具体描述
20世纪奥地利著名作家、被誉为德语文坛的“奇迹”
巴赫曼生前发表的唯一一部长篇小说
“那不勒斯四部曲”作者埃莱娜·费兰特的爱书，诺奖得主耶利内克、彼得·汉德克推荐
一部考验读者的开创之作！令人眩晕的语言迷宫，尖锐狂乱的意识之舞
以挚爱保罗·策兰为原型，同名改编电影获德国最佳长片奖
困于“他”的女人，复杂而艰难的斗争；被吞噬的自我，无处可逃的消亡……
“这是谋杀”
🌊
编辑推荐
一颗火热的心被无尽的等待、冷漠和暴力碾成灰烬
一个女人原本可能获得的全部幸福
都在“今天”化为泡影
前方没有出路，只有任谁都无法穿透的冰冷墙壁。
◎英格伯格·巴赫曼被奉为奥地利当代最优秀的作家之一。1990年，她的作品被翻成英文之后，被称赞“能与弗吉尼亚·伍尔夫和塞缪尔·贝克特最好的作品相媲美”。
文学批评家哈罗德·布鲁姆在《西方正典》里推荐阅读的当代奥地利作家。被奥地利作家托马斯·伯恩哈德称为“20世纪奥地利最智慧的女人”。
◎“那不勒斯四部曲”的作者埃莱娜·费兰特最喜欢的40本书之一。
巴赫曼曾有过一个名为“死亡形式三部曲”的写作构想，《马利纳》是其中之一，她在生前只发表了这一部。
诗意的语言构成意识的流动，像汹涌的潮水一般将小说汩汩推进。
现实、梦境、呓语、童话、通信、虚构中的虚构对话，平实的、狂暴的、自省的、残酷的文字逼着“我”最终正视现实，那里只有坚实的墙壁而已。
“只有当人们与当代文学保持那令人眩晕的距离，才能真正读懂这部充满自白、富有变化的作品。”
◎小说《马利纳》于1991年被改编成同名电影，由诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔改编，由新德国电影异将韦纳·施罗特执导、法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演。该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。
◎德语直译，忠实、细腻再现文本流动而富有诗意的意识和精神状态。
◎护封上的兰花有“热烈”之意，被灰色的蝴蝶压住，昭示原本汹涌的热情终遭暗淡的命运。内封上的图案是泡桐花，象征“永远的守候”，是对爱的执着与坚持，哪怕得不到回应。红色字体与裸脊上的红色锁线相呼应，代表一份决绝的深情。
📖
内容简介
小说《马利纳》的主角、亦叙述者是一个女性的“我”，出生在克拉根福，生活在维也纳。“我”一心爱慕着住在匈牙利街的邻居伊万，却得不到他的任何回应；与痴心幻想相对的现实，则是“我”与马利纳同住在一个屋檐下。
在伊万身上，“我”倾注了自己所有的耐心、渴求与热望，得到的只有冷嘲热讽、在电话机旁蹲守的无尽等待，直至最后“我”变成了一个十分多余的人。
理性而现实的马利纳，却是一个无法在日常中发现美的庸碌者、直接拦截你想法的强权者，“我”从一开始就知道自己的地位处于他之下。“我”热切渴求的无从实现，想极力摆脱的却无法脱身，发疯似乎近在眼前。
除他们之外的世界，是“父亲”象征的充满暴力的世界。没有哪里能成为“我”的容身之地，因为，“这是一堵很古老的墙，一堵很坚固的墙，谁也无法从中逃脱，谁也无法将它破开，墙里不会传出任何声响。”所有幸福的可能都死在今天。
✨
名人推荐
我太喜欢巴赫曼了。她是20世纪奥地利最智慧、最具影响力的女作家。
——托马斯·伯恩哈德，奥地利小说家、剧作家、诗人
一个维也纳女人为她的情人做晚餐，在电话机旁等待，推迟那些原本计划的外出行程、那些她原本注定要写出的书。而在那段真空般的时光里，20世纪充满创伤的深渊赫然张开，将她吞没。
——汤姆·麦卡锡，美国编剧、导演
巴赫曼的行文带有立体主义的风格，突兀的转折和重新连接显得尖锐而动人。她成功地传达了这样的信息：她笔下的女人们正在演绎她们那个时代及其之前的欧洲。
——《纽约客》
作为巴赫曼的唯一一部长篇小说，《马利纳》的故事背景设置在维也纳，首次出版于1971年，讲述了在一座走向衰败的城市里，发生在两性之间复杂而艰难的斗争故事。它的风格浓稠而强烈，时而古怪、有趣，是一个黑暗童话故事。非常值得推荐。
——《柯克斯书评》
一部女性主义经典之作。
