具体描述
电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪,伴随着多种多样的剧本创作形式,电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术,可以说是一门综合的学科,也是大众文化生活的重要方式之一,其中所牵涉的不仅是电视这个媒介,还包括从写作到拍摄,从选题到构思,从素材到内容,从原作到改编等等丰富而复杂的过程,这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。
作者简介
张巍,女,电视剧《杜拉拉升职记》编剧。
北京电影学院文学系剧作专业教师,副教授,硕士研究生导师。2005年毕业于中央戏剧学院电视艺术系,获戏剧影视理论专业博士学位。
已独立、合作完成电影、电视剧、话剧20余部。代表作《男才女貌》、《杜拉拉升职记》、《梅艳芳菲》等。
目录信息
传承与使命:
影视剧改编的历史发展概述
意在笔先:
影视剧改编创作中的主题研究
谋篇布局:
影视剧改编创作中的结构研究
科学地塑造人物:
影视剧改编创作中的人物研究
选择与生成:
影视剧改编创作中的情节
可视的声音:
影视剧改编创作中的对白研究
二 改编实例分析
畅销题材的卖点迁移:
《杜拉拉升职记》改编实例分析
重建婚恋剧新伦理:
《马文的战争》改编实例分析
唯一的哈姆·雷特:
《梅兰芳》改编实例分析
银幕到荧屏的跨越:
《神话》改编实例分析
多类型包装的家庭伦理剧:
《铁梨花》改编实例分析
极致的人物性格:
《亮剑》改编实例分析
参考片目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的质感也相当不错,那种沉甸甸的触感让人觉得分量十足。封面采用了一种非常克制的冷色调,配上现代感的字体排版,透露出一种专业而严谨的气质。初次拿到手的时候,我就忍不住在书店里翻了好久,那种油墨的清香和纸张的纤维感,让人忍不住想立刻沉浸其中。尤其是书脊的设计,简约而不失大气,无论是放在书架上还是放在案头,都显得非常雅致。我特别喜欢它对细节的处理,比如内封的插图,虽然是抽象的几何图形,却巧妙地呼应了书名中“叙事策略”的抽象性,这种用心程度,在现在的出版物中已经很少见了。可以说,光是这本书的外在呈现,就已经成功地吸引住了我这个视觉动物。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,让人在阅读之前就充满了敬意和期待。对于我这种偏爱实体书收藏的人来说,这样的品质简直是教科书级别的典范,强烈推荐给同样注重阅读体验的朋友们。
这本书的引用和参考资料的广度,简直令人咋舌,它构建了一个极为宏大而精密的理论网络,将当代电视剧研究置于一个更广阔的媒介生态和文化历史的坐标系中进行考察。我特意去查阅了书中提到的几部冷门但极具代表性的剧集,发现作者的文本选取并非随意为之,而是经过了深思熟虑的挑选,每一部作品都像是被精心布置的实验样本,服务于某个特定的叙事命题。更让我印象深刻的是,作者不仅引用了国内外的影视理论经典,还巧妙地融入了符号学、传播学甚至部分社会心理学的概念,使得整部作品的论证结构具有了跨学科的厚度。这不像是一本单一领域的专著,更像是一个大型研究项目的阶段性成果报告,其信息的密度和知识的广度,要求读者必须保持高度的专注力。对于希望进行更深层次学术研究的人来说,这本书提供的参考书目清单本身,就是一份宝贵的学术资源地图。
阅读这本书的过程,就像是跟随一位极其敏锐的观察者进行了一场深入的田野调查,作者的叙事视角极为独特和老道。他没有停留在简单的情节梳理或者人物分析上,而是像一个外科医生般精准地剖析了当代电视剧在结构、节奏和时间处理上的微妙变化。特别是关于“非线性叙事”在本土语境下的适应与变形,作者提出的几个核心论点,让我这个长期关注影视创作的业余爱好者醍醐灌顶。我清晰地记得有这样一段论述,探讨了社交媒体时代下,观众对信息碎片化处理的心理预期,如何反作用于剧本的打磨过程,迫使创作者必须在信息密度和情感留白之间找到一种新的平衡点。这种将社会文化变迁与具体艺术手法紧密结合的分析,避免了纯理论的枯燥,让每一个论点都有鲜活的案例支撑。读完后,再去看任何一部新出的国产剧,都会不自觉地带上一种“解构”的眼光,去探究那些看似随意的转折背后,究竟蕴藏着怎样精心布局的策略考量。
这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正难得的是它在语言表达上所展现出的那种克制而富有张力的文风。它没有故作高深的学术腔调,行文流畅,逻辑严密,即使涉及到复杂的叙事理论,也能用清晰的比喻和贴切的实例加以阐释,使得一个门外汉也能抓住核心脉络。我个人尤其欣赏作者在处理争议性话题时的那种冷静和客观,他既不盲目吹捧时下流行的手法,也不一味贬低传统模式的价值,而是基于扎实的文本细读,提供了一种兼具批判性与建设性的研究视角。比如,书中对“慢节奏”现象的剖析,作者没有简单地将其归结为“注水”,而是深入挖掘了它在营造氛围、深化人物内心世界方面的潜在功能。这种平衡的视角,极大地拓宽了我对“好故事”的定义。读完以后,感觉自己的知识体系像是经历了一次结构性的重组,变得更加有条理和坚实。
如果用一个词来概括这本书给我的感受,那一定是“颠覆性”。在阅读这本书之前,我对国产剧的理解还停留在“好剧”与“烂剧”的二元对立上,关注的焦点多集中在演员的演技或者制作的精良程度上。然而,这本书彻底改变了我的关注点,它引导我开始关注那些肉眼难以察觉的“结构之骨”——那些幕后英雄般的叙事工程师们是如何通过时间的跳跃、视角的切换、悬念的设置,潜移默化地影响着我们的观看体验和情感投射的。书中对于“情感节奏”的量化分析尤其令人震撼,它揭示了爆款剧集背后隐藏的数学模型。合上书的那一刻,我发现自己对“看剧”这件事的态度发生了根本性的转变,从单纯的被动接受者,变成了一个带着审视眼光的积极参与者。这种由内而外的心态转变,远比记住书中的任何一个具体理论点来得更有价值,这本书的价值在于它重塑了读者的“观看模式”。
非常有指导意义的一本改编指南,案例分析部分太有用了。
中国电视剧编剧一定要看的书。
非常有指导意义的一本改编指南,案例分析部分太有用了。
最近被剧本折磨的不成人样,各方评论,什么样的话你都得受着,编剧+策划永远是背锅侠,丧到极点,此书对于分集排布的设置来讲还是有些用的,读来散散心。
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