Art of Dramatic Writing Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 编剧
- 写作
- Writing
- 电影
- UMFILM
- RHUL
- PM
- MediaArt
- Dramatic Writing
- Creative Interpretation
- Human Motives
- Theater
- Storytelling
- Character Development
- Emotional Depth
- Narrative Structure
- Motive Analysis
- Scriptwriting
具体描述
Lajos Egri examines a play from the inside out, starting with the heart of any drama: its characters. For it is people - their private natures and their inter-relationships - that move a story and give it life. All good dramatic writing depends upon an understanding of human motives. Why do people act as they do? What forces transform a coward into a hero, a hero into a coward? What is it that Romeo does early in Shakespeare's play that makes his later suicide seem inevitable? Why must Nora leave her husband at the end of A Doll's House? These are a few of the fascinating problems which Egri analyzes. He shows how it is essential for the author to have a basic premise - a thesis, demonstrated in terms of human behaviour - and to develop his dramatic conflict on the basis of that behaviour. Premise, character, conflict: this is Egri's ABC. His book is a direct, jargon-free approach to the problem of achieving truth in a literary creation.
作者简介
拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。
高远， 2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。
目录信息
读后感
大卫·波德维尔在《好莱坞的叙事方法》中描述过这本书： “为什么好莱坞的编剧们要如此详尽地叙述有缺点的人物？可能是威廉·英奇、帕迪·查耶夫斯基、田纳西·威廉斯的百老汇戏剧，与通俗小说和欧洲艺术电影一起将好莱坞领上了这条道路。两位欧洲戏剧理论家也对此起到了引导...
评分大卫·波德维尔在《好莱坞的叙事方法》中描述过这本书： “为什么好莱坞的编剧们要如此详尽地叙述有缺点的人物？可能是威廉·英奇、帕迪·查耶夫斯基、田纳西·威廉斯的百老汇戏剧，与通俗小说和欧洲艺术电影一起将好莱坞领上了这条道路。两位欧洲戏剧理论家也对此起到了引导...
用户评价
这本书的装帧设计本身就带有一种沉静的、老派的艺术气息，那种深沉的墨绿色配上烫金的字体，让人一上手就感觉这不是一本快餐式的指南，而是某种需要投入时间和心力的“手稿”。翻开扉页，第一感受是作者的笔触极为老练，他似乎并不急于抛出什么惊世骇俗的理论，而是像一位经验丰富的工匠，首先为你展示了工具箱里那些最基础却也最不可或缺的零件。我特别欣赏他对“动机”这个核心概念的解构方式，它不像心理学书籍那样冰冷地剖析机制，而是充满了一种对人类行为内在驱动力的诗意洞察。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己最近看过的那些深刻的电影或小说，然后猛然意识到，那些让我久久不能忘怀的角色弧光，其根基皆在于作者对人类那种微妙、甚至自相矛盾的渴望与恐惧的精准捕捉。这种对“为什么”的深入挖掘，远比仅仅关注“发生了什么”来得更有价值，它教会我们如何构建一个能让观众感同身受的内在世界。
评分这本书最让我耳目一新的是它对“真实性”的定义。在充斥着各种奇幻和超现实题材的今天，我们很容易将“引人入胜”等同于“新奇的设定”。但这位作者非常坚决地将焦点拉回到人性的永恒主题上。他有一段论述，讨论了即便是在最荒谬的科幻背景下，角色的选择依然必须遵循其“人性逻辑”才能成立，否则故事就会瞬间崩塌，沦为一场空洞的特效展示。这对我触动很大，它让我明白了，无论故事的外壳如何变化，内核必须是坚实的泥土，是人类千百年来不变的情感纠葛——爱、背叛、牺牲与救赎。这种回归本源的论述，让我对那些看似简单的故事有了全新的敬畏之心，意识到伟大的剧作往往是极简主义的，因为它直击了最本质的痛点。
评分坦白说，初读这本书的时候，我感到了一丝压力。它的语言密度相当高，不像现在市面上许多教写作的读物那样，充满了简洁明了的“三步走”建议。作者的论述更像是对某种艺术哲学的阐述，充满了拉丁文式的严谨和对经典戏剧的反复引用。我不得不承认，有好几章的内容，我需要反复阅读才能真正消化其精髓。然而，正是这种挑战性，才使得这本书的价值得以凸显。它不是在教你如何快速写出一个“合格”的故事，而是在引导你思考，一个真正伟大的故事，其骨架是如何被塑造成型的。特别是关于冲突的辩证关系，作者深入探讨了外在冲突如何仅仅是内在挣扎的投射，这种层次感的剖析，对于任何想超越表面情节的创作者来说，都是一座宝藏。它要求读者不仅仅是阅读文字，而是要参与到思考的迷宫中去。
评分阅读体验上，这本书更像是一次对西方戏剧史的深度导览，作者在阐述自身理论的同时，巧妙地穿插了对古希腊悲剧到现代主义戏剧的理解，使得他的观点并非空中楼阁，而是扎根于数千年艺术实践的沃土之上。这种跨越时代的对话感，极大地拓宽了我的视野。我发现，很多困扰当代编剧的问题，其实在两千年前的舞台上就已经被深刻地探讨过。作者的行文风格带着一种学者的严谨，但绝不枯燥，他总能用一两句精妙的比喻，将抽象的理论具象化。对我这个长期从事故事创作的人来说，这本书带来的不仅仅是技巧上的提升，更是一种创作观的重塑——它让我更加珍视故事的“形而上学”部分，即我们试图通过故事对世界传达的深层信念。它是一剂清醒剂，提醒我们，好的故事，永远是关于“人如何存在”的严肃思考。
评分这本书的结构组织堪称教科书级别的典范。它从宏观的戏剧结构入手，逐步细化到单个场景的张力控制，再到最终落脚于单个角色的瞬间反应。这种层层递进的逻辑推演，让原本庞杂的写作技巧变得系统化和可操作。我特别喜欢作者在描述“高潮”部分时的那种克制而有力的笔法，他没有给出“放烟火”式的指导，而是强调高潮必须是先前所有铺垫的必然“结晶”，而不是突兀的惊喜。读完后，我立刻尝试用书中的一些概念来分析我正在进行中的项目，发现过去那些难以突破的瓶颈，往往是因为我在某个环节上过度依赖技巧，而忽略了人物动机的自然发展链条。这本书更像是一位严厉而公正的导师，他不会给你现成的答案，但会让你明白，你所有的努力都必须指向一个清晰的、由内而外的必然性。
评分方法都懂，依然写不出来Play writing的作业_( :3 」∠)_
评分对个人而言点出戏剧冲突核心所在的一本书。
评分三星半 有些观点过于武断和陈旧 但在当时那个年代算是很好的指导类书籍 学到了不少东西 但是书中给出的建议不能照单全收
评分对个人而言点出戏剧冲突核心所在的一本书。
评分The best writing book there is, be it playwriting, screenwriting, or novel-writing. Packed with truths I haven't got a hold on.
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有