具体描述
【内容简介】
·诺奖作家川端康成半自传体小说单行本首次译介出版。
·一代文豪的出发地， 《雪国》《伊豆的舞女》 《千只鹤》的写作源头……
·“无论如何都会容许我的一切的人，就是这位少年吧！”
透过这些日记、作文、书信，我们得以窥见那些虚实交织的文字，它们见证了从青涩少年 到半百之年，跨越半生的深厚情谊。“与清野少年之间的情如此绵长，这段因缘萌生的少年时期我在写，就读第一高等学校的时期我也在写，读大学时我仍在写。”正因身有缺陷又目睹了太多生离死别，我始终沉浸在自卑、怯懦与感伤之中。对于这样的我，与清野少年的邂逅，无疑是一场救赎，毕竟每个人都曾拼命抓住过一根救命稻草。
【编辑推荐】
·川端康成半自传性质的小说，首次以单行本形式译介出版。
揭秘文学大师心中那段纯情唯美的少年情谊。
·一段跨越半生的情谊，一封写给青春与生命的深情告白。
这不仅仅是一个关于成长的故事，更是一封写给所有孤独灵魂的情书。
·一个少年对另一个少年的救赎，不仅是情感的寄托，更是生命的力量。
在离别与重逢中，探索成长的意义。
作者简介
作者简介
[日]川端康成
日本新感觉派作家。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》以及《睡美人》等。1968年获诺贝尔文学奖,亦是首位获得该奖项的日本作家。
译者简介
朱亚云
青年译者，日本早稻田大学日本文学硕士。译著代表作《一个作家的午后》《多余人》等。
目录信息
读后感
用户评价
这本小册子读起来，感觉就像是作者在耳边低语，讲述着一个发生在身边、却又极其私密的心理侧写故事。它的篇幅短小，结构松散，更像是一本精致的手记或日记摘录。全书的核心围绕着“等待”这一主题展开，主角是一个常年守在一家老式咖啡馆里的观察者，他记录下每一个进出咖啡馆的人，以及他们留下的细微痕迹。作者的笔触极其细腻克制，用词精准，像手术刀一样剖析着人类在孤独状态下的微小情绪波动。比如，描述一个顾客每次点单时，拇指在菜单上停留的时间，或者他喝咖啡时杯子边缘留下的口红印的颜色和形状，这些看似无关紧要的细节，却被赋予了深层的心理意义。这本书的叙事几乎没有传统意义上的高潮，它所有的张力都凝聚在那些未说出口的潜台词中。它成功地营造了一种令人不安的平静感，让你不断地猜测：这位观察者究竟在等待什么？他记录这一切的目的是什么？书中的留白处理得非常高明，很多关键的情感转折和人物的动机，都需要读者自己去脑补和填充，这极大地增强了阅读的主动性和参与感。读完后，我感觉自己也像是刚从那个昏黄、弥漫着咖啡和旧书味道的角落里走出来，带着一丝挥之不去的、关于人与人之间疏离感的惆怅。
这本书的叙事节奏出乎意料地快，读起来有一种令人喘不过气来的紧迫感。它讲述了一个都市背景下的职场生存故事，主角是一个初出茅庐的年轻白领，被卷入了一场复杂的商业斗争之中。作者构建的世界观非常具有现实穿透力，对企业内部的权力结构、人与人之间微妙的利益关系，描绘得入木三分，丝毫没有拖泥带水。我特别欣赏作者在处理冲突时所采用的那种犀利而冷静的笔调，没有过多的情绪宣泄，而是通过人物的对话和行动，将暗流涌动的博弈展现得清清楚楚。比如，主角为了争取一个关键项目，需要在极短的时间内完成不可能完成的任务，那种在深夜的写字楼里，咖啡因和焦虑感混合在一起的氛围，通过精准的动作描写——敲击键盘的声音、屏幕反射出的冷光——被立体地呈现在读者面前。书中对于“效率”和“代价”的探讨也极其深刻，主角每向上爬一步，似乎就要割舍掉一部分原有的原则和人际关系，这种内心的挣扎，没有用大段的内心独白来解释，而是通过他越来越少的休息时间和越来越疏远的朋友圈来暗示。这本书的结构如同一个精密的机械装置，每一个齿轮都在恰当的时机咬合，推动着剧情向前疾速发展。它更像是一部高效的工具书，教你如何在残酷的竞争中识别陷阱，同时又警示你，胜利的奖赏或许并不如想象中那样甜美。
