具体描述
编辑推荐
二创、同人、萌、泪目、数据库消费、多重人格……
在匮乏—满足中填补孤独，在虚构中寻求现实与感动
人类正急速朝向动物回归，不了解宅文化，就无法理解当下和未来
日本新一代思想家、争议性奇才东浩纪成名之作
亚文化研究的根基性经典 简体中文版二十年翘首以盼
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内容简介
美国式消费社会的逻辑自二战以后稳步扩大，如今已经覆盖全世界。无需他人的介入或是麻烦的社交，消费者的需求就可以非常简便地获得满足。在此意义上，我们的社会正朝着科耶夫所说的“动物化”的道路迈进。
日本自20世纪50至70年代经历了经济高度发展期，以及美国亚文化的“国产化”，从中诞生的“御宅族系文化”如今获得了超越国界的支持。御宅族系文化的特征呼应着1970年代至今的后现代潮流，也包含着现代化与后现代化所引发的人性扭曲，大叙事凋零后人们如何想象世界、如何进行文化生产与消费等诸多与当下密切相关的议题。
日本新一代思想家、争议性奇才东浩纪的成名之作《动物化的后现代》，初版于2001年，如今已成为当代文化研究的根基性经典，书中原创性地运用“数据库消费”“萌要素”“动物的时代”等概念，精辟地分析了御宅族系文化影响下的日本社会和日本思想，并从中理出御宅族系文化的形成与未来的可能性。我们可以从中了解御宅族对于动漫甚至当代文化造成了怎样的影响，这些被误解的族群，其行为模式是文化的脉络之一，也正在改变人类的整个历史文化。
作者简介
东浩纪
Hiroki Azuma
1971年出生于东京，东京大学总合文化科博士，日本著名评论家、作家及文化学者，以研究并评论“御宅族系文化”而闻名。曾任国际大学全球通讯中心副所长、教授，早稻田大学文学学术院教授，东京工业大学世界文明中心人文学院特任教授。2010年创办公司“言論 Genron”，主要经营图书出版，开展话题访谈活动。
文化研究专著包括《存在论的，邮政式的》《动物化的后现代》《游戏式写实主义的诞生》《一般意志2.0》《观光客的哲学》《订正可能性的哲学》等。2008年发表第一部小说《量子家族》，并于2010年获三岛由纪夫奖。
目录信息
第一章御宅族的拟日本
1. 何谓御宅族系文化？
2. 御宅族的拟日本
第二章数据库动物
1. 御宅族与后现代
2. 物语消费
3. 大型非叙事
4. 萌要素
5. 数据库消费
6. 拟像与数据库
7. 清高主义与虚构的时代
8. 解离性的人类
9. 动物的时代
第三章超平面性与多重人格
1. 超平面性与过视性
2. 多重人格
参考文献
参考作品
谢辞
· · · · · · (收起)
读后感
显然，那些被我们称为“死肥宅”的家伙们，都非常喜欢自己那种宅宅又悠然的感觉。我们容易想当然地认为，死肥宅并不经常出门，所以肯定找不到女朋友；然而，根据牛顿的万有引力学说，质量越大，吸引力就越大。 当然，即使有牛顿为死肥宅们站台，对你来说，理解死肥宅依然是非常...
在二次元亚文化已然标出性翻转的当今社会，我们有必要重谈一下十多年前东浩纪对御宅族的深刻解读。东浩纪极其敏锐的观察力给我们带来了新的发现：欲望链的自我封闭。在东浩纪笔下，欲望使人特有的，与动物相区别，后者只有需求。欲望的满足不仅包含需求的满足同时还有需求满足...
