当代中国电视剧叙事策略研究丛书

当代中国电视剧叙事策略研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中国电影出版社 作者:张巍 出品人: 页数:311 译者: 出版时间:2014-9-1 价格:CNY 52.00 装帧:平装 isbn号码:9787106039943 丛书系列:
图书标签
  • 编剧
  • 工具书
  • 写作
  • 张巍
  • 剧作理论
  • 考研
  • 电视剧
  • 北电
  • 当代中国电视剧
  • 叙事策略
  • 电视剧研究
  • 文化传播
  • 影视叙事
  • 社会现实
  • 创作理论
  • 媒介研究
  • 中国文学
  • 影视艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪,伴随着多种多样的剧本创作形式,电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术,可以说是一门综合的学科,也是大众文化生活的重要方式之一,其中所牵涉的不仅是电视这个媒介,还包括从写作到拍摄,从选题到构思,从素材到内容,从原作到改编等等丰富而复杂的过程,这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。

当代中国电视剧叙事策略研究丛书:洞悉时代变迁中的荧屏故事 一、 时代浪潮与叙事革新:当代中国电视剧的宏观视野 “当代中国电视剧叙事策略研究丛书”旨在深入剖析新中国成立以来,特别是改革开放至今,中国电视剧叙事在时代变迁的洪流中经历的深刻变革。这套丛书并非仅仅罗列剧目,而是致力于构建一个宏大的叙事理论框架,通过跨学科的视角,审视不同历史时期、不同社会思潮对电视剧叙事模式、题材选择、人物塑造、情感表达乃至价值导向所产生的复杂影响。 丛书将首要关注的是,在国家发展战略、社会结构调整、经济体制转型以及全球文化交流的宏观背景下,中国电视剧叙事如何回应时代需求,如何捕捉社会热点,又如何引领大众文化潮流。我们认为,任何一个时代的叙事都无法脱离其所处的历史语境。因此,丛书将从社会学、历史学、美学、传播学等多个维度,考察特定历史时期(如建国初期、改革开放初期、世纪之交、新时代等)的电视剧创作,如何体现当时的政治诉求、经济发展特点、文化心理以及意识形态传播的需要。 例如,建国初期电视剧的集体主义叙事,如何通过英雄模范人物的塑造,传递国家建设的理想与力量;改革开放初期的“伤痕叙事”与“反思叙事”,如何触及历史的创伤,引发社会对过往的审视与思考;90年代的市场化浪潮下,都市情感剧的兴起,如何反映个体意识的觉醒与消费主义的渗透;新世纪以来,主旋律剧的创新,如何在宏大叙事与个体情感之间找到平衡,又如何运用现代化的叙事手法提升其观赏性与说服力;以及近年来,“现实主义”回归的呼唤下,涌现出的关注民生、聚焦普通人的现实题材作品,其叙事策略又有哪些新的探索与突破。 这套丛书的独特之处在于,它不满足于停留在对具体作品的表层分析,而是着力挖掘隐藏在这些作品背后的深层叙事逻辑与文化基因。我们将探究,中国传统文化中的叙事母题(如家国情怀、仁义礼智信、命运观等)如何在当代电视剧中被重新诠释与转化;西方叙事理论(如经典三幕剧结构、英雄之旅、叙事功能等)在中国电视剧创作中的引进、本土化与变异;以及互联网时代下,大数据、短视频、社交媒体等新媒介对电视剧叙事形式、节奏、互动性带来的颠覆性影响。 二、 叙事肌理的精微解剖:主题、人物与结构的多维度审视 “当代中国电视剧叙事策略研究丛书”的第二大核心内容,是对中国电视剧叙事肌理的精微解剖。这部分将深入到具体的叙事技巧与层面,从主题的开掘、人物的塑造、结构的构建、视听语言的运用以及情感的表达等多个维度,进行细致入微的分析。 (一)主题的演进与变奏:时代精神的叙事载体 丛书将梳理当代中国电视剧主题的演进历程,从早期侧重革命史诗、英雄主义,到中期对社会变迁、情感纠葛的关注,再到当下对个体命运、人性复杂性的深入挖掘。我们将分析不同主题的电视剧如何承载和反映当时的时代精神,例如: 家国情怀的叙事变迁: 从宏大的历史叙事到聚焦普通人命运中的家国情怀,如何在个人选择与时代大背景下展现爱国、奉献等主题。 社会变迁下的个体命运: 城市化进程、经济发展、阶层分化等社会议题如何通过个人故事得到体现,例如反映城乡差距、职场竞争、家庭伦理的剧集。 人性深度与道德困境: 更加复杂和多元的人物塑造,如何展现人性的光辉与阴暗,探讨当代社会中的道德模糊地带与价值选择。 文化自信与中国故事: 如何在国际视野下,通过电视剧讲述中国故事,展现中华文化的独特魅力,例如古装剧、历史正剧的创新叙事。 (二)人物塑造的维度与深度:从扁平到立体,从类型到个性 人物是叙事的核心,丛书将重点关注当代中国电视剧人物塑造的演变。