——《巴黎评论》
巴赫曼的视角如此具有原创性，宛如在字母表中加进了一个新的字母。
——《卫报》
作者简介
◎作者
英格伯格·巴赫曼(Ingeborg Bachmann, 1926-1973)，奥地利诗人、小说家、剧作家。
1926年6月25日，出生于奥地利克拉根福的一个教师家庭。
1945年至1950年，先后在因斯布鲁克、格拉茨和维也纳学习哲学，获哲学博士学位。
1948年5月，与诗人保罗·策兰在维也纳相识，并秘密相恋。
1953年，获得“四七社”文学奖。同年，第一本诗集《被缓期的日子》问世，让她一举成名。
1953年至1957年，生活在意大利，结识并通过奥地利作家亨策，接触到意大利和欧洲的音乐剧，使她的文学创作与音乐结下不解之缘。
1950年代后期，她辗转于意大利和德国，完成广播剧《曼哈顿的好上帝》。
1960年代初，应邀在法兰克福大学做了一学期诗学讲座，其后她的创作重心由诗歌转向小说。
1961年，出版第一部小说集《三十岁》。
1963年后，带着“死亡形式三部曲”的构想漫游欧洲。
1965年，再次移居罗马。
1971年，完成小说《马利纳》的写作和出版。她在小说集《三十岁》发表到《马利纳》问世间的10年中，对自己“死亡形式三部曲”的构想不停思索。除了1976年出版的未竟之作《弗兰扎事件》，以及只余残篇的《范尼·戈德曼的挽歌》，《马利纳》是她“死亡形式三部曲”中生前唯一发表的作品。
1973年10月17日，在公寓因烟头引发的火灾中，不幸于罗马去世。
◎译者
董勤文，毕业于复旦大学，德语语言文学系硕士。现主要从事中德同声传译工作。
目录信息
读后感
“我在伊万中生存，而在马利纳中死去。” 书名：《马利纳》 作者：英格伯格•巴赫曼 出版：江苏凤凰文艺出版社 出品：后浪 严格来说，《马利纳》一书中共出现了三名性格迥异的男性形象，虽然父亲出现的篇幅不算太长，但令我印象深刻。 “这是被谋杀的女儿们的墓地。” 在那虚...
《马利纳》我一直在断断续续地读，从年前的大雪纷飞之时，到如今春意初绽。这两天又在大雪纷飞了。不到一个月，两个季节，象她的马利纳和伊万。 英格博格 巴赫曼，奥地利女作家，战后德语文坛风云人物，她给 德国47 文学社带来了诗意的语言，实验以及戏剧的复杂性。47岁的一生...
巴赫曼于1926年出生于奥地利，从附录中的年表可以看出，她是一位剧作家、小说家、诗人，在生命最后的5年里，她想创作《死亡形式三部曲》的系列小说，不过只完成了第一本书，那就是《马利纳》： 女作家“我”和马利纳住在一起，但她却爱上了伊万，整部作品给人的第一印象很容易...
燃烧，迅速枯萎，能否不觉痛苦？ 我已经不期待探索死后的世界，辨别名与实的晦涩概念，亦无心去解数理的抽象问题。我想听见我的电话铃响起，而拨号方是你。识字的人爱从小说中找到情感共鸣，相信着浪漫性的必然与悲剧性的偶然，也许他们受骗了，也许他们心甘情愿。这类人当中，...
用户评价
我必须承认，这部作品的开篇让我感到有些许的迷茫。它没有明确的“钩子”来吸引读者，更像是一幅刚铺开的底色，色调沉郁，人物关系错综复杂，需要耐心去梳理。如果不是我对这位作家的前期作品抱有极高的信任，我可能早就放弃了。但一旦你跨过了前五六十页的“适应期”，你会发现自己彻底被吸入了一个精心编织的世界网中。这本书最让我震撼的，是对“时间流逝与个体价值”的探讨。它没有直接说教，而是通过一个家族三代人对同一件物品（一个老旧的挂钟）的态度变迁，来展现时代的烙印和价值观的悄然偏移。这种宏大主题的微观表达，极其巧妙且富有张力。它让我重新审视了自己生命中那些被匆匆略过的瞬间，思考我们究竟是活在了当下，还是被过去的影子所定义。这本书的后劲非常大，它不是那种读完就忘的流行小说，而是会像陈年的酒一样，在你的记忆深处慢慢发酵、散发出新的滋味。
