具体描述
★不会拍电影的小说家不是好喜剧人。脱口秀演员梁彦增首部短篇小说集,收录刊于《收获》APP的作品《酒的声音》(原名《酒是什么声音的?》)。
★东北文学领军人物班宇倾情作序。
★十个关于过去与此刻的故事,无数活在挣扎与失落中的人。
★一些身影正在水中淹没,我还没有想好,要不要一起沉下去。
★从远方回望的家乡,从未来回望的过去,从现实回望的理想,从荒诞中生出的浪漫。
★一些真实,一些小人物,一些记忆里割舍不去的片段,一些曾经的自己的幻影,被生活慢慢磨碎揉搓,塑成遥远陌生的形状,站在我们面前。
★既辽阔又渺小,既真实又离幻,从无可奈何的生存困境中,内化生长出澎湃的力量。
黑龙江省双鸭山市,产煤,是座不折不扣的“煤城”,也是座有矿区、火车、寒冷的冬季、酒和血性的东北城市。
有玩牌永远不会输的少年,在学校约架的少年,钻游戏厅钻台球房的少年,一声不响坐火车去松花江的冰面上躺着的少年,想成为侠客的少年。
许多许多年后,少年们被现实困在了不同的地方。从双鸭山跑到北京,却只能绕着小区开车的出租车司机;要在生命结束前赶回家乡,听逝去的青年时代唱一首歌,来证明自己不曾遗忘的迟暮老人。一些真实,一些小人物,一些记忆里割舍不去的片段,一些曾经的自己的幻影,被生活慢慢磨碎揉搓,塑成遥远陌生的形状,站在我们面前。
作者简介
梁彦增,双鸭山人,一个青年。
目录信息
第一部分 在家乡
胡老师的夏天 / 003
涅槃 / 025
侠 / 076
第二部分 在不是家乡的地方
小赌 / 113
狠活 / 137
朱鹮的价格是一块钱 / 155
酒的声音 / 169
蓝白红 / 179
看不见阴影的大厦 / 192
第三部分 回家
沉默时,请大声朗读情书 / 217
后记
· · · · · · (收起)
读后感
故事以“你好啊,我的朋友”开始……以“相信爱的奇迹”结束。这是姜之光写给李婉兮的情书。洋洋洒洒一封将近千余字的情书。以至于身为语文课的梁老师不得不感慨且嫉妒的叹息, 这✖️✖️,咋就不是我写的呢? 时至今日,我一直觉得写情书是求学时代最酷的事情,没有...
故事以“你好啊,我的朋友”开始……以“相信爱的奇迹”结束。这是姜之光写给李婉兮的情书。洋洋洒洒一封将近千余字的情书。以至于身为语文课的梁老师不得不感慨且嫉妒的叹息, 这✖️✖️,咋就不是我写的呢? 时至今日,我一直觉得写情书是求学时代最酷的事情,没有...
这是一本属于年轻人的故事集。讲述了十个挣扎着对抗无奈生活的人。 记忆里的家乡双鸭山——每个人都有自己的故事。 寒冷、冰冻河面、火炕、东北菜,一方水土养一方人。 「她感受不到快乐了。不是说伤心或者说痛苦,而是单纯地失去了快乐这种感受。」 胡老师被生活压抑着,独自...
这是一本属于年轻人的故事集。讲述了十个挣扎着对抗无奈生活的人。 记忆里的家乡双鸭山——每个人都有自己的故事。 寒冷、冰冻河面、火炕、东北菜,一方水土养一方人。 「她感受不到快乐了。不是说伤心或者说痛苦,而是单纯地失去了快乐这种感受。」 胡老师被生活压抑着,独自...
用户评价
这本书的装帧设计就让人眼前一亮,那种略带复古的米色纸张,拿在手里有一种沉甸甸的质感,仿佛能感受到作者在扉页上留下的温度。我是在一个周末的午后,阳光正好洒进书房的时候开始翻阅的。一开始,我以为这会是一本情节跌宕起伏的小说,但随着阅读的深入,我发现自己被拉进了一个极其细腻、近乎私密的内心世界。作者的叙事手法非常高超,他似乎有一种魔力,能将最日常的场景——比如清晨窗边的一缕光,或者街角咖啡店里陌生人的一个眼神——描绘得如同史诗般重要。文字的流动性极强,时而像潺潺溪水般轻柔,时而又像激流般猛烈地冲击着读者的情感防线。我尤其欣赏其中对于“等待”这一主题的探讨。那种无望又充满希望的交织感,让人在阅读时忍不住屏住呼吸,生怕错过任何一个细微的情绪波动。合上书本时,房间里的光线已经暗了下来,我需要几分钟才能从那种被文字浸透的状态中抽离出来,那种回味悠长的感觉,远超了一次单纯的阅读体验。这不仅仅是一本书,更像是一次深入灵魂的对话。
坦白说,我最初是被书名吸引的,那种充满悖论的美感——“沉默”与“大声朗读”的并置,暗示了某种压抑后的爆发。这本书的节奏掌握得像一位经验丰富的指挥家。它不急不躁,用大段大段的内心独白搭建起一个精致的迷宫,你以为自己找到了出口,却发现只是进入了另一个更深层次的回旋。我发现自己开始不自觉地模仿书中的人物的呼吸频率,那种为了保持某种姿态而刻意放慢的呼吸。其中对时间感官的解构尤为精妙,过去、现在与想象中的未来,在同一句话中交错出现,模糊了界限。这种写作技巧如果处理不好,很容易显得晦涩难懂,但这套书成功地做到了晦涩中的清晰,晦涩中的动人。它没有给出明确的答案,更像是在你的耳边低语,提出一些你早就知道却不愿承认的问题。读完后,我特地把书放在床头柜上,而不是书架上,因为我总觉得,这本书需要在我清醒和梦境的边缘,持续散发着它的那种独特的、略带潮湿的文学气息。