用户评价
这本书的叙事节奏是极不稳定的，这大概是我阅读过程中感受最强烈的一点。某些章节的密度高到让人窒息，充满了大段大段的理论阐述或者意识流的内部独白，仿佛作者急于将脑海中所有爆炸性的想法倾泻而出，读者得屏住呼吸才能跟上。而紧接着，可能是几页极为简洁的对话，干巴巴的，没有任何情感的修饰，只留下冰冷的、如同程序代码般的交流。这种强烈的反差，初看之下让人摸不着头脑，甚至会产生被作者戏弄的错觉。但慢慢地，你会意识到这可能是一种刻意的安排，一种对现代信息碎片化、情感麻木化状态的艺术模拟。它迫使你像一个考古学家那样，从那些被过度压缩和稀释的文本中，去重新挖掘和拼凑出潜在的情感脉络。我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步几分钟，消化刚才读到的那些句子。它不是在迎合读者的阅读习惯，而是在挑战它们，用一种近乎挑衅的态度问你：“你真的在看吗？” 这种反主流的叙事结构，是这本书最鲜明的“面孔”。
从纯粹的文本质量来看，作者对语言的掌控力令人咋舌。他似乎掌握了一种“万能翻译器”，能够将任何复杂的情感或抽象的概念，瞬间转化为一种既陌生又熟悉的图像。最让我印象深刻的是他对“环境”和“空间”的描绘。这不是简单的场景描述，而是将物理空间内化为人物心理的外显。当角色感到被压抑时，墙壁似乎真的在向内挤压；当他们试图逃离时，走廊的尽头却永远是另一个一模一样的门。这种空间错位感，营造出一种集体性的幽闭恐惧。而且，作者在遣词造句上极具个人风格，那种精确到令人不适的形容词的使用，让人感觉仿佛不是在阅读文字，而是在用显微镜观察某种精密的机械构造。这本书的语言本身，就是一种对后现代社会中“意义的过度饱和”的精准模仿——信息量太大，以至于信息本身失去了重量，只剩下闪烁的光芒。读完后，我感觉自己的感官被调校到了一个更高的灵敏度，看世界的方式都有点不一样了。
这本书的封面设计着实抓人眼球，那种介于现实与超现实之间的色彩碰撞，让我对里面的内容充满了好奇。我原本以为会是一本关于动物行为学的科普读物，毕竟标题里有“动物化”三个字。然而，当我翻开第一页，就被一股强烈的疏离感包裹住了。作者似乎并不想直接告诉你一个故事，更像是在搭建一个迷宫。文字的流动性非常强，有时候像是在阅读一篇哲学论文，充满了对现代社会符号和意义消解的探讨；下一秒又可能跳跃到某个荒诞的场景，仿佛置身于一个由破碎的镜子构成的空间。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所用的那种冷峻而又细腻的笔触，那种试图在高度符号化的世界中寻找“真实本能”的努力，虽然最终似乎指向了虚无，但过程本身就足够引人深思。这本书更像是一次智力上的攀岩，你需要不断地调整自己的视角，才能跟上作者那跳跃式的逻辑链条。读完第一部分，我感到脑海中那些既定的认知框架正在被某种无形的力量轻轻推倒，留下的空间是开放的，但也带着一丝不安。这种阅读体验，绝对不是那种能让你轻松度过周末的消遣之作，它要求你投入全部的注意力去解构每一个词语背后的潜台词。
这本书的结构设计，简直是一场精妙的迷宫游戏。它没有清晰的章节划分，或者说，它的章节划分本身就是一种障眼法。页码的跳跃、插入的非正文材料——比如一些看起来像是从旧杂志上剪下来的广告插页、或者毫无注释的数学公式——都打破了线性阅读的舒适区。你永远无法确定下一页会给你带来什么，这种不确定性带来的焦虑感，反而成了一种驱动力。我甚至有几次试图去寻找一个“核心主题”或者“主要人物”，但每一次似乎都有新的证据指向完全不同的方向。与其说它是一本小说或者随笔集，不如说它是一件装置艺术，需要读者自己去移动、去重新组合那些散落的元素。我甚至怀疑作者是故意将叙事线索埋藏得如此之深，以至于任何声称“读懂了”的读者，可能都只是在脑海中为自己构建了一个最自洽的解释。这种开放性，让每一次重读都会有新的发现，也让这本书的“寿命”变得很长。
关于这本书的“声音”，它给我的感觉是极其多元和矛盾的统一体。时而能捕捉到某种古典文学的宏大叙事残影，那种对人类命运的终极关怀，用词考究，结构严谨；但这种“高贵感”总会在不经意间被一种极度市井、甚至略带粗鄙的俚语瞬间击碎。例如，一个关于存在主义危机的段落后，紧跟着的可能就是对某种消费主义符号的近乎病态的痴迷描写，语言风格瞬间切换成了广告文案的腔调。这种在“庙堂”与“江湖”之间快速切换的能力，让这本书充满了张力。它似乎在模仿当代社会中，我们接收信息的常态：严肃的新闻报道旁边就是毫无意义的短视频推送，高深的学术讨论被廉价的娱乐八卦所稀释。作者没有试图调和这种矛盾，而是将其放大，让读者直面这种认知上的撕裂。阅读过程中，我不断地在思考，作者究竟是在讽刺哪一方？是讽刺那些过度严肃的学院派，还是嘲弄那些肤浅的流行文化？或许，答案就在于这种永恒的、未完成的拉扯之中。
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