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出版者:7-09999

作者:黄英雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003

价格:91.2

装帧:

isbn号码:9789574450268

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
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《编剧高手》—— 剧本创作的艺术与技艺 引言 在信息爆炸的时代，故事的力量从未如此重要。无论是震撼人心的大银幕，还是触动心弦的荧幕剧集，抑或是引人入胜的数字内容，其灵魂皆在于精彩的剧本。然而，创作一个引人入胜、结构严谨、人物鲜活的故事，绝非易事。《编剧高手》系列图书，旨在为所有热爱故事、渴望创作的您，提供一条清晰而坚实的道路，助您从灵感的萌芽，走向成熟的剧本，最终抵达观众的心灵。 本书并非提供现成的“故事模板”或“万能公式”，因为每一个故事都是独一无二的。相反，它将深入剖析剧本创作的核心要素，从宏观的叙事架构到微观的对话雕琢，从角色塑造的深度挖掘到主题思想的巧妙融入，全方位地指导您掌握编剧的艺术与技艺。我们相信，真正的“高手”并非模仿者，而是理解创作规律，并能根据自身创意灵活运用的智者。 第一章：故事的基石——概念与主题 任何伟大的剧本都始于一个引人入胜的“概念”。这个概念可以是一个奇妙的“如果”（What If），一个深刻的社会洞察，一个令人心动的关系，或者一个颠覆性的世界观。《编剧高手》将引导您如何辨识、提炼并拓展您的故事概念。我们将探讨： 如何寻找故事的火花： 从日常生活、新闻事件、历史传说、个人经历中汲取灵感，以及如何将零散的想法连接成一个具有潜力的故事内核。 概念的拓展与深化： 如何在一个初步的概念基础上，构建出更丰富的故事世界，设想更多可能性，并挖掘其潜在的戏剧冲突。 主题的力量： 剧本不仅仅是情节的堆砌，更应该承载着作者想要传达的思想和情感。我们将深入探讨如何找到故事的核心主题，并将其巧妙地融入叙事之中，让故事拥有更深远的意义。这包括： 识别潜在主题： 您的故事在讲述什么？关于爱、关于失去、关于成长、关于勇气、关于人性中的善恶？ 主题的呈现方式： 如何避免直白的“说教”，而是通过人物的行为、选择和命运，自然而然地流露出主题？ 主题的多样性与复杂性： 如何处理单一主题下的多重解读，以及如何让主题在故事发展中产生变化和升华。 第二章：结构的蓝图——编剧的骨骼 一个引人入胜的故事，离不开清晰而有力的结构。《编剧高手》将为您勾勒出剧本创作的“骨骼”，让您的故事有章可循，张弛有度。我们将重点解析： 经典三幕式结构： 从开端、发展到结局，深入解析每一幕的功能、转折点以及它们之间的逻辑联系。 第一幕：铺垫与激发： 如何迅速抓住观众的注意力，建立故事背景，引入主要角色，并在结尾设置“行动的召唤”或“重大事件”，推动故事进入冲突。 第二幕：冲突与对抗： 故事的主体部分，角色如何面对挑战，经历起伏，并不断被推向更深的困境。我们将探讨“中点”的意义，以及如何制造层层递进的紧张感。 第三幕：高潮与解决： 故事如何走向最高潮，角色如何做出最终的选择，以及如何迎来一个令人满意（无论是喜是悲）的结局。 非线性叙事与创新结构： 除了经典结构，我们还将探讨倒叙、插叙、蒙太奇等非线性叙事手法，以及如何根据故事类型和表达需求，设计出更具个性的叙事结构，为故事注入独特的节奏和韵律。 情节设计的艺术： 起承转合的节奏控制： 如何把握故事的起伏，避免平铺直叙，制造惊喜和悬念。 次要情节的运用： 如何通过副线情节，丰富故事层次，深化人物塑造，并与主线情节产生呼应。 “埋包袱”与“抖包袱”： 如何巧妙地埋下伏笔，并在关键时刻揭示，给观众带来意想不到的震撼。 第三章：灵魂的塑造——角色的生命 观众记住的，往往是那些鲜活、立体、有血有肉的角色。《编剧高手》将带领您深入挖掘角色的内心世界，赋予他们真实的生命力。