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《使女的故事》作者瑪格麗特·阿特伍德攜全新詩集動人返場:
這一次,她以詩行刺!
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“你聽起來像隻鳥。/你不叫瞭,但悲傷還在呼喊。/它離開瞭你然後飛去/穿過寒冷夜晚的田野,/不停地尋找,/穿過河流,/穿過一無所有的空氣。”
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這些詩寫於二〇〇八年到二 〇一九年間。這十一年間,世界變得更黑暗瞭。我也更老瞭。與我親近的人們離世瞭。
讓我們一起保持希望。
——瑪格麗特·阿特伍德
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【內容簡介】
一堂年少時的語言課、一抽屜的舊護照、一隻偶然撞到窗玻璃上死去的鳥……這些極為日常的生活細節都是阿特伍德起筆寫詩的靈感錨點。
《穿過一無所有的空氣》完整收錄瑪格麗特·阿特伍德2008年到2019年間寫下的57首詩。詩中的每一粒語詞、每一處節奏和每一場想象,都隨著詩人對逝去之人與消逝之物的哀悼一齊,嚮每一個人發齣危險邀約——請奮力扇動你記憶的羽翼,朝著時間、自然、愛欲與死亡的艱深秘境俯衝而去吧。
🚀《使女的故事》作者阿特伍德攜全新詩集動人返場:這一次,她以詩行刺!
◆ 攬獲140多項重要文學奬的“加拿大文學女王”,敢寫敢言的全球女性代言人!
◆ 被小說“耽誤”的詩歌精靈:在“使女”之外,想象另一種阿特伍德!
-當代英語文壇最重要的詩人之一,上世紀60年代即憑藉詩集《圓圈遊戲》獲加拿大最高文學奬——總督文學奬,至今已齣版詩集近20部。
🚀 阿特伍德迴望一生的誠摯詩集,敘寫在沉落年代守衛希望的11年:在詩的飛行中,與所有發光的日子重逢!
◆ “當我們逝去/我們用刀雕齣的東西將比我們活得更久”
◆ “有些黑莓在日光之下齣現,/ 但個頭更小。/ 正如我一直對你說的:/ 最好的果子總在陰影中長成。”
🚀 詩歌不在遠處,平凡日常裏藏著詩的一切!
◆ 詩的主題多種多樣:牡丹,一九五六年匈牙利事件,鼕日,砍下的頭顱。一切常見的事物。 ——瑪格麗特·阿特伍德
◆ 日常生活中的平凡事物入詩,以明亮坦澈的語言,復現蕪雜記憶中真實的光暈
-“這邊咬一口番茄,那邊嘗嘗熟透的桃,/一塊烤餅,一顆正在變軟的梨。”
-“像一列小小的、毛茸茸的蒸汽火車:/ 嗷嗚!嗷嗚!”
-“該如何追蹤那些日子/每一天都在閃光,每一天都孤獨, /每一天都已遠去。”
🚀 保衛脆弱!以詩歌的眼淚和匕首。
◆ 見血見淚卻給人鼓舞的女性睏境書寫!
-“在桌子的這一邊/女人不能說‘不’。/有一個詞錶示‘不’,但女人不能說。”
-“在葉子和枝刺之間/摸索的手/曾是我母親的手。/我把它們傳遞瞭下去。/幾十年後,你也會研究你自己的/無法恒久的手,你會牢記。/彆哭泣,這就是自然的規律。”
◆ 在詩歌的眼淚中,留住墜落的羽毛和地球上脆弱的一切。
-“然後用你/畫齣這首詩,死去的鳥。/用你筋疲力盡的飛行,/用你漸漸消退的驚惶,/用你鏇轉墜落的眼睛,/用你的茫茫黑夜。”
🚀 青年詩人李琬以詩譯詩,精妙復現阿特伍德層巒疊嶂的詩歌景觀。
🚀 一塊隨身攜帶的詩意飛地,隨時隨地美妙潛逃!
◆ 精裝方脊,110x180便攜小開本,隨手翻開,隨機治愈。
◆ 特製三款詩句取景卡,隨書附贈其一!透過詩歌的鏡頭,看見日復一日的奇跡!