我们将分析: 英雄模范的转型: 从脸谱化的英雄形象到更具人性化、更接地气的时代楷模,如何赋予人物真实的血肉与情感。 “小人物”的崛起: 电视剧如何将目光投向普通人,通过描绘他们的喜怒哀乐、奋斗挣扎,展现时代的宏大画卷。 女性角色的多元化: 从传统的贤妻良母到独立自主、事业有成的职业女性,再到具有复杂内心世界的女性形象,展现女性意识的觉醒与社会地位的变化。 反派角色的复杂化: 并非简单的善恶二元对立,而是深入挖掘反派人物的动机、成长经历,使其形象更具层次感与说服力。 群体叙事的魅力: 多个核心人物之间的人物关系网,如何构建出丰富的情感互动与戏剧冲突。 (三)叙事结构的创新与挑战:节奏、张力与观众心理 叙事结构直接影响观众的观看体验。丛书将探讨: 经典叙事结构的传承与演变: 如何在遵循传统叙事规律的同时,融入新的元素与节奏。 非线性叙事与多视角叙事: 闪回、倒叙、插叙等手法的运用,以及多个人物的视角如何交织,构建出更具现代感的叙事。 “强情节”与“慢生活”: 不同类型剧集对情节设置的差异,如何通过情节的推进与反转,营造悬念与冲突,或通过细腻的细节展现生活质感。 单元剧与剧集式叙事: 两种叙事模式的特点、优劣及其在不同题材中的适用性。 悬念设置与观众心理: 如何通过巧妙的情节设计、人物动机的隐藏,引发观众的追剧欲望。 (四)视听语言的叙事功能:画面、声音与情绪的共振 影像语言是电视剧叙事的重要载体,丛书将深入分析: 镜头语言的叙事性: 景别、构图、运动镜头如何传达人物情绪、推动情节发展、营造氛围。 色彩与光影的叙事意图: 如何运用色彩、光影来烘托人物性格、表现时代特征、暗示剧情走向。 音乐与音效的叙事作用: 背景音乐、主题曲、音效如何渲染情绪,增强戏剧张力,引导观众情感。 场景设置与美术风格的叙事意义: 服装、道具、布景如何反映时代背景、人物身份、内心世界。 (五)情感表达的细腻与深刻:真实、共情与价值传递 情感是电视剧最能打动观众的元素,丛书将研究: 细腻入微的情感刻画: 复杂人物关系中的微妙情感变化,如何通过细节展现。 共情式叙事: 如何让观众感同身受,理解人物的喜怒哀乐,产生情感共鸣。 主流价值观的融入: 如何在不牺牲艺术性的前提下,自然地融入积极向上、符合时代要求的价值观。 情感类型与表达方式: 亲情、爱情、友情、家国情等不同情感主题的叙事策略,以及不同情感表达的力度与节奏。 三、 理论创新与实践反思:推动中国电视剧叙事走向世界 “当代中国电视剧叙事策略研究丛书”不仅关注对现有优秀作品的梳理与分析,更致力于理论创新与实践反思,为中国电视剧叙事的未来发展提供前瞻性思考与指导。 (一)中国叙事理论的构建与发展:本土智慧的挖掘 丛书将尝试从中国传统叙事学、哲学、美学等领域汲取养分,与西方叙事理论进行对话与融合,探索构建具有中国特色的电视剧叙事理论体系。这包括对中国传统文学中“情理法”的理解,对“意境”的追求,对“春秋笔法”的借鉴等,这些都为当代电视剧叙事提供了丰富的思想资源。 (二)跨文化语境下的叙事策略:中国故事的国际传播 在全球化语境下,如何让中国电视剧叙事更具国际视野,更易于跨文化传播,是丛书关注的重要课题。我们将分析: 中国文化元素的有效转化: 如何将中国独特的文化符号、价值观、历史故事,以观众易于接受的方式呈现。 普适性情感与主题的挖掘: 探索能够跨越文化界限,引起全球观众共鸣的人性主题与情感表达。 借鉴与融合: 在吸收国际叙事经验的同时,保持中国叙事的独特风格,避免“好莱坞化”的同质化。 (三)数字时代下的叙事新挑战与新机遇:技术与内容的交互 互联网、大数据、人工智能等新技术的发展,正在深刻地改变着电视剧的生产、传播和消费方式,也对叙事策略提出了新的挑战和机遇。丛书将探讨: 互动叙事与参与式创作: 社交媒体、弹幕评论等如何影响观众的观看体验,甚至反哺创作。 大数据在叙事分析中的应用: 如何利用大数据洞察观众偏好,优化叙事结构与内容。 短视频时代对叙事节奏的影响: 如何在快节奏的数字环境中保持叙事的吸引力。 AI技术在剧本创作与后期制作中的潜在作用: 探讨技术革新对叙事形式的可能性。 (四)对创作实践的指导与反思:连接理论与实践的桥梁 “当代中国电视剧叙事策略研究丛书”并非止步于学术象牙塔,而是力求成为连接理论与实践的桥梁。丛书将通过对经典案例的深度解析,对优秀创作经验的总结,以及对创作误区的警示,为电视剧编剧、导演、制作人等行业从业者提供切实可行的参考与启示,共同推动中国电视剧叙事水平的不断提升,创作出更多思想精深、艺术精湛、人民喜闻乐见的优秀作品,讲好新时代的中国故事。 这套丛书,是对中国电视剧叙事的一次全面而深入的梳理与反思,是对中国电视艺术发展脉络的一次细致描摹,更是对中国电视叙事未来走向的一次重要探索。它将为所有对中国电视剧叙事感兴趣的研究者、创作者以及广大观众,提供一个全面、深刻、系统的认识视角。

