具体描述
每个人都有隐秘的困境与人生，无论多么丑陋、多么肮脏的人，这条深深的河都不拒绝。
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远藤周作绝笔之作，一部正视当代人内心困境，深刻追问历史、生命的作品。
一个前往印度的日本旅行团，游客怀着各自不同的目的。有一心追寻妻子转世可能性的职员，有欲将心事寄托于鸟儿的作家，也有曾在缅甸丛林历尽炼狱之苦的老人，还有无法爱上他人的女人……
每个人都有自己的人生，有不能对别人说的秘密，他们背负着这些秘密生活，必须在恒河里得到净化。
作者简介
远藤周作（1923-1996）
日本作家，1995年被授予日本文化勋章。其作品深刻追问社会、文化、历史和生命，代表了20世纪日本文学的极高水平。
1955年《白种人》获芥川龙之介奖；1958年《海与毒药》获新潮社文学奖和每日出版文化奖；1966年《沉默》获谷崎润一郎奖；1993年《深河》出版，次年获每日艺术奖。
1996年病逝于东京。临终前嘱咐亲人，死后将《沉默》《深河》放入灵柩，与两书永生相陪。
目录信息
二 行前说明会
三 美津子的故事
四 沼田的故事
五 木口的故事
六 河畔小镇
七 女神
八 追寻失去的东西
九 河
十 大津的故事
十一 他诚然担当我们的忧患
十二 转世
十三 他无佳形美容
· · · · · · (收起)
读后感
我本来想将它跟《沉默》放在一起来说。看完《沉默》以后，觉得还是不必放在一起。《沉默》没有直接打击到我，而《深河》的确曾在瞬间淹没过我。 先挑两本书我共同的质疑点，主题先行，或者说定律先行，结论先行。开始看一段后，就能预想他最后的去向。想他提笔的一刻，也就知道...
一直想去印度旅行,可这样一个非同凡响的地方又岂是能随随便便列入旅行计划的.去了,人生许就是一个转折,一次洗礼. 回到正题,一个多月前看的<深河>,当时,很震撼. 在我眼里好的作家有两种:一种像朱天心,朱天文一样,天生就能驾驭好文字;还有一类,是能讲一个好故事.远藤...
一、矶边 没有任何宗教信仰的矶边，被医生告之一起生活了三十五年的妻子将不久于人世，立时方寸大乱，不知该向哪位神佛祈求。靠吗啡止痛的妻梦到了家里发生的事，她还和树木交谈，又说她掉进了地底，甚至说她从天花板上看到了躺在病床上的自己……妻肉体阒灭的那一霎那，拼力...
一、矶边 没有任何宗教信仰的矶边，被医生告之一起生活了三十五年的妻子将不久于人世，立时方寸大乱，不知该向哪位神佛祈求。靠吗啡止痛的妻梦到了家里发生的事，她还和树木交谈，又说她掉进了地底，甚至说她从天花板上看到了躺在病床上的自己……妻肉体阒灭的那一霎那，拼力...
背著十字架走向永生﹨李家同(國立暨南國際大學校長) 五年前，我就聽說林水福教授要翻譯遠藤周做的《深河》，這五年來我碰到林教授，都會問他《深河》翻譯好了沒，他都說「快了」，這次，總算看到這本《深河》的中譯本。 《深河...
