具体描述
★ 《漫长的告别》作者雷蒙德·钱德勒第一部长篇小说——硬汉侦探菲利普·马洛首次登场；
★村上春树、石黑一雄、加缪、毛姆、艾略特、奥尼尔、奥登、钱钟书等几代大师的文学偶像，村上春树曾亲自翻译《长眠不醒》，称其为“具有里程碑意义的作品”；
★入选《世界报》“百部20世纪最佳 小说”、《时代》杂志评出的“百部最佳小说”；
★ 著名青年翻译家、出版人、藏书人雅鸦湖居士（顾真）倾情翻译；
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《长眠不醒》是钱德勒的第一部长篇小说，硬汉侦探菲利普•马洛首次登场亮相。性格古怪的老富翁斯特恩伍德委托马洛调查一起敲诈案。可斯特恩伍德家的两个女儿却一直阻挠马洛采取行动。租售淫秽书籍的同性恋、心狠手辣的赌场老板、贪心不足的小流氓……谁才是幕后黑手？接二连三的死亡事件令案情越发扑朔迷离，斯特恩伍德家到底有什么秘密？
作者简介
雷蒙德·钱德勒（1888—1959），美国著名侦探推理小说家，开创了“硬汉派”侦探文学流派，其笔下主人公菲利普·马洛早已成为私家侦探的代名词。钱德勒以一己之力，彻底改变了现代侦探小说的面貌，成为了载入经典文学史的侦探小说家，其全部作品皆收入权威《美国文库》。代表作《漫长的告别》获爱伦·坡最佳小说奖，入选美国推理协会“史上百部最佳推理小说”，其他作品还有长篇小说《长眠不醒》《小妹妹》《重播》《高窗》《湖底女人》《再见，宝贝》、短篇小说全集《“低俗”小说》、书信集《谋杀的简约知道》。
目录信息
读后感
这本书用四个字概括，就是“很难看懂”。但不同于日本推理四大奇书的炫学风格，它的理解难度在于角色多、关系复杂，且作者只注重行为现象的描写，却不展示心理活动，以至于读者搞不清角色做那些事情的动机是什么，又跟其他事件有何关联。换句话说，读者完全被作者牵着鼻子走，...
放大镜、烟斗、安乐椅，提及欧美的侦探小说，人们心中往往会浮现出这三件物品。作为古典推理派的经典装备，影响之大，以至于人们在今天的背景下对原著翻拍时，还会不自觉地把这些属于19世纪的元素添加进去。 然而，当福尔摩斯、波洛、布朗神父这一个个出身高贵的睿智头脑，在卷...
放大镜、烟斗、安乐椅，提及欧美的侦探小说，人们心中往往会浮现出这三件物品。作为古典推理派的经典装备，影响之大，以至于人们在今天的背景下对原著翻拍时，还会不自觉地把这些属于19世纪的元素添加进去。 然而，当福尔摩斯、波洛、布朗神父这一个个出身高贵的睿智头脑，在卷...
自小就看侦探小说的我，一直在阅读各种各样类型的侦探小说作品，却有意无意绕开了大名鼎鼎的雷蒙德·钱德勒，或许源于一种心理，开胃菜可以慢慢吃，饕餮大餐不妨慢慢吊着胃口，期待着未知的惊喜与满足，这次与《长眠不醒》相遇，对于最近心情震荡的我来说，或许算是一种奖赏吧...
因为“推理小说”这一（日本）词的普及，“推理小说”基本替代了“探侦小说”一词。 尽管一般推理小说的主角仍要有个类似“侦探”的这么个人物... 但是，“硬派侦探小说”作为专有名词仍是存在的，至今未被软化。 当然这里不是想对于什么是硬派侦探小说，谈谈我的想法。 我感...
用户评价
说实话，这本书的结构设计简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对传统小说叙事模式的认知。它不是那种线性的、按部就班的讲述，而是更像是一块精密的万花筒，章节之间看似跳跃，实则暗藏玄机，每一次转折都像齿轮咬合般精准，最终导向一个意料之外情理之中的结局。 最让我佩服的是作者对于时间线的处理，他能毫不费力地在过去、现在和某种模糊的未来之间穿梭，而且这种切换丝毫不显突兀，反而像是在拼凑一张宏大而破碎的记忆地图。 这种非线性叙事，要求读者必须全神贯注，稍微走神可能就会错过一个关键的线索，但正是这种挑战性，让阅读过程充满了寻宝般的快感。 读到中后段，当你开始将那些看似分散的碎片强行连接起来时，那种“啊哈！”的顿悟瞬间是无与伦比的。 它考验的不仅仅是作者的构思能力，更是对读者逻辑思维和联想能力的一种深度激活。 这种复杂的编织艺术，让这本书的耐读性大大增加，我相信即便是隔了很久再重读，也会有新的发现。
天呐，这本书简直是精神世界的饕餮盛宴！我得说，作者的叙事功力已经达到了出神入化的地步，那些细微的情感波动，那种深入骨髓的孤独感，都被他捕捉得一清二楚，然后用一种近乎诗意的语言描摹出来。 读进去的时候，我感觉自己不再是那个坐在沙发上看书的我，而是彻底沉浸到了那个由文字构建的、光影斑驳的世界里。 尤其是对主角内心挣扎的刻画，那种在理想与现实之间反复拉扯的撕裂感，让人读得手心冒汗，恨不得冲进去替他做个了断。 语言的节奏感把握得极佳，时而如涓涓细流般温柔缱绻，时而又像惊雷炸响般猛烈有力，将情节的高潮和低谷处理得恰到好处，让人根本停不下来。 它不像市面上那些流水账式的叙事，它更像是一幅精心打磨的油画，每一笔色彩的堆叠，每一个暗部的处理，都充满了匠心。 读完之后，那种怅然若失的感觉久久不散，仿佛刚从一场盛大而荒诞的梦境中醒来，世界都变得有些不真实了。 我向所有追求深度阅读体验的朋友们强烈推荐，这不是一本消遣之作，这是一次对灵魂深处的探访。