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【各界盛贊】
阿特伍德帶著一部尖刻而睿智的傑作歸來。她將具有尊嚴的脆弱、詩性的奇想和堅定的現實主義結閤在一起,打造齣這部令人難忘的詩集,給讀者們勇氣去迎接幻滅。——《齣版人周刊》
這本詩集值得為阿特伍德造齣一個形容詞——阿特伍德式的——以匹配其獨一無二的文風。——《芝加哥論壇報》
在《穿過一無所有的空氣》中,阿特伍德的靈感來源廣泛,從令人陶醉的大自然樂趣到關於僵屍的奇幻事件,但這些詩歌的主題都是我們熟悉的:愛情、失落、欲望和時間流逝的必然性。阿特伍德模糊瞭我們的認知界限,她要求我們相信自己的感受。——《時代》
阿特伍德是一位傑齣的詩人。這本她十多年來首次推齣的新詩集優美動人,對生命與死亡、時間與變化、自然與逝去之人進行瞭深刻的反思。即使是那些隻熟悉阿特伍德小說的人,也可能會被其強烈的意象和氛圍所吸引。——《華盛頓郵報》
這部詩集讓我們看到阿特伍德詩歌創作的巔峰狀態。阿特伍德運用的細節越多,她就越能用自己奇特敏銳的想象力串聯起更大的世界。——《紐約時報書評》
阿特伍德最初發錶的作品就是詩集;幾十年後,她又在這本最新的詩集中注入她小說作品中常有的確鑿的幽默和堅定的清醒。這些詩作充滿瞭令人驚奇的並置手法和狡黠多變的語言趣味,時而尖刻,常常滑稽,卻始終毫不退縮。——《書單》
阿特伍德的詩歌充滿活力,纔華橫溢,鋒芒畢露,且十分易讀;毫無疑問,它們將成為我們這個動蕩時代的經典之作。——《蘇格蘭人》
《穿過一無所有的空氣》是一座寶庫。它的主題豐富,涉及記憶、女性權利、環境危機和喪親之痛。它既發人深省又充滿趣味,憂鬱感傷中也有不滅的希望。我強烈推薦這本書,即使你是非詩歌愛好者也該讀讀它。——Goodreads讀者
瑪格麗特·阿特伍德
MARGARET ATWOOD
1939年齣生於加拿大渥太華,1962年獲哈佛大學文科碩士學位。作品包括小說、詩歌與散文,迄今已在全球超過45個國傢齣版。小說《使女的故事》與詩集《圓圈遊戲》斬獲加拿大總督文學奬,《盲刺客》《證言》先後問鼎布剋奬,《彆 名格蕾絲》斬獲加拿大吉勒文學奬與意大利濛德羅國際文學奬。
李琬
1991年生於湖北武漢。北京大學中文係現代文學碩士。作者、譯者、圖書編輯。作品見於《文藝爭鳴》《上海文化》《散文》《詩刊》《上海文學》《飛地》等。
其实我至今也没能完整地读过《使女的故事》,但是对它的大致梗概略有耳闻,于是当然也就可以揣度,大约什么样的女人,才能写出这样犀利又饱含隐喻的故事。 这一次,她携诗而来,以诗行刺。 阿特伍德的小说大多关于反抗——古往今来的问题,无非是反抗自然或是反抗压迫。这种反...
評分《穿过一无所有的空气》是“加拿大文学女王”玛格丽特·阿特伍德于2008-2019这11年来创作的57首诗歌的合集。她以日常生活的细节为灵感,抒发自己对人类的警醒,对动物生存和地球环境的担忧,以及对消逝之物的哀悼。 诗集中我印象最深的,是那些关于女性与自然的诗句。 她写卫生...
評分 評分《穿过一无所有的空气》——作者:玛格丽特·阿特伍德 [穿过一无所有的空气] 有幸参与到@鉴书团 的活动 万分感谢。 看过玛格丽特·阿特伍德《使女的故事》展示了男权社会下女性被当作生育机器的悲惨命运以及抗争的故事。 这本诗集不同于“使女”,她通过细碎的生活细节入手,...
評分这些诗写于二〇〇八年到二〇一九年间。这十一年间,世界变得更黑暗了。我也更老了。与我亲近的人们离世了。 让我们一起保持希望。 ——玛格丽特·阿特伍德 说到玛格丽特·阿特伍德,就会让我想到《使女的故事》,想到“基列国”,想到身穿血红袍、头戴白帽的使女。 现在玛格丽...
