具体描述
文学巨匠远藤周作代表作。人类如此悲哀，大海却异常蔚蓝。
◢编辑推荐◣
★获谷崎润一郎奖，被译为28种语言，日文版销量超200万册
★21次入围诺奖文学大师格雷厄姆·格林推崇盛赞：“在我心中，《沉默》是我们这个时代最杰出的小说，远藤周作最优秀的作家。”
★入选《卫报》 “每个人必读的1000本书”：在钢筋水泥、物质至上的世界里探讨精神和心灵，在人性缺点展露无遗的时代彰显信仰的可贵。
★我决定以像我这样的窝囊废的角度来写《沉默》，而不是写“即使遭到迫害，却从未放弃过信仰”的强者。如果窝囊废和强者一样，也有其人生的意义，那意味着什么？这就是《沉默》的主题之一。——远藤周作
★对这样的人生，你也固执地保持沉默。我恨你始终沉默。沉默不代表不存在。
★新译本，精心打磨，还原远藤文字的虔诚与绝美
◢内容简介◣
罗马教会接到一份报告，称派往日本的费雷拉神父在长崎遭受”穴吊“之刑拷问，宣誓弃教。
在葡萄牙，有三名年轻司祭计划潜入日本。他们是费雷拉神父从前的学生。
他们可以接受费雷拉已光荣殉教的说法，但是无论如何都不相信，他们的恩师会像狗一样屈服。
三人打算去日本亲自查明事情的真相 。
作者简介
远藤周作（1923-1996）
日本作家，其作品深刻追问社会、文化、历史和生命，代表了20世纪日本文学的至高水平。
1955年《白种人》获芥川龙之介奖；
1958年《海与毒药》获新潮社文学奖和每日出版文化奖；
1966年《沉默》获谷崎润一郎奖；
1993年《深河》出版，次年获每日艺术奖。
1995年被授予日本文化勋章，1996年病逝于东京。临终前嘱咐亲人，死后将《沉默》《深河》放入灵柩，与两书永生相陪。
目录信息
读后感
写在前面：一直不敢给此书写书评，倒是这次春节因为疫情蔓延，无暇走亲访友，只能闭门读书，于是再读相关文献，捋清个别问题，觉得似乎可以稍微写上几句。 鉴于《沉默》的宗教题材以及作者远藤周作的天主教徒身份，针对小说展开争议最多的，往往是作者的神学思想，即其所写的这...
在印度传教大获成功的圣方济各•沙勿略，1549年8月15日携同两位耶稣会士辗转抵达日本九州鹿儿岛，成为第一个踏上日本国土的天主教传教士。但他很快发现日本的情况和印度大异其趣，要在日本传教，首先要学会日本的语言，了解日本的文化，采用日本人的风俗习惯……往往要花很长...
关于神，你是否曾经在心里问过一些问题，比如： 为什么世界上有这么的贫穷、饥荒、战争和黑暗，神却从来坐视不理？ 为什么有很多人都宣称看过超自然的神迹和显现，而你却从来没看过？ 为什么那些同为信徒的人，却对圣经有如此多不同的理解和纷争 神却从来不解释，不审判谁是谁...
用户评价
这本书的文字功底实在令人叹服，它具有一种近乎古典主义的精确性和现代主义的疏离感交织在一起的独特美学。通篇读下来，我脑海中浮现的不是具体的画面，而是一种纯粹的“质感”——比如干燥的尘土味，或是冬日早晨木地板传来的冰冷触感。作者对词语的选择非常考究，每一个动词和形容词都像是经过了无数次的打磨，剔除了所有冗余和浮夸的成分，只留下最核心、最具冲击力的表达。这种精炼，使得原本平淡的事件也变得富有张力。书中有一个章节，仅仅描写了主人公整理一本旧相册的过程，但通过对纸张的纹理、照片边缘的泛黄以及人物眼神的细微捕捉，竟然构建出了一个跨越数十年的家族兴衰史。这已经超越了“文学创作”的范畴，更像是一种精微的“时间切片艺术”。我很少读到能将“空无”和“存在”处理得如此微妙平衡的作品，它让你在感受字里行间那份寂寥的同时，又能清晰地意识到每一个微小瞬间的不可替代性。
我必须承认，这本书在主题的探讨上非常具有挑战性，它没有给出任何明确的道德评判或简单的解决方案，这或许会让习惯于寻找明确指引的读者感到困惑。它更像是抛出了一个复杂的命题，然后让你置身其中，自己去寻找答案。书中探讨了记忆的不可靠性与现实的残酷性之间的永恒张力。角色们似乎都在努力拼凑一个完整的自我认知，但拼图的碎片总是相互矛盾、彼此排斥。我特别留意了作者处理“疏离感”的方式，那不是冷漠，而是一种深刻的洞察——我们与他人、与环境，甚至与我们自己的过去之间，永远隔着一层薄而透明的、无法逾越的屏障。这种“在场却缺席”的状态，被描绘得入木三分。阅读这本书，与其说是在获取信息，不如说是在经历一场对存在本质的哲学思辨。它不提供慰藉，却提供了一种清醒的视角，让你得以更坦然地面对人生的那些模糊不清、没有标准答案的部分。这是一种非常成熟、非常值得品味的阅读体验，适合那些喜欢在文字中寻找智力挑战和深度共鸣的读者。