这本书的氛围营造能力简直可以单独拿出来写一篇评论！从头到尾，它弥漫着一种潮湿的、带着铁锈味的，仿佛被时间遗忘的颓废感。 作者对环境的描绘极其细致，那种具体的感官体验——老旧木地板上咯吱作响的声音，窗外永远笼罩着的灰蒙蒙的光线，空气中似乎能闻到的霉味——都非常立体，让人仿佛真的置身于那个特定的时空背景之下。 这种环境不仅仅是背景板，它更像是故事的一个沉默的角色，时刻在烘托着人物的压抑和无助。 很多时候，一个场景的描绘，甚至比主角的内心独白更能传递情绪。 这种将“场域感”做到极致的处理方式，让整个阅读过程变成了一种沉浸式的感官体验。我阅读时甚至会不自觉地调整坐姿，好像想从那个阴冷的环境中抽离出来，但又被那股独特的魅力牢牢吸住。它构建了一个完整的、自洽的、令人难以逃脱的“气氛牢笼”。
从文学手法上来说，我必须赞扬作者对“留白”艺术的精妙运用。这部作品的魅力很大一部分来源于它没有明说出来的部分。 它提供了足够的线索、足够的情感冲击，但却刻意地省略了几个至关重要的衔接点。 这种大量的留白，迫使读者必须参与到故事的“共创”过程中，你的个人经验、你的阅读习惯，都会被用来填补那些空缺之处。 这种不把话说满的做法，反而极大地拓展了作品的解释空间，让每个人都能读出属于自己的“隐藏含义”。 我特别喜欢那种作者似乎在耳边低语，告诉你“真相就在那里，但你得自己伸手去拿”的感觉。 这种对读者智识的尊重，是很多当代小说所缺乏的。它拒绝被简单归类或被一句话概括，它保持着一种高傲的、需要你去努力才能触及的美感，这也是它区别于其他作品的关键所在。
这本书最让我感到震撼的，是它对哲学命题的探讨达到了一个近乎冷酷的深度。它不提供简单的答案，而是将那些人类永恒的困惑——关于自由意志、关于存在的意义、关于真实与虚幻的边界——赤裸裸地抛到你面前，让你自己去面对。 作者的笔触冷峻而客观，他似乎并不关心角色的命运，他更关注的是在特定情境下，人性会如何被极限地压榨和扭曲。 里面的对话，尤其是一些纯粹的思辨场景，与其说是对话，不如说是思想的交锋，充满了逻辑的锋芒和概念的碰撞。 我得承认，有些段落我需要反复阅读才能消化其中的深意，这不是因为文字晦涩，而是因为其探讨的维度太过尖锐，直插存在主义的核心。 它像一把手术刀，剖开了我们习以为常的那些舒适的认知结构，留下了一个充满疑问的巨大空洞。 对于那些习惯了提供明确道德指引的读者来说，这本书可能会带来一些不适，但正是这种不适，才催生了真正的思考。
“死人的分量可比破碎的心更沉重。”——《长眠不醒》是钱德勒的处女作，也是其笔下主人公菲利普·马洛的首秀。照村上春树的说法，《长眠不醒》“说是第一部，但习作的要素几乎看不到，结构和文体、书系的风趣对话都几乎无可挑剔，作为一流的、具有纪念碑意义的推理作品，一点都不会让人有陈旧感，至今仍被众多粉丝捧在手里细心阅读。”
“死人的分量可比破碎的心更沉重。”——《长眠不醒》是钱德勒的处女作，也是其笔下主人公菲利普·马洛的首秀。照村上春树的说法，《长眠不醒》“说是第一部，但习作的要素几乎看不到，结构和文体、书系的风趣对话都几乎无可挑剔，作为一流的、具有纪念碑意义的推理作品，一点都不会让人有陈旧感，至今仍被众多粉丝捧在手里细心阅读。”
The Big Sleep和The Long Goodbye一样，这两个偏正结构书名都具有奇特混搭感。sleep是big，goodbye是long，有谁会这么搭配呢，故事感就来了。电影译作《夜长梦多》，希区柯克感更强一点。
“死人的分量可比破碎的心更沉重。”——《长眠不醒》是钱德勒的处女作，也是其笔下主人公菲利普·马洛的首秀。照村上春树的说法，《长眠不醒》“说是第一部，但习作的要素几乎看不到，结构和文体、书系的风趣对话都几乎无可挑剔，作为一流的、具有纪念碑意义的推理作品，一点都不会让人有陈旧感，至今仍被众多粉丝捧在手里细心阅读。”
“死人的分量可比破碎的心更沉重。”——《长眠不醒》是钱德勒的处女作，也是其笔下主人公菲利普·马洛的首秀。照村上春树的说法，《长眠不醒》“说是第一部，但习作的要素几乎看不到，结构和文体、书系的风趣对话都几乎无可挑剔，作为一流的、具有纪念碑意义的推理作品，一点都不会让人有陈旧感，至今仍被众多粉丝捧在手里细心阅读。”