这本书的语言风格，简直就像一位技艺精湛的音乐家在演奏一首复杂的奏鸣曲。它的句式变化多端，时而长句如河流般连绵不绝，充满了古典的韵律美；时而又用极其简短、破碎的短句，如同骤停的鼓点，制造出强烈的冲击感。我尤其佩服作者对动词和形容词的精准把握，每一个词汇似乎都经过了千锤百炼，绝无冗余。在描绘人际关系时，它避开了传统文学中常见的戏剧性冲突，转而聚焦于那些“未说出口的话”和“微妙的眼神交流”中蕴含的巨大能量。比如，主人公和他的导师之间那种亦师亦友又带着微妙竞争的关系，是通过一系列反复出现的特定手势和习惯性用语来暗示的，需要读者非常专注才能捕捉到其中的层次感。这种阅读体验，已经超越了单纯的消遣，更像是一场对语言艺术的深度赏析。读完后，我感觉自己的词汇量和对句式结构的敏感度都有了显著的提升，这绝对是阅读过程中意外的惊喜。
说实话，我一开始是被封面设计吸引的，那种带着复古气息的插画，让我以为这是一部历史小说，或者至少是带着浓厚地域色彩的家族史。但读进去后，才发现它的野心远不止于此。这本书探讨的核心议题，居然是关于“记忆的不可靠性”与“身份的建构”。作者采用了非常规的叙事结构，时间线是跳跃且碎片化的，有时候你感觉自己像是在一个迷宫里打转，需要不断地回顾前面那些似是而非的片段才能拼凑出大致的图景。这种叙事上的挑战性，反而激发了我极大的阅读兴趣。我发现，随着阅读的深入，我开始质疑书中人物的陈述，甚至开始审视自己的记忆是否也存在类似的漏洞。书中有一个关于童年创伤的章节处理得极其精妙，它没有直接描述事件本身，而是通过成年后对某个特定气味或声音的反应来侧面烘托，手法高超，避免了煽情，却更具穿透力。这种克制而有力的叙事节奏，让整部作品散发着一种冷峻而又迷人的智慧光芒。
这本书真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料。我通常对这种比较文艺、侧重心理描写的作品持保留态度，总觉得它们有时会为了追求意境而牺牲掉故事的流畅性。然而，作者在这部作品中找到了一个绝妙的平衡点。它没有宏大的叙事背景，没有跌宕起伏的动作场面，一切都沉浸在一种细腻到近乎透明的情感氛围里。主人公的内心挣扎和成长，是通过一系列看似日常却又充满隐喻的事件串联起来的。比如，其中关于“等待”的描绘，简直达到了诗一般的境界。那种在时间长河中，个体对不确定未来的焦虑、希望与最终的和解，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉，那些光影的变化、窗外街景的细微移动，都成了烘托人物心境的绝佳道具。阅读的过程更像是一场沉浸式的体验，你不是在“看”故事，而是在“感受”角色的生命脉动。它没有提供廉价的答案，而是留下了一片广阔的思索空间，让人合上书后，还能在脑海中继续与那些未解的情绪和画面共存很久。这绝不是一部快餐式的读物，它需要你慢下来，去品味每一个词语背后的重量。
我通常不太喜欢那种过度依赖哲学思辨的小说，总觉得文字变得晦涩难懂，失去了作为故事载体的基础。但这本书成功地将深刻的哲学思考融入了最质朴的人性关怀之中。它没有用任何高深的术语，而是通过角色间的对话和他们日常的抉择，自然而然地引出了关于“自由意志”与“命运抗争”的讨论。特别是主角在面对一个涉及道德困境的重大选择时，书中描写的内心辩论，简直是一场精彩的智力搏击。我甚至停下来查阅了一些相关的理论，但很快意识到，作者的用意并非让你去学习理论，而是让你站在主角的位置上，去切身体会那种进退两难的真实重量。书中的配角塑造也极其成功，他们看似是绿叶，却各有各的立场和坚持，共同构建了一个复杂且真实的社会群像。这本书给我的感觉是，它在你毫无防备的时候，就已经完成了对你世界观的一次温柔而坚定的重塑。
136页
译文比另一个已经在图书馆上架的译本好，不过如今已经对这类实验文学无感了。
这本书充满了大量支离破碎的情节、对话和迷宫般的形式结构，无数细节、回文和隐喻穿插其中，但这也将其同快餐文学区分开来，读者会忍不住的前后翻阅，为一些不理解的语句牵肠挂肚，试图寻找前后文的蛛丝马迹，读后很难不被巴赫曼的智慧、语言和创造力折服。以男女关系描写如此庞大繁杂的主题，这绝对是一部精心布局、构思宏大的深刻作品，绝不仅仅是爱情主题，值得一刷再刷。
超强意识流，我很喜欢！
当你了解到它背后的故事，瞬间就会豁然开朗。那些破碎的荒诞和疯狂，仅仅是关于爱的哀鸣吗？何尝不关于一个生命深刻的挣扎与自省呢？被纪念的“柏拉图”之爱……我爱的耶利内克竟然是同名电影的编剧，两个才华横溢的作家在此梦幻联动，火花来了
