具体描述
《好莱坞类型电影》通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。类型电影问观众：“你还相信这个吗？”无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。
影片受欢迎时，观众回答：“是的。”
当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。”
类型就发生了改变。
《好莱坞类型电影》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
托马斯•沙兹（Thomas Schatz），美国得克萨斯大学传播学教授，主要研究领域为好莱坞电影和制片厂制度；知名电影评论人，文章主要刊登于《纽约时报》、《首映》、《国家》、《电影评论》等处；著有：《繁荣与衰败：1940年代的美国电影》、《体系的特质：制片厂时代的好莱坞电影制作》、《好莱坞电影类型》等；他还参与了多部电影及电视纪录片的创作，如美国公共电视台的纪录片系列《美国电影》等。
目录信息
第一部分
第一章 好莱坞体系的特质
制片厂制度
类型电影和类型导演
作者策略
类型和叙事惯例
作为一种社会力量的类型
第二章 电影类型与类型电影
作为系统的类型
语言的类比
走向电影类型的语法
图像志：意象与意义
角色和场景：冲突中的社区
情节结构：从冲突到解决
叙事策略和社会功能：矛盾、大团圆结局和现状
类型演变：不断增长的自我意识的模式
第二部分
第三章 西部片
作为类型的西部片
早期电影
西部景观
约翰·福特的《关山飞渡》
变化着的西部愿景
《关山飞渡》和《神枪手》
《原野奇侠》：新加入的主人公和对立的融合
不断变化着的主人公：“心理的”和“职业的”西部片
我们理想化的过去：西部片
约翰·福特和西部片的演化
福特对西部片程式的丰富
提升整个类型的《关山飞渡》
《我亲爱的克莱蒙特》：乌托邦式的西部片
福特的战后西部片
福特的杰作：《搜索者》
福特对西部人的告别
第四章 黑帮片
古典黑帮片
黑帮英雄和都市环境
黑帮分子原型：《小恺撒》和《人民公敌》
完美的黑帮传奇：霍华德·霍克斯的《疤面煞星》
黑帮分子与观众
电影制作守则与古典黑帮片的消亡
工业审查的模式
重铸黑帮分子
1930年代后期的类型变化
1940年代早期的匪徒片
《盖世枭雄》和《白热》：黑帮片的墓志铭
第五章 硬汉侦探片
黑色电影、《公民凯恩》和美国表现主义的兴起
黑色电影的出现
黑色电影与美国梦
《公民凯恩》的黑色技巧
作为侦探片的《公民凯恩》
表现主义的诞生和好莱坞的死亡
硬汉侦探片类型
硬汉侦探片原型：休斯顿的《马耳他之鹰》
黑色影响：《凶手，我的爱人》与《双重赔偿》
硬汉侦探片的战后发展
警察一侦探的变体
在新好莱坞的重生
第六章 神经喜剧片
原型：《一夜风流》
神经喜剧的两难困境：调和阶级差异
高德弗里、迪兹先生和其他简朴的贵族
对抗与拥抱：叙述逻辑与叙述断裂
离婚一复婚的变体
笼罩在阴影中的神经喜剧：《女友礼拜五》和《约翰·多伊》
变革中的类型：普雷斯顿·斯特奇斯的电影
战后的发展：神经喜剧片的消退
弗兰克·卡普拉和罗伯特·里斯金：“卡普拉里斯金触觉” 合作者
1934—1941年的影片
迪兹-密斯-伊三部曲
第七章 歌舞片
歌舞片诞生期：《四十二街》和《1933年的淘金者》
弗雷德·阿斯泰尔与融合歌舞片的兴起
内在逻辑和幻想的气氛
作为恋爱仪式的歌舞片
米高梅的弗里德小组：作为作者的制片厂
融合的罗曼史与乌托邦的允诺
歌舞人的演变：弗雷德-阿斯泰尔和吉恩·凯利
1950年代早期吉恩·凯利的个人特征
《雨中曲》和《花车》：职业艺人走向自然
角色、表演者以及身份危机
融合仪式／娱乐仪式
第八章 家庭情节剧
作为风格和作为类型的情节剧
1950年代情节剧：类型兴起的年代
作为叙事焦点的家庭
《童心未泯》和《野餐》：女性世界中的男性闯入者一救赎者
寡妇-爱人的变体
家族贵族统治的变体
尼古拉斯·雷伊、文森特·明尼利和男性催泪电影
风格化、社会现实和批判价值
道格拉斯·塞克和家庭情节剧：好莱坞巴洛克
作为风格大师的塞克
《天堂所允许的一切》
《写在风中》
《春风秋雨》
结语：好莱坞电影制作和美国神话制造
参考文献
影片译名对照表
译名对照表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
看了快一半了，实在受够了。这译者首先不懂电影，然后我怀疑她简直不懂中文。 有那么说话的吗？她知道自己在说什么？ 我也是学电影的，我也读过翻译不好的电影类专业书，可是我这次真的忍无可忍。 这本书算是类型电影研究的有分量的著作吧，国外学者也很多引用的，好好一本...
评分无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。 类型电影问观众：“你还相信这个吗？” 影片受...
评分有时候确实可以把很精神的好莱坞和很物质的麦当劳看作是一回事。好莱坞拍摄出的各种类型电影，其实就好比是麦当劳烹制成的各种口味的汉堡，观众完全可以在没有进电影院之前就选择好自己要看哪一种类型的电影，就像顾客还没有进快餐店之前就打算要吃哪种口味的汉堡一样。...
评分无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。 类型电影问观众：“你还相信这个吗？” 影片受...