我们将探讨： 角色设定与背景： 核心驱动力（Motivation）： 角色最想要什么？是什么驱使他们行动？ 背景故事（Backstory）： 过去经历如何塑造了现在的他们？如何避免“背景板”式的角色？ 性格特质与习惯： 赋予角色独特的性格标签，并通过细节展现。 角色的弧光（Character Arc）： 角色在故事发展过程中，其认知、信念或价值观是否发生改变？一个有成长的角色，更容易打动观众。我们将探讨： 正向弧光与负向弧光： 角色是如何变得更好，或者变得更糟的？ 如何设计角色的转变过程： 哪些事件和选择，能够促使角色发生重要的变化？ 人物关系网： 角色之间的互动，是推动故事发展的关键。 主角与对手（Protagonist & Antagonist）： 如何塑造一个势均力敌，甚至更具魅力的对手？ 盟友、导师、恋爱对象等： 不同关系的角色，如何共同构建故事的戏剧张力。 人物关系的动态变化： 随着故事发展，人物关系如何发展和演变？ 第四章：言语的力量——对话的韵律 对话是剧本的血脉，它不仅传递信息，更展现人物性格，推动情节发展，并营造氛围。《编剧高手》将帮助您雕琢出富有生命力的对话。我们将学习： “人物之声”的独特性： 每个角色都应该有自己独特的说话方式，包括词汇、语速、口头禅、思维模式等。 对话的功能性： 传递信息： 如何在不显得生硬说教的情况下，巧妙地传递必要的信息？ 展现性格： 对话如何反映角色的教育程度、出身背景、情绪状态和内心想法？ 制造冲突： 通过话语的碰撞，制造紧张感和戏剧性。 推动情节： 对话如何引导故事向前发展？ 潜台词（Subtext）的魅力： 角色说出来的，和他们真正想表达的，往往是两回事。如何通过含蓄、暗示和留白，让对话充满张力和深度？ 避免“功能性对话”和“陈词滥调”： 如何让对话听起来自然、真实，并且有趣。 第五章：视觉的语言——场景与动作 电影和电视剧是视觉艺术，《编剧高手》将强调剧本中的“视觉化”表达。我们不仅要写出“说什么”，更要写出“做什么”，以及“在哪里做”。 场景设置的意义： 场景不仅仅是背景，它应该为故事服务，能够烘托气氛，暗示人物心理，甚至成为推动情节的要素。 如何利用环境制造情绪： 繁华都市的压抑，孤寂荒野的萧瑟，封闭空间中的窒息感。 场景的象征意义： 例如，一个破败的老宅可能象征着过去的阴影。 动作与表演的刻画： “Show, Don't Tell”的原则： 如何通过角色的动作、表情、肢体语言来展现他们的情感和意图？ 动作的戏剧性： 如何设计有张力、有意义的动作，让观众能从中解读出角色的内心活动？ 动作与对话的配合： 如何让动作和对话相辅相成，共同完成叙事？ 第六章：剧本的打磨——修改与润色 剧本创作是一个反复打磨的过程。《编剧高手》将强调修改的重要性，并提供实用的方法。 从宏观到微观的审查： 结构检查： 故事节奏是否得当？转折点是否清晰？ 人物一致性： 角色的行为是否符合其设定？弧光是否自然？ 情节漏洞： 是否存在不合逻辑之处？ 对话审查： 是否过于平淡或生硬？ 接受反馈与自我批评： 如何有效地听取他人的意见，并从中汲取有价值的改进建议？ 精炼语言，提升效率： 如何删除冗余的台词和场景，让剧本更紧凑、更具冲击力？ 结论：成为故事的建造者 《编剧高手》不仅仅是一本关于技术和技巧的书，它更是一扇通往故事创作世界的大门，一门关于如何与观众沟通的艺术。我们鼓励您在这个过程中，保持好奇心，勇于尝试，不断学习。 成为一个“编剧高手”，意味着您能够： 清晰地构思故事： 将脑海中的想法转化为有逻辑、有深度的故事大纲。 扎实地搭建结构： 运用科学的叙事框架，让故事稳健前行。 立体地塑造角色： 创造出让观众难以忘怀的人物。 生动地运用语言： 用精准、富有表现力的对话，赋予故事生命。 富有想象地描绘场景： 用视觉化的语言，构建引人入胜的故事世界。 精益求精地打磨作品： 不断追求卓越，让您的剧本闪耀光芒。 无论您是初露锋芒的新人，还是寻求突破的资深创作者，《编剧高手》都将是您在故事创作道路上不可或缺的伙伴。拿起笔，开始您的创作之旅吧，让您的故事，触动世界。