作者简介

张巍,女,电视剧《杜拉拉升职记》编剧。

北京电影学院文学系剧作专业教师,副教授,硕士研究生导师。2005年毕业于中央戏剧学院电视艺术系,获戏剧影视理论专业博士学位。

已独立、合作完成电影、电视剧、话剧20余部。代表作《男才女貌》、《杜拉拉升职记》、《梅艳芳菲》等。

目录信息

一 理论分析
传承与使命:
影视剧改编的历史发展概述
意在笔先:
影视剧改编创作中的主题研究
谋篇布局:
影视剧改编创作中的结构研究
科学地塑造人物:
影视剧改编创作中的人物研究
选择与生成:
影视剧改编创作中的情节
可视的声音:
影视剧改编创作中的对白研究
二 改编实例分析
畅销题材的卖点迁移:
《杜拉拉升职记》改编实例分析
重建婚恋剧新伦理:
《马文的战争》改编实例分析
唯一的哈姆·雷特:
《梅兰芳》改编实例分析
银幕到荧屏的跨越:
《神话》改编实例分析
多类型包装的家庭伦理剧:
《铁梨花》改编实例分析
极致的人物性格:
《亮剑》改编实例分析
参考片目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的质感也相当不错,那种沉甸甸的触感让人觉得分量十足。封面采用了一种非常克制的冷色调,配上现代感的字体排版,透露出一种专业而严谨的气质。初次拿到手的时候,我就忍不住在书店里翻了好久,那种油墨的清香和纸张的纤维感,让人忍不住想立刻沉浸其中。尤其是书脊的设计,简约而不失大气,无论是放在书架上还是放在案头,都显得非常雅致。我特别喜欢它对细节的处理,比如内封的插图,虽然是抽象的几何图形,却巧妙地呼应了书名中“叙事策略”的抽象性,这种用心程度,在现在的出版物中已经很少见了。可以说,光是这本书的外在呈现,就已经成功地吸引住了我这个视觉动物。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,让人在阅读之前就充满了敬意和期待。对于我这种偏爱实体书收藏的人来说,这样的品质简直是教科书级别的典范,强烈推荐给同样注重阅读体验的朋友们。