评分看了快一半了，实在受够了。这译者首先不懂电影，然后我怀疑她简直不懂中文。 有那么说话的吗？她知道自己在说什么？ 我也是学电影的，我也读过翻译不好的电影类专业书，可是我这次真的忍无可忍。 这本书算是类型电影研究的有分量的著作吧，国外学者也很多引用的，好好一本...
用户评价
说实话，我对好莱坞的研究书籍通常抱有戒心，总觉得要么过于学院派晦涩难懂，要么就是流于表面满足于粉丝的猎奇心理。然而，这本作品完全打破了我的预设。它没有采用传统的“类型A、类型B”的僵硬划分，而是通过大量的案例对比和跨媒介的引用，构建了一种流动的、动态的类型分析体系。比如，作者讨论“科幻片”时，不仅仅是聚焦于特效的进步，而是把它放在了美国技术乐观主义与末日焦虑交织的时代背景下进行考察，这种对文化背景的深度挖掘，是很多同类书籍所欠缺的。我特别欣赏作者在叙事结构上所展现的匠心，阅读过程丝毫没有感到乏味，仿佛作者在一步步引导你，从类型片的表层语法，抵达其深层的文化密码。对于任何想要理解好莱坞如何通过重复和变奏来维持其叙事生命力的读者来说，这无疑是一部极具启发性的入门与进阶之作。
评分我必须承认，这本书的某些段落读起来需要反复揣摩，因为它触及了类型片理论中一些非常前沿且复杂的概念。作者的叙述风格显得非常沉稳老辣，不像一些新锐学者那样热衷于制造惊世骇俗的论断，而是脚踏实地，用翔实的资料和精妙的论证，层层递进地剖析“类型”的本质。他对于类型片中“惯例”与“创新”之间微妙平衡点的把握，尤其令人印象深刻。书中对于特定类型片中重复出现的母题和符号的符号学解读，简直是教科书级别的范本。这不仅仅是一本介绍好莱坞电影分类的书，更像是一部关于好莱坞如何制造意义和维持其全球文化霸权地位的深度报告。读完后，我感觉自己看好莱坞电影的“眼睛”被彻底刷新了，那种只停留在情节和演员的肤浅欣赏已经一去不复返了，取而代之的是对结构、意识形态和历史沉积的深刻洞察。
评分这部书简直是电影爱好者的福音，我以为自己对好莱坞的各种类型片已经了如指掌，读完之后才发现自己知识的匮乏。作者的笔触极其细腻，他没有停留在对那些耳熟能详的大片的简单罗列和肤浅分析上，而是深入挖掘了类型片背后的文化土壤和演变脉络。比如，关于黑色电影（Film Noir）的章节，他不仅梳理了从二战后兴起到其后现代的解构，还巧妙地联系了当时美国的社会心理状态，那种弥漫在都市暗影中的宿命感和女性形象的复杂性，被剖析得入木三分。我尤其欣赏作者在比较不同年代同类型片时的那种洞察力，比如黄金时代西部片中的英雄主义与新好莱坞时期对这种叙事模式的反思与颠覆。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的框架，让你在观看任何一部好莱坞电影时，都能迅速将其置入到历史和类型的坐标系中去理解其叙事策略和风格选择。读起来，就像是拿到了一把解读好莱坞工业秘密的万能钥匙，对于提升观影的层次感，这本书功不可没。
评分天哪，这本书的行文风格简直像是一场酣畅淋漓的知识盛宴，毫不拖泥带水，信息密度高到令人咋舌。我原本以为研究“类型片”会是很枯燥的学术探讨，但作者以一种近乎于侦探小说般的严谨和热情，将各种类型的起源、经典案例、以及它们如何相互渗透、相互影响的过程，编织成一张密不透风的网。最让我震撼的是他对“恐怖片”类型的解构，他没有止步于血腥场面的分析，而是深入探讨了恐惧作为一种社会情绪在不同历史阶段如何被好莱坞所捕获和利用，从早期的哥特式惊悚到现代的心理恐怖，其背后的意识形态转变清晰可见。作者的语言充满了活力和锐气，常常用一些非常精准且富有画面感的词汇来描述特定的电影美学，让人仿佛又重新回到了电影院里体验那些经典场景。这本书的学术深度和可读性达到了一个极佳的平衡点，我一口气读完，感觉自己的电影知识库得到了史诗级的升级。
评分这本书的重量感和厚度，让我拿到手就知道不是泛泛之作，果不其然，内容简直是信息爆炸。它对类型的梳理已经到了“吹毛求疵”的地步，以至于我开始重新审视自己过去对很多电影的理解。例如，作者对“犯罪片”中“搭档”模式的演变分析，从早期的对立与和解，到后期的相互救赎，再到解构式的讽刺，条理之清晰，让人拍案叫绝。读这本书，需要一定的耐心和对电影史的背景知识作为支撑，因为它拒绝提供“速成”的结论，而是引导读者去进行批判性思考。我个人最大的收获在于，它让我明白了类型片并非是创作的束缚，反而是创作者在既有框架内进行极致发挥的试验场。这种对结构性限制中爆发出的创造力的捕捉，使得全书的论述充满了张力和智慧。如果说看电影是感性的体验，那么读这本书就是一次对感性体验背后的理性逻辑的系统性梳理。
评分翻譯拗口。劇情有疏漏。原著也是浮光掠影偏于介紹性質。Just so so
评分= = 外国文学史的老师翻译的……
评分内容很学术，翻译很粗糙。没有最实用的『类型公式』——也许这早就总结过？
评分托马斯·沙茨写类型片真的没话说。如果《新好莱坞·就好莱坞》是共时的对比，《好莱坞类型电影》就是历史的演变。减一星全是因为翻译，天杀的翻译！！
评分坑爹
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