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我必须承认，最初翻开这本书时，我带着一丝怀疑，毕竟市面上的“秘籍”太多了。然而，这本书的“骨架”异常扎实，它没有沉溺于花哨的技巧展示，而是深入探讨了“结构性思维”在剧本创作中的核心地位。作者对“三幕剧”的解读简直是颠覆性的，他没有将之视为僵硬的框架，而是看作一个有生命的有机体，强调每一幕内部节奏的韵律感和彼此之间的张力传导。特别是关于“场景功能性”的论述，让我对“写场景”这件事有了全新的认知。以前我总觉得场景就是推动情节的工具，但这本书揭示了每个场景都必须承担至少三种功能：推进故事线、揭示角色内心、以及建立某种特定的氛围或主题暗示。这种多维度的要求，让我的剧本立刻立体了起来，不再是单薄的“事件A导致事件B”的流水账。读到后来，我发现自己已经开始不自觉地在脑海中用这种“多功能模块化”的思路来审视生活中的任何叙事片段，这已经超越了单纯的编剧指导，更像是一种思维训练。

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这本书的排版和案例选择也体现了一种独特的匠心。它不只是理论堆砌，而是穿插了大量的“失败案例分析”，这对我来说是极其实用的警示录。作者毫不避讳地展示了某些知名剧本中那些本可以避免的结构性硬伤，然后一步步教你如何用正确的逻辑去修补或重构。这种“手术刀式”的解剖，远比单纯的“成功案例模仿”来得更有教育意义。比如，书中详细对比了两种处理“闪回”的方式，一种是破坏叙事节奏的冗余闪回，另一种是服务于当前情节张力的精准信息补充。这种对比让抽象的叙事规则变得具象化、可操作。读完全书后，我感觉自己拿到了一套强大的“错误排查工具箱”，不仅知道如何正确地搭积木，更知道哪些地方是结构性的薄弱点，一旦出现问题，能迅速定位并进行矫正。这是一种从“创造者”到“维护者”的认知升级。

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这本书的阅读体验是极其“粗粝”和“接地气”的，没有那种学院派的清高和疏离感，更像是听一个在片场摸爬滚打了几十年的老兵在传授经验。它对“对话的潜台词艺术”的剖析，直接把我拉回了现实：好的对话永远不是用来交换信息的，而是用来掩饰、试探和误解的。书中举例分析了几个经典片段中，角色嘴上说“我没事”，但肢体语言和语调却泄露了他们内心的惊涛骇浪。这种对“人类交流的局限性”的深刻洞察，是很多理论书难以企及的。更棒的是，它毫不留情地指出了新手编剧最容易犯的错误——“过度解释”。作者用犀利的笔触批评了那些把所有东西都塞到角色嘴里解释给观众听的拙劣做法，鼓励我们相信观众的智商，学会用画面和沉默来完成叙事。读完这部分内容，我立刻回去重写了几段关键对话，删掉了近三分之一的“解释性台词”，剧本瞬间清爽且更有力量。

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这本书简直是本“创意万花筒”，我读完后感觉脑子里像被注入了新鲜的酵母，各种天马行空的点子噼里啪啦地往外冒。它不像市面上那些干巴巴的理论手册，光讲“应该怎么做”，而是充满了鲜活的案例和令人拍案叫绝的“拐弯抹角”的叙事技巧。尤其让我印象深刻的是其中对“冲突的递进式设计”的阐述，作者不是简单地告诉你冲突要升级，而是拆解了不同层级冲突如何像俄罗斯套娃一样层层嵌套，直到引爆最终的高潮。读到某个关于角色动机转变的章节时，我猛地意识到自己过去很多剧本中薄弱的“情感弧线”问题出在哪里——原来是角色的内在需求没有被足够复杂的外在障碍去反复摩擦和雕琢。这本书的行文就像一个经验丰富的导演在给你拆解他自己最得意的作品，每一个转场、每一次停顿、每一个留白，都充满了深意。它教会我的不是固定公式，而是如何像炼金术士一样，将最普通的日常素材，提炼出具有穿透人心的戏剧张力。那种豁然开朗的感觉，比单纯学会一个写作技巧要深刻得多。

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与其他强调“新颖点子”的书不同，这本书更像是一本关于“如何把老故事写出新意”的实战手册。它的核心理念似乎是：伟大的故事都是关于永恒的人类困境，关键在于你如何用独特的视角去解构和呈现这些困境。我尤其欣赏作者对“主题的提炼与渗透”这一环节的细致讲解。他不是要求你生硬地把主题挂在嘴边，而是教你如何将主题的“种子”埋藏在每一个角色的选择、每一个环境的设置、甚至每一个道具的运用之中。比如，书中分析了一个关于“选择与代价”的主题如何通过一个反复出现的象征物，在不知不觉中贯穿整部作品，让主题像背景音乐一样，低沉而有力地烘托着一切。这种将“宏大主题”与“微观细节”完美融合的写作方法，让我对如何构建一部有深度的作品有了清晰的蓝图。这本书让你明白，技巧是基础，而思想的深度才是最终决定作品高度的标尺。

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