这本新近读完的书，说实话，给我带来了不小的触动，尽管它讲述的并非什么惊天动地的史诗，更多的是聚焦于个体在生活洪流中的挣扎与沉淀。作者的笔触细腻得令人心疼，他似乎总能精准地捕捉到那些我们平日里不愿提及、甚至自己都未曾察觉的情绪暗流。比如书中对“等待”的描绘，不是那种急躁的期盼，而是一种近乎凝固的、带着锈迹的静默，让人仿佛能闻到时间在空气中发酵的味道。我尤其欣赏其中对于日常细节的打磨，那些关于光线如何穿过百叶窗投射在地板上的斑驳图形，或是清晨厨房里咖啡壶发出轻微嘶鸣的瞬间，都被赋予了某种近乎哲学的重量。它们不是简单的背景填充，而是推动人物内心世界变化的关键节点。阅读的过程中，我数次停下来，合上书本，望着窗外，思绪飘得很远，那份悠长和沉思，是近年来阅读体验中非常难得的。这种体验并非全然的轻松愉悦，更像是一次深潜，需要调动起全部的心神去适应那种压抑但又充满张力的水压，最终上岸时，人会感到一丝疲惫，但精神却异常清醒。这本书，更像是一面镜子，映照出我们藏在最深处的那些不愿直面的真实自我，那些被喧嚣掩盖住的、真正的“我”是谁。
坦白讲，我几乎是在一口气读完这本作品的，它带来的阅读体验非常具有黏性，如同某种琥珀，一旦被抓住就很难挣脱。它的结构非常精巧，不是那种传统的线性叙事，而是采取了一种碎片化的、如同记忆闪回般的组织方式。不同的时间线、不同的视角，看似毫不相干，却像无数细小的支流，最终汇入一条深不可测的河流。最让我印象深刻的是，作者在处理角色的情感表达时，极少使用直白的抒情，而是倾向于通过环境描写来映射人物的内心状态。比如，当角色感到极度压抑时，天空总是呈现出一种令人窒息的、饱和度极低的灰蓝；而当有一丝希望出现时，哪怕只是窗帘缝隙透进来的一束微光，都会被描绘得如同神启般耀眼。这种高度风格化的视觉语言，极大地增强了作品的代入感和艺术感染力。它要求读者具备一定的解读能力，需要你主动去填补那些未被言明的空白，而一旦成功“解码”，那种智力上的愉悦感是难以言喻的。这本书就像是一份需要耐心破解的密码，最终的答案，比任何直接的陈述都来得深刻。
我通常不太喜欢这种叙事节奏缓慢的作品，总觉得需要耗费太多精力去捕捉那些不易察觉的转折点。然而，这本书的魅力就在于它的“反高潮”。它没有设置跌宕起伏的外部冲突，一切的波澜都发生在角色的内心世界里，而且是以一种近乎地质构造般缓慢的速度发生。初读时，我感到些许不耐烦，觉得情节推进得过于琐碎，但随着阅读的深入，我开始理解这种“慢”的必要性。它迫使你放慢自己的呼吸，去跟随角色一同经历那些漫长、看似无意义的日常片段。书中有一段描写，关于一个老人在雨夜修理一盏老旧的街灯，他重复着同样的手势，动作精确而机械，但在每一次敲击中，都能读出他对往昔某种承诺的坚守。这种对“重复”的赞美，对“坚持”的微妙刻画，让我联想到很多我们现代社会中被效率和即时满足所牺牲掉的东西。这本书与其说是在讲一个故事，不如说是在构建一种特定时间内的氛围和心境，让人在喧嚣之外，找到一处可以暂时卸下盔甲的庇护所。它不是让你看了会拍案叫绝的作品，而是让你看完后，会不自觉地将其融入到你自己的生活肌理之中，成为你观察世界的一个新滤镜。
沉默是一种注视，沉默是一种存在（“我与你同在”）而神一旦开口就会跌落神坛，因为言语蕴藏着暴力的潜质，言语会成为权力的投射。此处的“言语”是a figure of speech，亦可替换成“神迹”或任何出手干预的行为。（这是读到一半结合自己近期经历的感想，highly biased。读得很慢，并且大致能够猜得到故事进程，因为本人信佛但对各类宗教保持curiousity。此书写得浅但意义深，值得10星）
踏上这片黑色土地，就注定信仰会崩塌。
因为信仰的天主教已经不同了 所以三个人才走向了不同的命运
终于再版了啊啊啊啊啊啊我去下单了。
★★★★★世俗的，圣洁的信仰，和沉默的，幽深的深海。
