具体描述
“死和生不是对立的两极，死是以生的一部分而存在着。”
♦ 村上春树最负盛名的代表作 100%的恋爱小说
♦ 日本累计发行量突破1000万册 被翻译成四十多种文字
♦ 中国台湾著名翻译家 赖明珠 译本 🔑 打开村上春树文学世界的另一把钥匙
1987年，一架巨大的波音747 飞机穿过厚厚的雨云，即将降落在德国汉堡机场，机舱里开始轻声播放不知哪个交响乐团演奏的披头士乐队的《挪威的森林》。三十七岁的男主人公渡边听到这旋律，不由得心绪澎湃，回忆起十八年前学生时代的往事。当年，渡边的好朋友Kizuki有一个青梅竹马的恋人直子，她在Kizuki十七岁自杀身亡后，遭遇了严重的精神障碍。渡边深爱着温柔美丽的直子，却只能眼睁睁地看着她在精神痛苦的泥沼中越陷越深，自己也痛苦到无法自拔。就在这时，活泼开朗的小林绿像一道明亮的光束，照进他的生活。两个女孩，一动一静、一明一暗、一生一死，使得渡边左右为难、苦闷彷徨，挣扎在自我成长和相互救赎的道路上。
【编辑推荐】
《挪威的森林》是村上春树最具影响力的代表作，也是他迄今为止唯一一部现实主义作品。虽然被作者称为“100%的恋爱小说”，但并没有落于俗套的缠绵悱恻，而是细致地描绘出孤独的年轻人群在心灵上的共振。他们用爱抵抗死亡，在残酷青春的绝望面前表达出强烈的求生欲，以他们各自或天真、或荒唐、或残忍、或无奈的方式，拼命逃离始终笼罩在头顶上方的死神之网的围捕。无论最终成功与否，都展示出顽强卓绝的青春的生命力，堪称“青春小说金字塔尖上的作品”。
作者简介
村上春树
日本著名作家、翻译家。
1949年出生于京都市。毕业于早稻田大学第一文学部。1979年凭借首作《听风的歌》获得群像新人文学奖。主要长篇小说有《寻羊冒险记》（野间文艺新人奖)、《世界末日与冷酷异境》(谷崎润一郎奖)、《挪威的森林》、《国境之南、太阳之西》、《发条鸟年代记》(读卖文学奖)、《海边的卡夫卡》(世界幻想文学大奖、《纽约时报》2005年度好书Top 10)、《1Q84》(每日出版文化奖)、《刺杀骑士团长》等。短篇小说集有《遇见100%的女孩》《神的孩子都在跳舞》《东京奇谭集》《没有女人的男人们》等。随笔集有《村上收音机》、“村上朝日堂”系列、《爵士群像》等。游记有《远方的鼓声》《雨天炎天》《边境·近境》等。翻译过卡佛、塞林格、卡波蒂、菲茨杰拉德、麦卡勒斯等多位英美著名文学作家的作品。获得众多国际文学大奖，包括2006年弗朗茨·卡夫卡奖、弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖，2009年耶路撒冷奖、西班牙艺术文学勋章，2011年加泰罗尼亚国际奖，2014年世界文学奖，2016年安徒生文学奖，2022年奇诺·德尔·杜卡世界奖等。
译者介绍
赖明珠
1947年生于台湾苗栗，中兴大学农经系毕业，日本千叶大学深造。回台湾从事广告企划撰文，喜欢文学、艺术、电影欣赏及旅行，并选择性翻译日文作品，包括村上春树的多本著作。
目录信息
读后感
《挪威的森林》身上有太多的标签。 从时间顺序上来讲，《挪威的森林》首先是Beatles在1965年发表的专辑《Rubber Soul》中的一首歌，Norwegian Wood.指的是当时市场是流行的北欧风格的装修；1987年村上春树发表了个人最具代表性的小说《挪威的森林》，采用这个名字除了书中直子...
我本身到目前为止看过的唯一村上春树的小说也就只是这本《挪威的森林》，但是我现在住的这个房子的主人是个村上迷，书架上排的唯一几本书都是春上的小说。他在国航工作，因为六月驻外，现在这里暂时就成了我的基地。 四月份的时候我的某位les朋友要来这个城市实习，要找地方住...
永泽有一个地地道道的女朋友，名叫初美。 她是个相处了会让人特别有好感的女孩。虽然外表普普通通，但她“娴静、理智、幽默、善良，穿着也总是那么华贵而高雅。”对渡边来说“东大也罢外务省也罢，唯一羡慕的，就是你有一位初美小姐那样完美的恋人。" 绿子梦想中的爱情是...