用户评价
这本书的出版无疑是文学界的一件大事，它的文本结构本身就是一种挑战和创新。我尤其赞赏作者在语言上的实验性，各种句式和词汇的运用都极具张力，充满了音乐性和韵律感，读起来就像在听一首精心编排的交响乐。当然，这种高度的文学性也意味着它有较高的阅读门槛，很多地方需要反复回溯，甚至查阅一些背景资料才能完全领会其精妙之处。但对于追求极致阅读体验的读者而言，这种挑战正是其魅力所在。它探讨的主题宏大且深刻，触及了文明的兴衰与个体存在的价值，读完后，会让人对“存在”这个概念产生全新的思考。
我花了很长时间才消化完这本厚重的作品，它带来的冲击力是结构性的，完全颠覆了我对传统叙事手法的认知。故事线索盘根错节，人物关系错综复杂，初看时像一团乱麻，但随着阅读深入，你会发现所有看似无关的支线最终都汇聚成一个宏大而令人唏嘘的结局。最让我震撼的是作者对时间概念的处理，过去、现在、未来似乎在书中交织缠绕，读起来有一种时间被拉伸和扭曲的错觉。这本书需要读者积极主动地去拼凑信息，它不会把答案直接喂给你，这种“互动性”的阅读过程非常过瘾，让人有种参与解谜的成就感。
这本书简直是本年度最让人沉浸的作品，我一口气读完了，到现在都还陷在那种情绪里出不来。作者构建的世界观宏大而精微，细节的处理让人叹为观止，仿佛每一个场景、每一个物件都有其背后的历史和温度。叙事节奏张弛有度，高潮迭起，尤其是在处理人物内心挣扎和道德困境时，笔触极其细腻、深刻。我特别欣赏作者在探讨人性复杂性上的勇气，他没有简单地将角色标签化为善或恶，而是展现了人在极端环境下复杂多变的面貌。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场灵魂的洗礼，它强迫你去审视自己内心深处那些一直回避的阴影和渴望。我愿意给它最高的评价，因为它不仅仅提供了一个故事，更提供了一种看待世界的全新视角。
说实话，这本书可能不适合所有人，但如果你是一个痴迷于探索人类情感边界的读者，那么你绝对不能错过。书中对角色的心理刻画达到了令人发指的真实程度，那种源自灵魂深处的痛苦、爱恋和自我怀疑，被作者用极其冷静甚至有些残酷的笔触描绘出来。我常常因为某一段描写而感到窒息，因为它太贴近人性的真实伤口了。它没有提供任何安慰或廉价的希望，只是赤裸裸地展示了人在面对命运无常时的挣扎与徒劳。这种直面黑暗的勇气，让这本书拥有了超越一般文学作品的重量和深度。
坦白说，这本书的阅读体验是极其考验耐心的，但坚持下来绝对是值得的。它的语言风格非常古典且富有诗意，初读时可能会觉得有些晦涩难懂，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意。作者似乎对节奏的把控有着异于常人的理解，很多时候，重要的转折和揭示都隐藏在冗长却美得惊人的景物描写之中。我个人认为，这本书的魅力并不在于情节的跌宕起伏，而在于其氛围的营造——那种弥漫在字里行间的疏离感、宿命感，让人读完后久久不能平静。它更像是一部艺术品而非商业小说，适合静下心来，在独处的深夜里细细品味，去感受文字本身的力量和美感。
远藤周作终于为自己的天主教思想和日本多神思想找到了融合点，神有很多张脸，神即是爱，所有人皆为爱而来。
萝蓝共读56
每个人都在寻觅内心的平静
脑子里先想到了priest那句“未知苦处，不信神佛”，读的时候也一直在思考真的是苦难才让人不自觉相信超然存在的吗？比如追悔妻子去世的矶边，比如为吃了人肉的战友而赎罪的木口，看起来似乎都是因为过去的遗憾而选择寄之于神，得以宽慰。但是越读到后面，越开始疑惑远藤周作真的是在写宗教吗？书里作为神父的大津将神替换为洋葱，他信仰的神的形态并不是裸体男人或者裸体女人的具体象征，而是无尽的温柔与爱的结晶。让矶边、木口、沼田和美津子去往印度的也并不是神，而是最在意的人的言灵，一种诠释或者语言的力量，束缚住了他们。拯救灵魂的宗教是人，摧毁世界的战争是人，善恶一体，因果相生，都得自渡。挺虚无的。
扉页的黑人灵歌是主调，后面不同角色的烦恼、孤独、悲伤、贪婪、虚伪、庸俗、执念等等是复调，小说借助一个来自不同阶层，背负不同心灵包袱的旅行团，把这些多声部汇集起来。时而对比，时而交织，时而加成，时而反串，和着印度人结婚和送葬英迪拉的曲子，黑与白，善与恶，美与丑，贵与贱，过去与现在，幻想与现实，人生意义与社会命运，都在永生之河边演奏出一曲岁月的流逝和人生的无奈。