我对这本书的哲学思辨色彩感到非常着迷。它不像传统的小说那样提供一个完整的故事线，反而更像是一系列关于“存在”与“意义”的片段集合。文字的风格非常晦涩，充满了隐喻和象征，初读时会感到有些吃力，需要反复揣摩才能体会到作者的用心。核心议题似乎是探讨现代人在高度发达的科技文明下，如何保持自我的独立性和精神的完整性。书中反复出现一个设定：一个完全被算法控制的虚拟社区，居民的生活被优化到极致，但所有人都失去了自由选择的权利。作者用非常冰冷、近乎科学报告般的语言来描述这种“完美”的麻木状态，这种反差带来的冲击感非常强烈。我尤其喜欢其中一个章节，主角通过一个意外的“系统故障”，短暂地体验到“不确定性”带来的恐惧与兴奋，那几页的描述，充满了对人类原始本能的赞颂。这本书的魅力在于它的开放性，它不提供答案，而是提出更深刻的问题，迫使读者将自身的经验代入其中进行反思。它更像是一面镜子，映照出我们当下生活中那些被忽视的、被自动化流程所取代的精神角落。看完之后，我会情不自禁地去观察周围的灯光、街道的布局，试图从中寻找那些隐藏在逻辑之下的、微小的“不协调”。
翻开这本新淘到的书，封面设计就带着一股扑面而来的怀旧气息，那种老旧的、泛黄的纸张质感，仿佛一下子把我拉回了童年的某个夏日午后，空气中弥漫着栀子花的甜香。故事的主线围绕着一群在乡村小镇长大的孩子展开，他们之间那种纯粹到近乎透明的友谊，让人看得心里暖洋洋的。记得其中有一段情节，关于他们为了修建一个秘密基地，不惜偷偷挪用家里准备过年的零花钱，那种带着点儿狡黠和无限憧憬的共同秘密，刻画得淋漓尽致。作者对细节的捕捉异常敏锐，比如描述孩子们在泥巴地里玩“打仗”游戏时，鞋子上溅起的泥点子如何精确地飞溅在彼此的裤脚上，那种场景感强到让我忍不住伸手想去掸掉画面中的灰尘。更让我惊喜的是，这本书并没有刻意去美化童年，它诚实地展现了孩子们之间偶尔的争吵、嫉妒，以及面对成长中遇到的第一个小小的挫折时的迷茫与笨拙。读到他们因为一个误会而互相怄气，几天都不说话，最后又因为共同喜欢的一块石头而重归于好时，我几乎能听到他们重聚时那句欲言又止的“对不起”。这本书的语言就像是老式收音机里传出的老歌，带着点沙沙的电流声，但旋律却无比抓耳，让人沉浸其中，久久不能自拔。它不是那种情节跌宕起伏的惊险故事，而是一首献给逝去时光的温柔的田园诗，每一个字句都浸润着光阴的温度。
这部作品的语言风格极其华丽，充满了一种巴洛克式的繁复与绚烂，读起来像是在欣赏一幅用油彩层层堆叠起来的巨幅画作。它讲述了一个跨越了几个世纪的家族秘史，故事的主角们仿佛被命运之网紧紧缠绕，无法逃脱血脉中继承的诅咒与荣耀。作者的遣词造句充满了古典韵味，对服饰、建筑、甚至是当时贵族社交礼仪的描绘，细致到令人咋舌的地步。光是书中描述一次宴会的场景，就能占据好几页篇幅，从水晶吊灯折射出的光线，到侍者托盘上摆放的银器纹路，无一不彰显着那个时代的奢靡与颓废。叙事上，它采用了多线并行的叙事手法，不同时间线索的人物命运看似分散，却在关键时刻通过一些古老的物件或一句不经意的对话产生强烈的共振。这种结构非常考验读者的耐心，但一旦你适应了这种慢节奏的、如同品尝陈年佳酿般的阅读方式，便会被它宏大的史诗感所折服。它探讨的主题宏大而永恒：爱、背叛、权力更迭下的个人命运。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求你暂时放下现代生活的碎片化阅读习惯，全身心地投入到那个充满香水味和阴谋的旧日世界中去。
3.5隐秘而真挚的情感啊，我喜欢你。你也可以说你喜欢我。
川端康成竟然还有这么个故事😦
一晚上简单看完，对川端的日记与书信的文字不太感冒。更喜欢看的是他站在事后的视角对之前自己的评价，品味其间细腻深沉的情感，这让这本书更显得弥足珍贵。毕竟不是每个作家都会把对自我的剖析写在纸面上，诚如川端，也在结尾写道把过去的书信全部付之一炬。对于同性的爱，从中窥见一斑，这倒是我所不知道的川端的一面。
成为孤儿的少年，被富裕的、家有同年龄表兄妹的亲戚收养，宛如简·奥斯丁《曼斯菲尔德花园》或狄更斯笔下的感伤主义小说中的情节。端20岁前的阅读内容大致可以分为两类：一类是从红叶、芦花、藤村到陀思妥耶夫斯基等当时文学青少年热衷于阅读的作家的作品，另一类是川端自己喜欢的作品。关于已故作家冢越享生（1894—1917）的影响，目前已经有研究成果，其他作家，如石丸梧平（1886—1969），可以说与川端有着直接的关系，他对长与善郎写的《竹泽老师其人》的赞叹，以及有关江马修《受难者》的读后感等都值得特书一笔。感伤永远是康成的底色。
可读性为零。有一丢丢文学史料价值。