“三十七岁的我坐在波音七四七上”，我一小时前读毕《挪威的森林》，心理暗自思讨我如何在这个年龄才想起读村上的这部名作，上周问几个朋友，都说早读过了，很不错。于是今天放松心情一并读完，太太虽为文学家庭出身，同我一样也早听说此书多年，不过也是上周才读。兴奋地和我...
永泽有一个地地道道的女朋友，名叫初美。 她是个相处了会让人特别有好感的女孩。虽然外表普普通通，但她“娴静、理智、幽默、善良，穿着也总是那么华贵而高雅。”对渡边来说“东大也罢外务省也罢，唯一羡慕的，就是你有一位初美小姐那样完美的恋人。" 绿子梦想中的爱情是...
用户评价
这本书的文学质感高得惊人，它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个句子都像是经过千锤百炼的宝石，散发着内敛而深沉的光芒。我更偏爱它那种近乎哲学的思辨色彩，它不满足于讲述一个简单的爱情故事，而是通过这些年轻人的经历，去探讨时间、记忆和个人存在意义的宏大命题。阅读的过程是一种精神上的“慢炖”，你不能着急，必须耐心地品味那些看似不起眼的对话和场景描写，因为真正的力量往往潜藏在这些“留白”之中。它让我反复思考“记忆”的可靠性，那些被我们珍视的过往，有多少是真实的，又有多少是我们为了自我慰藉而重新构建的滤镜？书中的“环境描写”尤其出色，那些描绘季节更迭、气候变化的部分，不仅仅是背景，它们本身就是一种情绪的投射，与人物的内心状态达到了完美的共振。读完后，我感觉自己对“孤独”的理解上升到了一个新的层次，它不再是简单的“一个人待着”，而是一种深刻的、与世界保持着永恒距离的生存状态。这本书像是一剂慢性毒药，后劲很足，它会潜移默化地改变你观察世界的方式，让你对那些表面的热闹保持一种警惕和疏离感，转而关注那些更本质、更隐秘的真实。
这本书的节奏感实在是太独特了，它不像市面上那些被严格控制在商业模式下的作品，它更像是一首自由爵士乐，时而舒缓低吟，时而突然加速，充满了意料之外的转折。我花了很长时间才适应这种叙事风格，一开始会觉得有些跳跃，信息量似乎有些零散，但一旦你沉浸进去，就会发现那些“散落的碎片”其实都在某种无形的力量牵引下，慢慢拼凑成一幅宏大而忧伤的图景。特别是在描写主人公们的内心挣扎时，那种对自我身份的探寻和对情感归属的渴望，简直写到了极致。它没有给出任何廉价的安慰剂，让你必须直面人性的复杂和情感的脆弱。我特别欣赏作者在细节上的精准捕捉，比如某一次特定的天气变化，某个特定地点的光线角度，这些微小的感官体验都被他提炼出来，成为推动情绪的催化剂。这使得整本书的画面感极强，我仿佛能闻到空气中弥漫的霉味和潮气，能感受到旧书页的粗糙质感。这本书像是一个精神上的“避难所”，一个可以让你暂时逃离现实喧嚣，去面对内心最原始冲动的地方。它教会了我，有时候，最好的处理方式不是解决问题，而是更好地去感受和承载问题本身。
这本厚厚的书摆在我的床头已经快一个月了，我总是半夜里，趁着世界都安静下来的时候才敢翻开它。那种感觉就像是潜入深海，一开始是新鲜的凉意，接着是越来越沉重的压力，仿佛周围的一切都在挤压着你。它不是那种让你读完会拍手叫绝的“爽文”，它更像是一面镜子，照出你内心最深处那些不愿触碰的、带着潮湿气味的角落。书中的角色，尤其是那些年轻的面孔，他们之间的关系纠缠不清，充满了试探、错失和无法言说的温柔。我尤其欣赏作者对“缺失”的描绘，那种好像总有什么东西永远抓不住、永远在眼前晃动却无法触及的虚无感，写得细腻入骨。每一次读到主人公在城市里游荡，那种孤独感简直要穿透纸面扑面而来。它不给你明确的答案，只是让你陷进去，自己去体会那种成长的疼痛和迷茫。读完一个章节，我常常需要起身，点上一支烟（虽然我不抽烟，但那一刻我真想学着书里的人物那样），让现实的烟火气把我从那种近乎窒息的氛围中拉出来。这本书，与其说是在讲一个故事，不如说是在营造一种氛围，一种关于青春、关于失去、关于我们如何学着与世界和解的复杂心境。它让我想起大学时代那些彻夜不眠的讨论，那些关于理想和现实的激烈争辩，那些我们以为天长地久最后却消散如烟的感情。这是一次对内心世界的深度探险，很累，但绝对值得。