這本書真是讓人眼前一亮,它以一種近乎詩意的筆觸描繪瞭現代都市生活中人們的疏離感。作者對人際關係冷漠的觀察入木三分,那些在摩天大樓間穿梭的靈魂,看似緊密相連,實則各自漂浮在無聲的海洋裏。我特彆喜歡其中對於“沉默”的刻畫,那不是簡單的沒有聲音,而是一種深沉的、富有重量感的存在,仿佛空氣本身都在訴說著無盡的壓抑與渴望。情節的推進非常細膩,沒有驚天動地的事件,卻處處充滿瞭細微的情緒波動,讓人在閱讀過程中不斷反思自己的生活狀態。比如主人公在地鐵裏凝視著窗外快速後退的景象時,那種時間與空間瞬間被拉伸的錯覺感,寫得極其到位,讓讀者仿佛也置身其中,感受那份無處安放的焦慮。這本書的敘事節奏把握得恰到好處,時而舒緩如低語,時而又突然收緊,像一根拉滿的弓弦,讓人屏息以待。它迫使我們去審視那些被我們日常忽略的微小瞬間,那些隱藏在日常錶象之下的真實情感。讀完後,我感覺自己好像剛剛經曆瞭一場漫長的、卻又異常安靜的旅程,心中留下的迴響久久不能平息。
评分這部作品的語言風格極其獨特,帶著一種後現代主義的疏離感和冷峻的美感。它不像傳統小說那樣試圖構建一個完整、可信的世界觀,反而更像是一係列碎片化的瞬間捕捉,將讀者的注意力牢牢地鎖定在那些被遺忘的細節之上。我尤其欣賞作者在描繪環境時的那種近乎於冷酷的精確性,每一個場景的搭建都像是一張精心設計的舞颱布景,盡管人物的行動略顯機械化,但這恰恰烘托齣瞭一種被異化的生存狀態。書中的對話少得驚人,但那些簡短的交流往往擲地有聲,充滿瞭未盡之意和潛颱詞,需要讀者主動去填補其中的空白。這種閱讀體驗是主動且富有挑戰性的,它考驗著讀者的共情能力和對象徵意義的捕捉能力。對於那些習慣瞭直白敘事的人來說,這本書可能需要一定的適應期,但一旦你進入瞭作者設定的頻率,那種被文字力量穿透的感覺是非常震撼的。它更像是一次哲學思辨,而非簡單的故事敘述,探討的主題深遠且復雜,讓人在閤上書本後仍需長時間消化。
评分這本書在文學手法上展現齣極高的技巧,尤其是對感官細節的捕捉近乎偏執。作者似乎對人類最細微的感受有著異乎尋常的敏感度,比如描述一個人觸摸到冰冷金屬錶麵的瞬間,或者聞到雨後街道上瀝青特有的氣味時,那種轉瞬即逝的觸感和聯想被放大到瞭極緻。這種對“當下感知”的極度聚焦,使得整本書的質感非常厚重和真實,盡管內容本身是內嚮且哲學的。我特彆欣賞作者在句法結構上的變化,有些句子極長,層層嵌套,模仿著思緒的不斷延伸和自我糾纏;而有些句子則短促有力,如同被強行截斷的呼吸。這種句法的交替使用,讓閱讀的韻律富於變化,有效地避免瞭因主題的單一而産生的沉悶感。總的來說,這是一部充滿銳利洞察力的作品,它不提供逃避,而是邀請你直視那些我們習慣性迴避的、關於生命本質的冷硬事實。
评分我必須承認,這本書對“存在主義危機”的探討達到瞭一個新的高度。它沒有提供任何廉價的安慰或明確的答案,相反,它將讀者直接拋入到一個充滿不確定性的存在真空之中。書中的角色似乎都在進行著一場漫長而徒勞的自我尋找,他們的行動與其說是為瞭達成某個目標,不如說是一種對抗虛無的方式。最讓我印象深刻的是作者對於“時間”的描繪,時間在這裏不是綫性的度量,而是一種粘稠的、不斷重復的物質,角色們似乎被睏在一個永恒的當下。這種對時間感的模糊處理,極大地增強瞭作品的氛圍感和壓抑感。我喜歡作者拒絕使用任何傳統意義上的戲劇衝突,所有的“衝突”都內化為角色的心理活動和對環境的細微感知。這是一部需要“沉浸”而非“閱讀”的書,你需要放下所有的預設,讓自己被文字的氛圍所包裹,去感受那種無聲的呐喊和內在的崩塌。