这本书最让我感到震撼的是它对“空间”的描绘。它不是简单地描述场景,而是将环境的物理属性完全内化为人物的心灵状态。比如,一个空旷的房间,在书中就不仅仅是物理上的空旷,它被赋予了“回音室”的功能,所有未说出口的话都在其中反复折射,直至将人物逼疯。反之,一些极其拥挤的公共场合,却被描绘成一种极致的孤独,因为人群的喧嚣反而衬托出内心世界的封闭。这种内外空间的镜像关系处理得极为微妙。我读到某一处关于“光线变化”的描写时,甚至忍不住走到窗边,对比现实中的光影,试图找到书中那种充满象征意义的“阴影”。这本书似乎在告诉我,你所处的物理世界,其实只是你内心世界投射出来的巨大画布。对于那些喜欢在文学中探寻哲学和存在主义意味的读者来说,这无疑是一场盛宴。
从整体的阅读体验来看,这本书像是一部精心调配的香水,前调清新,中调复杂,尾调则悠长而令人难以忘怀。我很少遇到一本书能让我产生如此强烈的“重读”冲动,而且不是为了找细节,而是为了重新沉浸在那样的情绪氛围里。它成功地避开了所有老套的叙事陷阱,没有廉价的煽情,没有公式化的情节转折。它更像是一系列情绪的快照,被高清晰度地捕捉下来,然后以一种近乎残酷的真实感呈现给你。我注意到,作者在描述“记忆”时,经常使用感官错位的描述,比如“闻到了过去的颜色”或者“听见了时间的纹理”。这种跨感官的联觉运用,极大地拓宽了文字的表现力,使得那些原本抽象的情感瞬间变得可触摸、可感知。读完后,我感觉自己的感官阈值似乎被微妙地提高了,对周围世界的感知都变得更加敏锐和诗意了,这是一种非常宝贵的、超越阅读本身的馈赠。
这本书的语言风格,我只能用“华丽的克制”来形容。它不像某些现代作品那样追求口语化和即时性,而是带着一种古典的、近乎诗歌的韵律感。每一句话都仿佛经过了无数次的打磨和推敲,没有一个多余的词。然而,这份华丽却被包裹在一种极度的内敛之下,仿佛所有的激情都深埋在冰层之下,只有偶尔的裂缝中才能瞥见岩浆的炙热。我特别留意了作者是如何处理“失语”和“表达”之间的张力的。在那些“沉默”的段落里,文字反而变得更加密集,信息量爆炸,你必须放慢速度,逐字逐句地去体会那种欲言又止的痛苦。这使得阅读过程变成了一种体力活,一种精神上的攀登。它要求读者不仅要读懂字面意思,更要读懂字里行间那些凝固的情绪。这是一本需要用你的“阅读的全部注意力”去对待的书,绝对不适合在通勤的地铁上匆忙翻阅。
7分。喜欢后半本胜过前半本。故乡不是避难所,但是无法回避的过去和未来。
喜欢语言的细腻、质朴的观察、和对小人物细心雕琢的刻画,作者应该是个既感性又细腻的人吧。喜欢故事的结构,插叙、倒叙,像播放电影一样把读者牵着观察了人物一生的不同片段。每篇的结尾都很妙,精心布局、巧夺天工,最后余音绕梁,不由得想重新再读一遍,检查下有没有落下的关键细节。故事平稳、悠长、质朴、生动又沉重,把我带回了处处是铁锈、煤炭、泥土味道的双鸭山。谢谢梁哥的文字让我读到另一面的他,太喜欢梁哥了,期待看到更多梁哥的文艺作品。
当表达者的真诚展现得足够彻底的时候,具体表述中的瑕疵可以忽略不计/喜欢涅槃、朱鹮和蓝白红,喜欢灰烬之中隐约还有一点火星,喜欢尝试自我宽慰的堂吉诃德,喜欢可以激发出我自己想象力的故事/最后一封情书看得我心情复杂,大概是因为我自己的生活和某些部分共享着相似的背景但却发展出了与之不同的情节/也许我在这里提前知晓了某种关于未来的可能,也许我在理解之后依然还是会坚定地选择保持距离,无所谓了,反正故乡最终都会是留给每个人自己书写的故事。
对人物形象的塑造能力远远大过对场景情景的描写,几个人物看后印象非常深刻,感受也非常明显。作品比预想中要成熟很多。非常羡慕梁师这个年纪就有自己的作品集了,甚至是嫉妒。
读完小梁的书,感觉嗅到了熟悉的味道。那么多脱口秀演员都患有抑郁症等疾病,我觉得,这验证了一条我自己发明的定律:有严重心理问题的人大多非常聪明。为了对付恶劣的环境,为了对付异常的家庭,他们必须压抑正常的成长状态,来适应环境的压力。他们用歪曲的生长来最小化生长的压力,同时又让自己习得特别的能力来对付生存。更重要的是,虽然承受环境的重压,他们依然选择顽强活下去。在他们身上,体现了真正的生命力。