坦白讲，我一开始是被它的封面吸引的，那种略带忧郁的色调，和书名里那个遥远而清冷的意象。但真正翻开后，我发现它压根不是什么轻松的旅行指南，倒像是一本关于“如何应对生命中无法逃避的重量”的手册，只是它把所有道理都藏在了那些看似平淡却暗流涌动的日常对话里。我最震撼的是作者对“死亡”的处理，它不是一个突兀的事件，而是像背景音乐一样，始终低沉地回响在故事的每一个角落。这种对生与死的并置，让所有那些关于爱情、关于友谊的描绘都带上了一种近乎宿命的悲剧色彩。我喜欢它那种克制的叙事方式，没有过多的煽情和夸张的辞藻，一切都显得那么自然而然，就像真的在偷听别人的日记。读到一些片段时，我甚至会不自觉地停下来，去想象那个场景的声响——是火车驶过的轰鸣，还是雨滴敲打窗户的节奏？作者的文字功力令人咋舌，他能用最简单的词汇构建出最复杂的心理结构。我身边也有几个朋友，他们也读了这本书，我们交换意见时，发现每个人理解的重点都大相径庭，这大概就是好书的魅力所在吧，它为你提供了一个场域，让你在其中进行自己的考古。读完合上书的那一刻，我有一种如释重负，又带着一丝失落的感觉，仿佛刚刚完成了一次漫长而艰苦的朝圣之旅，现在必须重新适应平庸的日常。
说实话，初读这本书的时候，我被它那种绵密的情感网络弄得有些晕头转向，角色之间的关系像一张错综复杂的蜘蛛网，每一次想理清头绪，反而陷得更深。但正是这种“不清不楚”和“暧昧不明”，构成了它最迷人的特质。它毫不留情地撕开了青春期荷尔蒙躁动下，那种对“纯粹情感”的极度渴望与现实中“复杂人性”之间的巨大鸿沟。我很少读到一部作品能如此坦诚地探讨“爱”的多种面貌，它不是非黑即白的，而是混合了依恋、占有、责任、逃避的泥泞混合物。每次读到主人公们试图跨越彼此的心理距离时，我都能真切地感受到那种尝试的笨拙和最终的徒劳。这本书对我来说，更像是一次对“界限”的重新定义。我们总是在试图建立清晰的界限，但生活往往是模糊的，尤其在最亲密的关系中。作者用他的笔触，精准地勾勒出了这种模糊性带来的甜蜜与痛苦。它不提供解决方案，它只是记录下我们如何在这种不确定性中摸索前行，如何在破碎中寻找微弱的平衡。每次读完，我都会花很长时间整理自己的思绪，因为它强迫你进行深度的自我反思，让你不得不去审视自己过往的那些“未完成”的情绪。
忽然就不喜欢了，可能我长大了
天下苦林少华久矣！！！怎么到今天才引进啊，让别人以为村上春树本来就写得林少华翻译的那样！让别人以为他林少华就是金科玉律！ 如果你看不下去他翻译的《挪威的森林》，一定要看赖明珠版本的！不是你的问题，是林的问题！ 林少华在b站上大肆讲着“为什么日本文学不宜多读”“日本是个狭小贫瘠的国家”“日本文学阴暗小气”正中了批小将们的下怀。这个小人真的是借了民族主义的东风。而且他不止一次说过，很讨厌日本，很讨厌日本文学。当年也是被逼着干日文工作的。此人本身就是充满了偏见，现在在一个更大的平台上把自己的偏见灌输给下一代。b站评论区都是“你猜猜《挪威的森林》是谁翻译的”“林老师竟然会被人说不懂日本文学”头衔就是话语权，说啥就是金科玉律，一群不懂日语的人看到这一些头衔就激动不已。而恰恰就是这些人把握资源，扰乱环境
读完后，忽然想起了已故的朋友。
读台版时的期待，终于实现了
忽然就不喜欢了，可能我长大了
