具体描述
如果我不能改变万物运行的秩序，
如果我不能让太阳在东方落下，
让苦难越来越少，
让生命不再消亡，
我要这极致的权力又有何用？
——卡利古拉
诺贝尔文学奖得主加缪戏剧代表作
《异乡人》《快乐的死》译者张一乔新译
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卡利古拉的情人去世后，他失踪了三天，回来后性情大变，突然声称自己发现了真理，那就是“人终有一死，而他们并不快乐。”
面对这个无法改变的命运，卡利古拉想要实现“不可能”。他想把月亮握在手里，把天空掺进大海，令美丑混淆不清，让苦难的人发笑。他要为这个世纪送上众生平等的大礼。直到不可能之事终于笼罩大地，最后，人终无一死，他们都将幸福快乐。
为了实现这一切，一场伟大的试炼开启，卡利古拉将帝王的权力推至极限，世间万物等待改头换面……
作者简介
[法]加缪（1913—1960）
1913年生于北非阿尔及利亚，1960年因车祸骤逝于法国。
1957年诺贝尔文学奖得主，与萨特并称为20世纪法国文坛双璧。
著有中长篇小说《快乐的死》《异乡人》《鼠疫》《堕落》《第一个人》；短篇小说集《放逐与王国》；文集《反与正》《婚 礼集》《夏天集》《西西弗神话》《反抗者》《加缪手记》；戏剧《卡利古拉》《修女安魂曲》《误会》《戒严》《正义者》《群魔》等。
译者
张一乔
法国里昂第二大学戏剧研究硕士。曾任杂志副总编辑、影展行政统筹，并从事法译中、英译中及译稿审校工作多年。主要译作有《异乡人》《快乐的死》 《来喝葡萄酒：停不下来的酒途冒险》等。持有 WSET Level 3 （三级品酒师）认证，现为自由文字工作者。著有《开始游法国说法语》。
目录信息
读后感
福柯在《疯癫与文明》中援引索瓦热关于头脑错乱与感情变化的关系：我们头脑中的错乱是我们盲目屈从于我们的欲望，我们不能控制和平息感情的结果，由此导致了迷狂，厌恶和不良嗜好，伤感引发的忧郁，遭拒绝后的暴怒，狂饮暴食，意志消沉以及引起最糟糕的疾病—疯癫的各种恶习...
存在主义哲学的本意，就是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但每个人可以在原有存在的基础上自我塑造、自我成就，活得精彩，从而拥有意义。 《局外人》的主人公，是发现生活的本质是荒谬的，虚无的，所以他附和着这种生活，觉得一切都无意义。 （顺应荒谬，附和...
对加缪的了解导致对加缪的误解。存在主义、荒诞的世界，等等。诸如此类的符号使我们在观看《卡里古拉》这出戏剧的时候停留在表面，无法更深入其内核。 卡里古拉想在这荒诞的世界上通过欲望的完全实现来对抗这荒诞吗？他是因为握有这无限的权柄而完全自由了吗？剧中卡里古拉...
用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是极其不均匀的，它像是一场漫长而复杂的宴会，有些篇章令人食指大动，而有些则需要耐着性子细嚼慢咽，甚至有些让人感到味同嚼蜡。我特别喜欢作者在描绘那些次要人物时的那种游刃有余。那些宫廷中的小角色，那些试图在权力阴影下求得一丝喘息的仆从或贵族，他们的一举一动，他们的私语和算计，都被赋予了惊人的生命力。他们不是简单的背景板，而是构成那个宏大结构中不可或缺的零件。相比之下，有些核心事件的叙述，却显得略微拖沓，仿佛作者沉溺于某种细节的描摹中，忘记了向前推进的紧迫感。尽管如此，这本书的价值在于其无可替代的细节密度。它不是一本轻快的读物，它要求读者投入时间、精力，去解码那些埋藏在繁复描写之下的象征和隐喻。我时常需要停下来，查阅一些历史背景资料，才能更完整地理解某些场景的深层含义。这是一种需要“做功课”才能享受的阅读，但当你真正理清了那些错综复杂的关系网时，那种豁然开朗的成就感是其他快餐式阅读无法比拟的。
这本书带给我一种近乎眩晕的体验，仿佛被扔进了一个由极度理性构建，却又被非理性完全主宰的迷宫。它的语言风格极其冷峻，有一种近乎外科手术般的精准度，尤其是在描述制度的运作和心理状态的崩溃时。我很难用“喜欢”或“不喜欢”来简单概括我的感受，更准确地说，我感到的是一种强烈的“敬畏”。作者似乎对人性的黑暗面有一种近乎病态的迷恋，但他并非一味地赞颂或批判，而是以一种近乎冰冷的旁观者姿态，记录着一切的发生。其中关于信念和虚无的探讨，穿插在事件的表象之下，极具哲学思辨的深度。有那么几段文字，我不得不反复阅读，因为它们抛出的问题太过尖锐，触及了关于存在意义的根本困境。我感觉自己像是一个初次接触复杂数学模型的学生，一开始被公式的复杂性吓倒，但一旦掌握了核心逻辑，便能看到背后隐藏的美感。这本书绝非是用来消遣的，它更像是一次对精神疆域的深度探险，充满了挑战，但也回报以丰厚的思想馈赠。