☆☆☆☆☆

这本书的引用和参考资料的广度,简直令人咋舌,它构建了一个极为宏大而精密的理论网络,将当代电视剧研究置于一个更广阔的媒介生态和文化历史的坐标系中进行考察。我特意去查阅了书中提到的几部冷门但极具代表性的剧集,发现作者的文本选取并非随意为之,而是经过了深思熟虑的挑选,每一部作品都像是被精心布置的实验样本,服务于某个特定的叙事命题。更让我印象深刻的是,作者不仅引用了国内外的影视理论经典,还巧妙地融入了符号学、传播学甚至部分社会心理学的概念,使得整部作品的论证结构具有了跨学科的厚度。这不像是一本单一领域的专著,更像是一个大型研究项目的阶段性成果报告,其信息的密度和知识的广度,要求读者必须保持高度的专注力。对于希望进行更深层次学术研究的人来说,这本书提供的参考书目清单本身,就是一份宝贵的学术资源地图。

☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程,就像是跟随一位极其敏锐的观察者进行了一场深入的田野调查,作者的叙事视角极为独特和老道。他没有停留在简单的情节梳理或者人物分析上,而是像一个外科医生般精准地剖析了当代电视剧在结构、节奏和时间处理上的微妙变化。特别是关于“非线性叙事”在本土语境下的适应与变形,作者提出的几个核心论点,让我这个长期关注影视创作的业余爱好者醍醐灌顶。我清晰地记得有这样一段论述,探讨了社交媒体时代下,观众对信息碎片化处理的心理预期,如何反作用于剧本的打磨过程,迫使创作者必须在信息密度和情感留白之间找到一种新的平衡点。这种将社会文化变迁与具体艺术手法紧密结合的分析,避免了纯理论的枯燥,让每一个论点都有鲜活的案例支撑。读完后,再去看任何一部新出的国产剧,都会不自觉地带上一种“解构”的眼光,去探究那些看似随意的转折背后,究竟蕴藏着怎样精心布局的策略考量。

☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的,但真正难得的是它在语言表达上所展现出的那种克制而富有张力的文风。它没有故作高深的学术腔调,行文流畅,逻辑严密,即使涉及到复杂的叙事理论,也能用清晰的比喻和贴切的实例加以阐释,使得一个门外汉也能抓住核心脉络。我个人尤其欣赏作者在处理争议性话题时的那种冷静和客观,他既不盲目吹捧时下流行的手法,也不一味贬低传统模式的价值,而是基于扎实的文本细读,提供了一种兼具批判性与建设性的研究视角。比如,书中对“慢节奏”现象的剖析,作者没有简单地将其归结为“注水”,而是深入挖掘了它在营造氛围、深化人物内心世界方面的潜在功能。这种平衡的视角,极大地拓宽了我对“好故事”的定义。读完以后,感觉自己的知识体系像是经历了一次结构性的重组,变得更加有条理和坚实。

☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的感受,那一定是“颠覆性”。在阅读这本书之前,我对国产剧的理解还停留在“好剧”与“烂剧”的二元对立上,关注的焦点多集中在演员的演技或者制作的精良程度上。然而,这本书彻底改变了我的关注点,它引导我开始关注那些肉眼难以察觉的“结构之骨”——那些幕后英雄般的叙事工程师们是如何通过时间的跳跃、视角的切换、悬念的设置,潜移默化地影响着我们的观看体验和情感投射的。书中对于“情感节奏”的量化分析尤其令人震撼,它揭示了爆款剧集背后隐藏的数学模型。合上书的那一刻,我发现自己对“看剧”这件事的态度发生了根本性的转变,从单纯的被动接受者,变成了一个带着审视眼光的积极参与者。这种由内而外的心态转变,远比记住书中的任何一个具体理论点来得更有价值,这本书的价值在于它重塑了读者的“观看模式”。

☆☆☆☆☆

非常有指导意义的一本改编指南,案例分析部分太有用了。

☆☆☆☆☆

中国电视剧编剧一定要看的书。

☆☆☆☆☆

非常有指导意义的一本改编指南,案例分析部分太有用了。

☆☆☆☆☆

最近被剧本折磨的不成人样,各方评论,什么样的话你都得受着,编剧+策划永远是背锅侠,丧到极点,此书对于分集排布的设置来讲还是有些用的,读来散散心。

☆☆☆☆☆

非常有指导意义的一本改编指南,案例分析部分太有用了。