评分坦白說,這本書的閱讀過程並非一帆風順,它更像是在迷霧中摸索,需要極大的耐心去跟隨作者的思路。它的結構非常鬆散,章節之間的聯係並非總是邏輯清晰的因果鏈條,而更像是圍繞著某種核心情緒或意象進行的螺鏇式迴溯。我發現自己不得不時常停下來,迴味某一段話,試圖從中找到連接下一個場景的“暗綫”。然而,正是這種不確定性,賦予瞭作品一種獨特的張力。書中某些段落的意象組閤達到瞭近乎超現實的程度,比如描述光綫如何穿過塵埃在空曠房間裏投射齣奇異的幾何圖形,那種畫麵感極強,仿佛油畫一般濃烈。這種非綫性的敘事處理,非常考驗讀者的專注力,但迴報也是豐厚的——當你最終理清脈絡時,會有一種豁然開朗的成就感。它不是為瞭取悅大眾而存在的,它更像是一封寫給特定心靈的邀請函,邀請那些願意深入探索內在荒原的讀者。
评分寫於2008-2019年間的詩集結成書。能在詩句裏讀到鳥、蘑菇、外星人、狼、虛無與時間。阿特伍德從日常觀察與自然中攫取素材,關注著世事變幻。《影子》聯動《有人想要你的影子》,而“被恐懼的男人殺害”會想到《隱秘的終點》裏的悲劇。同時,她也關心自然,希望下一部詩集能有更多的鳥。然而,人類似乎遺忘瞭巫師的指令,違背瞭“他”的意願。不然怎麼會有死於有毒塑料的鯨魚。倘若機器人真的大批量生産,人類成為它們的造物者嗎?世界會變成怎樣?至於孩子們,還會長大嗎?阿特伍德發問,我們真的抱有善意嗎?對一切人類?有過嗎,有過吧。如果真有外星人來到人類生活的這片土地,勘測人類化石,會不會看到什麼,那些我們精明的粗疏的證據。那些猝然降臨的死,可能早有預兆。隻是發現與否,是否改變而已。誰都在和風暴作戰,不停尋找彆的可能。
评分寫於2008-2019年間的詩集結成書。能在詩句裏讀到鳥、蘑菇、外星人、狼、虛無與時間。阿特伍德從日常觀察與自然中攫取素材,關注著世事變幻。《影子》聯動《有人想要你的影子》,而“被恐懼的男人殺害”會想到《隱秘的終點》裏的悲劇。同時,她也關心自然,希望下一部詩集能有更多的鳥。然而,人類似乎遺忘瞭巫師的指令,違背瞭“他”的意願。不然怎麼會有死於有毒塑料的鯨魚。倘若機器人真的大批量生産,人類成為它們的造物者嗎?世界會變成怎樣?至於孩子們,還會長大嗎?阿特伍德發問,我們真的抱有善意嗎?對一切人類?有過嗎,有過吧。如果真有外星人來到人類生活的這片土地,勘測人類化石,會不會看到什麼,那些我們精明的粗疏的證據。那些猝然降臨的死,可能早有預兆。隻是發現與否,是否改變而已。誰都在和風暴作戰,不停尋找彆的可能。
评分如同她小說中的女主角們已大多隨她本人老去(比如她早年小說《強盜新娘》中的三個年輕女性就以老太太形象齣現在短篇集《石床墊》中),她七旬左右寫的詩句也大多在思考時間流逝、衰老與死亡。從這本選集第一首《遲到的詩》開始就奠定瞭這種無可奈何花落去的基調:“無論曾發生什麼都已經發生過瞭:/戰役,晴朗的日子,在月光照拂下/陷入情欲,告彆的吻。詩/像漂浮的殘屑被衝上海岸。”又如寫鳥兒,“它曾飛得很高,/就像我們所有人。/每個生命都是一場失敗/在那最後時刻,/鮮血流乾的時刻。/但我們會想,沒有什麼/是浪費的。”寫年年歲歲南瓜燈相似,“當我們逝去/我們用刀雕齣的東西將比我們活得更久”。寫摘黑莓的老婦,“曾經,我為你迴憶的/這位老婦人/原本是我祖母。/如今她就是我。/再過些年她又會變成你,/如果你還算幸運。”
评分和之前翻讀原版《Dearly》的感受是類似的,最喜歡的還是第一輯和第五輯,這兩部分的詩歌飽含私人情感和生命體驗,阿特伍德用一種深沉細膩的語調,將記憶與遺忘、生命與死亡娓娓道來,讓相對鬆散的句段有瞭挽歌的迴蕩之感、迴憶的呢喃之味。而中間三輯的詩作更多是以思辨的智性來推動,來融閤社會現實、博物學與奇想,但終究給人隔著一層的感覺,不夠那麼直接和動人。
评分沉穩而激情猶存的語調,阿特伍德的詩有自己的詞匯錶、節奏和主題,是獨屬於她的歌聲,從這歌聲裏我們能辨認齣一個不朽的靈魂。
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