描绘成根本不是的怪物……就瞬间破碎了。我们其实一直站在我称为“边缘地带”的悬崖边上，只需轻轻一推，就会跌下去。
——本书作者诺曼·埃里克森·帕萨里布
作者简介
诺曼·埃里克森·帕萨里布
1990年出生于印尼雅加达的天才小说作家。
帕萨里布拥有印度尼西亚国立会计学院的会计学士学位，曾在印度尼西亚税务局工作了近六年。
2015年，处女作诗集《塞尔吉乌斯寻找巴克斯》获得雅加达艺术委员会诗歌比赛冠军，并入围2016年赤道诗歌文学奖。
2022年，中短篇小说集《近乎快乐的故事》与诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的代表作《雅各布之书》和福瑟的《新名字》共同入围了布克国际文学奖，同年荣膺英国良心共和国文学奖。
2023年，《近乎快乐的故事》入围了美国国家诗歌和散文翻译奖以及美国卡尔塞多翻译文学奖文学奖。2024年，帕萨里布获得了首届帕特里夏·凯利斯国际写作奖学金和东南亚文学委员会的斯特拉扬·穆达奖并被哈佛大学亚洲中心选为驻地艺术家。
目录信息
献给长眠的睡前故事
你叫什么名字，桑德拉？
青年诗人心碎存活指南
巨人正传
三是爱你，四是憎你
中介：雅加达，2038
褐深似墨
欢迎来到无回应祈祷部
愈显主荣
我们的子孙将多如天上的云
她的故事
附录：
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
酷儿生活不止有爱情 2021年，在编辑生涯的第8年里我出版了韩江作家的《素食者》 [素食者] 因而收获了不错的销量和口碑，可这些成绩却并没有将我带入更广阔的韩国文学海洋中，我始终希望能在更多兼具地域特色和国际视野的作品中找到自己想要引进出版的信号，于是，在这样的寻找...
一开始想要读这本书是被副标题中的“酷儿故事集”所吸引，就马上去买了预售。 这也是我读的第一本关于“印度尼西亚”的书，这其实是我未曾意料的，因为手头有两本关于印尼的书放了很久了，我不太了解书中那些关于社会以及宗教等背景的东西，“巴塔克神话”这种词更是第一次听说...
《近乎快乐的故事》敏感地展现了酷儿文学最常见的主题之一：因错过而叹息。传统上，我们谓之引人入胜的故事，聚焦于错过之后的醒悟，伤口的弥合。而对本书的主要角色来说，就连摸清疼痛来自何处，已是莫大难题。因为社会议题对话环境的不同，在西方国家的酷儿题材作品中，角色...
近乎快乐，是曾经触摸过快乐的轮廓，但又无法抵达的时刻。近乎快乐、近乎正常，边缘的、脆弱的人们，带着潮湿的气味。 失去后才试图理解儿子的母亲，戏谑的不愿意付出真心的诗人，抛却政治和种族后才明白何为爱的男生，习惯用自我欺骗来遏制被需要情感的姐姐，和人间一样不够公...
酷儿生活不止有爱情 2021年，在编辑生涯的第8年里我出版了韩江作家的《素食者》 [素食者] 因而收获了不错的销量和口碑，可这些成绩却并没有将我带入更广阔的韩国文学海洋中，我始终希望能在更多兼具地域特色和国际视野的作品中找到自己想要引进出版的信号，于是，在这样的寻找...
用户评价
说实话，我一开始对这类题材是抱持着一种观望态度的，总觉得现实主义的作品很容易陷入平庸和说教的泥潭。但这部作品的独到之处在于，它用一种近乎冷峻的笔触，解剖了现代生活中那些难以言喻的疏离感。它没有刻意去煽情，也没有用宏大的叙事来吸引眼球，而是聚焦于个体在庞大社会机器下的微弱呼吸。比如书中有一段关于城市通勤的描写，寥寥数语，却精准地捕捉到了那种人与人之间最近的距离和最远的心理隔阂，让人读完不禁感到一阵寒意。作者的语言风格极其凝练，常常是一句看似平淡的话语，背后却蕴含着巨大的张力，如同冰山一角，你知道水面之下还有更深沉、更庞大的结构在支撑着。我尤其喜欢它处理“时间”的方式，它不是线性的推进，而是充满了回响和折叠，过去的回声总是在不经意间干扰着当下的判断，营造出一种宿命般的宿醉感。对于那些习惯了快节奏、强情节阅读的读者来说，这本书可能需要你放慢脚步，去细细品味那些隐藏在文字间的留白和呼吸。