这本书的结构设计堪称精巧，它没有采用传统的线性叙事，而是通过多重视角和时空跳跃，构建了一个如同万花筒般不断变幻的画面。这种碎片化的叙事方式，起初让人有些摸不着头脑，需要读者主动去拼凑线索、建立联系。我特别欣赏作者如何巧妙地利用“未言明的”部分来增强故事的张力——那些没有被写出来的对话，那些被刻意忽略的动机，反而比清晰的陈述更具杀伤力。阅读的过程更像是一种主动的“再创作”，读者必须带着自己的想象力和历史知识，去填补那些留白的区域。这种要求高度参与感的阅读体验，让我感到自己是故事的共同构建者，而非被动的接收者。在某些章节，情绪的累积是如此缓慢而稳定，仿佛是地壳运动一般，你感觉不到剧烈的震动，却知道下方正在酝酿着翻天覆地的变化。这种克制而又强大的叙事力量，体现了作者高超的驾驭能力，他懂得如何让“等待”本身成为一种有力的叙事工具。
这本厚重的书摆在我的书架上已经有一段时间了，最近终于下定决心把它从头到尾读完。说实话，一开始我对它抱持着一种审慎的期待，毕竟“经典”这个标签往往意味着艰涩或者说教。然而，当我翻开第一页，被卷入那个古老而又充满张力的世界时，我的疑虑很快就烟消云散了。作者的笔触如同最精细的雕刻刀，将那个时代的社会结构、人性的幽微之处刻画得入木三分。我特别欣赏他对于环境氛围的营造，那种弥漫在字里行间的压抑感和奢靡感交织在一起，让人仿佛能闻到空气中混合着香料、汗水和某种不祥预感的味道。书中的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般娓娓道来，细致描摹人物的内心挣扎；时而又如同突如其来的暴风雨，情节急转直下，让人措手不及。我发现自己常常在夜深人静时，点着昏黄的台灯，沉浸其中，几乎忘记了窗外的世界。书中对权力与腐蚀关系的探讨，放在任何一个时代背景下都显得如此尖锐和具有穿透力，它不只是在讲述一个过去的故事，更像是在用一面古老的镜子，映照着人性深处的永恒困境。读完合上书本的那一刻，我感到一种深深的疲惫，但更多的是一种被深刻洗礼后的满足感。
初读此书，我的第一印象是其语言的华丽与节奏的跳跃。它不像一本小说，更像是一部精心编排的歌剧，充满了高亢的咏叹调和突如其来的静默。作者似乎对辞藻的运用有着近乎偏执的追求，每一个形容词、每一个动词的选择都经过了千锤百炼，使得文字本身就带有了强烈的画面感和听觉冲击力。然而，这种浓墨重彩的风格并非没有代价，它偶尔会让情节的推进显得有些迟缓，使得读者容易迷失在那些精美的句子构成的迷雾之中。我发现自己经常需要放慢速度，去品味那些富有韵律感的排比句和充满隐喻的长句。书中对权力场域中人际关系的描摹，尤其引人入胜。它没有简单地将人物脸谱化，而是展现了在极端环境下，即便是最坚固的忠诚也会被日常的猜忌和恐惧所侵蚀。这让我深刻体会到，真正的戏剧性冲突，往往不是来自宏大的战争场面，而是源自于最微小的人心裂痕。读完后，我最大的感受是，作者成功地将一个遥远的历史事件，转化成了一种具有现代心理学深度的、关于人性局限的永恒寓言。
非历史正剧，这部四幕剧借用的是失去妹妹兼情人的卡利古拉如何走向癫狂直至死亡的叙事外壳，内核则是关乎生存与自由、死亡与恐惧、存在与荒谬的标识性哲学思辨。他遽然看穿世界的虚幻、政体的荒谬（“治理国家，就是偷窃。”）和人们的庸碌虚伪，让贵族和平民置身于同一竞技场，改变世界既有的运行逻辑，实现自创的“平等”愿景，几乎是一场具有先行意识的残酷革命了！ 权力是达成他心目中自由的途径——行使毁灭者无限权力的自由，随意处决他人生命的自由，因为“人终有一死，而他们并不快乐。” 绝对自由是幻觉，绝对自由导致毁灭，这个孤独患者站在鄙视众生（鄙视和怜悯共存）和神祇的立场上，拥有神圣的洞察力，洞悉人类的恐惧，是一个知行合一、反抗失败的殉道者。
这不仅是一个故事的呈现，更是加缪荒诞哲学思想的完整阐述。在“存在主义”看来，卡利古拉的疯狂是个人的觉醒与反抗的过程，但这种觉醒终将他推向毁灭......
荒谬，一直是【加缪】在其一系列作品中反复向世人揭示的。 《卡利古拉》是加缪的第一部剧作，也是他最看重的一部。 他巧妙地模糊了时代背景（除了古罗马风格，什么样的布景设计都可以），以年轻而暴虐的君主【卡利古拉】的种种妄想与行为来阐述荒谬的逻辑、虚无主义，以及人性反复无常的本质… 剧作唤醒了人们的记忆与伤痛，对于恶名昭彰的暴君与其臣民互动的细节刻画令人深深震撼，产生认同，并激发反思……
这不仅是一个故事的呈现，更是加缪荒诞哲学思想的完整阐述。在“存在主义”看来，卡利古拉的疯狂是个人的觉醒与反抗的过程，但这种觉醒终将他推向毁灭......
留名青史！卡利古拉！留名青史！