这本书的叙事节奏简直像一曲精心编排的交响乐，开篇的铺垫细腻得让人几乎感觉不到时间的流逝，但每一个细节的堆砌，都在为后文的爆发做着无声的蓄力。作者对人物心理的刻画入木三分，那种徘徊在希望与绝望边缘的挣扎，那种对生活细微之处的敏感捕捉，读起来让人常常需要停下来，反复咀ிருக்கிற 琢磨主人公内心的独白。我特别欣赏作者在描绘环境时的那种克制与精准，它不是那种华丽的辞藻堆砌，而是如同老照片一般，带着时间的质感和淡淡的褪色感，却能瞬间将你拉入那个特定的时空背景。特别是书中关于“选择”与“错过”的探讨，它没有给出任何明确的答案，而是将所有的可能性都摊开在你面前，让你自己去感受那种宿命般的无奈与释然交织的复杂情绪。整个阅读过程，就像是跟着主人公进行了一场漫长而深刻的自我审视，看完之后，世界仿佛被重新调校了色彩饱和度，很多原本习以为常的事物，突然间都带上了一层全新的意味。这种潜移默化的影响，远比那些直白的道理灌输要来得有力量和持久。
阅读体验非常奇特，它更像是一场发生在脑海深处的梦境重构。作者似乎对人类情感的灰色地带有着近乎病态的迷恋，书中角色的行为逻辑往往是非理性的，但当你深入其内心世界时，又会发现那份荒谬中潜藏着令人心惊的真实。我特别欣赏它对“记忆”的描绘，记忆在这里不是简单的回顾，而是一种不断被当下重塑和扭曲的流变体。每当主角试图抓住某个清晰的片段时，它又像沙子一样从指缝间溜走，留下的只有模糊的轮廓和随之而来的焦虑。这本书的结构也很有意思，它没有采用传统的章回体，更像是碎片化的日记和意识流的片段拼贴，要求读者具备一定的主动性和解读能力。初读时，可能会感到些许的迷茫和不适，但坚持下去，你会发现这些看似零散的节点，最终会汇聚成一个令人震撼的整体画面。它没有提供廉价的慰藉，而是提供了一种直面复杂性的勇气，这在当下的文学作品中，是相当难能可贵的品质。
这是一部非常需要“时间”来消化的作品。它的开篇是缓慢的，甚至可以说是近乎静止的，作者用了大量的篇幅来建立一种特定的氛围，那种略带潮湿、光线昏暗的室内空间感，以及人物内心深处那种挥之不去的、难以名状的“滞后感”。如果期望在头几章就看到戏剧性的冲突爆发，可能会感到失望。然而，一旦你被这本书的呼吸频率所同化，你会发现那种缓慢推进的节奏感，实际上是一种强大的仪式感。它让你不得不放慢自己的阅读速度，去跟随作者的步伐，一点点剥开故事的洋葱皮。书中对于“等待”这个主题的探讨，达到了一个非常深刻的层次，等待着什么？等待一个答案，等待一个机会，或者仅仅是等待时间自身的流逝？这种对“时间流逝中人性的微小颤动”的捕捉，让这本书超越了一般的叙事，而更像是一篇关于存在本身的哲学散文。它带来的思考是深远而持久的，值得反复回味。
这部作品的魅力，很大程度上来自于它对日常琐碎近乎偏执的捕捉和放大。作者仿佛拥有一双能够穿透表象的眼睛，能从一盏老旧的台灯、一杯凉透的咖啡中，挖掘出深埋的情绪和未竟的往事。它的语言平实到甚至有些粗粝，但正是这种不加修饰的质感，使得故事中的人物显得格外鲜活和可信。你不会觉得他们在扮演角色，他们只是在真实地经历生活中的那些“卡顿”和“尴尬时刻”。我个人对书中关于“沉默”的描绘印象极其深刻，很多关键的转折点都不是通过激烈的对话完成的，而是通过角色之间长时间、充满张力的沉默达成的。这种无声的交流，比任何台词都要具有穿透力，它迫使读者去思考：那些没有说出口的话语，到底在我们的关系中占据了多大的比重？读完后，我发现自己开始留意自己与周围世界的互动方式，仿佛被这本书里某种微妙的频率感染了，对周遭环境的感知力都提高了好几个度。
了解东南亚文化的途径本来就少，除去大名鼎鼎的黎紫书的哪些马来文学，但也不确切，黎的哪些还是浓厚的华人色彩，这本“印尼”的又很不一样，首先这本算东南亚的lgbt文学了，其次我觉得作者受拉美文学的影响更大。“印尼”本来也是个文化多元或者说割裂的地方，从苏门答腊岛那边都大陆文化的影响，到帝汶岛，更多的是澳洲原著文化，或者殖民文化的混杂，难免会有拉美文学的感觉。
小布尔乔亚式的酷儿几则
大部分在上影节赶场地铁上看的。文风有点像一些战后美国文学，然而字里行间有股浓浓的“创意写作”味，难掩青涩和设计感。除了呼喊几句“异性恋霸权”的口号，queerness和hybridity被很平淡地埋藏在了日常和幻想中，固然有小感动之处，但大多数故事还是很白开水，就这样稀里哗啦地从指尖溜走，《巨人正传》可能是最好的一篇。总体来说，深刻不足，诗意乏味，有几篇节奏也比较奇怪。虽然走马灯式的“表象”写作仍然值得期许，但这个形式也没有很新很有创意，最后一篇更让我幻视一种不合时宜的拙劣卡尔维诺风。so布克奖提名是看中了ta的exotisme吗（我寻思也没非常）？仅仅如此就能担起“破坏异性恋世界的稳定并揭露其潜在的腐败”之誉吗？
又是山川老师设计的作品，山川老师你还有多少作品是我没看到的？！
“写得好不好你还不知道吗？” “我不敢评价，我觉得可能这是一种现代的先锋尝试” “太谨慎了，你自己花钱买书，看不爽就骂”
