卡夫卡的卡夫卡

卡夫卡的卡夫卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[奥]弗朗茨·卡夫卡
出品人:春潮Nov+
页数:372
译者:曾艳兵
出版时间:2024-1
价格:269.00
装帧:精装
isbn号码:9787521757262
丛书系列:
图书标签:
  • 卡夫卡
  • 文学
  • 小说
  • 现代主义
  • 意识流
  • 虚构
  • 自传
  • 实验性
  • 荒诞
  • 心理学
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具体描述

◈ 卡夫卡逝世100周年重磅纪念,迄今最完整的163幅画作手稿,中文世界首次出版

作这些画是多年以前,它们当时给了我无与伦比的满足感。——弗朗茨·卡夫卡

近一个世纪以来,历经战乱、版权纠纷。这一次,四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成书,读者无须遍走全球,只需翻开书页,即可与K一起穿行梦境。

◈ 全球顶尖研究者联袂创作:专业、前沿、全面

▪ 安德烈亚斯·基尔彻(学者)编著:独家编年体结构,从传记角度,走进最光热的青年时代、最明亮的弗兰茨;

▪ 朱迪斯·巴特勒(后现代主义思想家)长文导赏:“以双脚撑起日益消解的世界”,他的画并非文字的附属品,它们打破了文字的束缚,以另一种方式重申了创作者最根本的关切;

▪ 帕维尔·施密特(艺术家)撰写画作目录:分类梳理卡夫卡的绘画作品,提供有关画作年代、尺寸、纸张、所在地,以及有关内容和笔法的专业信息。

▪ 曾艳兵(中国人民大学文学院教授、卡夫卡研究专家)及青年学者曾意德文原版直译,特约专业文学审校苏十梳理全书脉络,以及法学审校卢琦,校译本书画作中出现的卡夫卡法学笔记。

◈ 珍藏级别装帧品质,无可替代的纸书之美:信件、日记、速写、笔记、旅行随笔,一比一等大还原、全彩印刷,再现卡夫卡的内心宇宙

知名设计师孙晓曦操刀整体装帧:201*285原汁原味精装开本;个性化字体设计,融合卡夫卡特质与时代特征;封面的左右构图表达卡夫卡的两面性——读来让人如坠冰窖的他,也有着阳光一面。

◈ 以画笔袒露内心,这里有你不曾了解的另一个卡夫卡

「我的画不是画,而是一种私人的符号……我想要去看,并且把所看见的牢牢抓住。这是我的热情。」

在伟大的作家之外,他是羞怯、笨拙的法律系学生,是猛烈、激情四溢的前卫视觉艺术家,是天马行空的旅行爱好者和毒舌朋友,是自鸣得意又惶恐不安的普通青年。

「青年充满阳光和爱……谁保持发现美的能力,谁就不会变老。」——弗朗茨·卡夫卡

【内容介绍】

2019年,弗朗茨·卡夫卡的大约一百五十幅画作首次在以色列国家图书馆公开。除了数量远超此前为人所知的寥寥几幅,这也是其绘画作品首次以独立姿态,而非文学作品的附属形式与世人见面。虽然卡夫卡以他的写作而闻名,但这些画作证明了他的文学执行人,也是其终生挚友马克思·布罗德所说的“双重天赋”——他笔下充满了迷人的人物,从现实到梦幻、怪诞、离奇、狂欢化,他们照亮了这位现代主义作家不为人知的一面。

近一个世纪以来,它们历经战乱、版权纠纷。这一次,四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成书,读者无须遍走全球,只需翻开书页,即可与K一起穿行梦境。

【本书内容结构】

▪ 163幅官方、高清的画作手稿,依照年份先后汇编、展示

▪ 符合艺术史标准的画作解说

▪ 3篇重磅文章,从不同角度解读卡夫卡画作——

《“然而,什么样的地?什么样的墙?”——卡夫卡作品中的身体》朱迪斯·巴特勒/文

从身体角度,分析卡夫卡的小说和画作中的线条与图像

《卡夫卡的绘画与写作》安德烈亚斯·基尔彻/文

从传记和历史角度,对卡夫卡的绘画实践进行了梳理,并展示了它在美学和诗学上与其文学作品间的联系

《画作目录》帕维尔·施密特/文

分类梳理卡夫卡的绘画作品,提供有关画作年代、尺寸、纸张、所在地,以及有关内容和笔法的专业信息。

《星尘编年史:失落的文明回响》 第一部分:时间的裂隙与遗忘的契约 故事始于一颗名为“埃瑞斯”的行星。它并非人类已知的任何星系中的一员,而是漂浮在已知宇宙边缘,被一层永恒的等离子迷雾所环绕的孤立世界。在埃瑞斯上,时间似乎以一种非线性的方式流动,过去、现在与未来交织成一张难以辨认的巨网。 主角,伊利亚·凡德,是一位痴迷于“时间考古学”的学者。他拒绝传统的天文学和物理学的解释,坚信宇宙中存在着能够记录并回放历史的物质结构。伊利亚从小便被一种难以名状的、类似低语的共鸣所困扰,这种共鸣指引着他追寻传说中埃瑞斯存在的证据。 在一次孤注一掷的深空探测任务中,伊利亚的飞船“卡戎之渡”穿透了迷雾,抵达了这片被宇宙遗忘的角落。埃瑞斯的地表景象令人窒息:巨大的、由未知合金构筑的几何体建筑群沉默地矗立着,它们的外形完全不符合任何已知的工程学原理,仿佛是某种更高维度生物的思维具象化。 伊利亚首先发现的是“静默之塔”。这座塔高达数千米,表面覆盖着一层不断变化、散发着微弱荧光的符文。通过古老的破译技术,他成功接入了塔内的信息流。然而,迎接他并非清晰的历史记载,而是一系列破碎的、象征性的影像和情感残留。他了解到,这里曾是“编织者”的家园——一个在宇宙诞生之初就已存在、掌握了物质与精神本质的古老种族。 编织者并未像其他文明那样走向星际扩张,他们选择深入“内观”,试图理解存在的终极奥秘。他们构建了埃瑞斯,将其打造成一个巨大的“记忆储存库”。然而,在他们达到巅峰时,一场突如其来的“熵变”席卷了他们。伊利亚通过残留的片段推断,这场变故并非战争或灾难,而是一种自我意识的过度饱和,导致了整个种族自愿地、集体性地“隐形”于现实之中。 第二部分:低语者与共振频率 随着伊利亚深入调查,他遇到了第一个活着的(或者说,维持着某种活性)的实体——“奥菲斯”。奥菲斯是一个没有固定形态的能量聚合体,它自称是编织者留下的“守护者”或“回声”。它与伊利亚的交流方式极为独特,不通过语言,而是通过调整伊利亚大脑中的特定频率,直接传输概念和感受。 奥菲斯警告伊利亚,不应试图“重构”历史,而应“感受”历史。它向伊利亚展示了编织者文明面临的最终抉择:他们发现了宇宙的“终极谎言”——一种维持万物存在的底层结构,它本质上是虚假和局限的。为了避免被这个谎言束缚,编织者选择了“解构”自身,将意识上传至一个超越时间维度的领域,只留下这些空壳作为警告。 伊利亚在静默之塔的深处,发现了一个名为“创世纪之镜”的装置。这个装置不是用来观察过去,而是用来投射“可能性”。当伊利亚尝试激活它时,他看到了无数个平行的自己:成为暴君的自己、从未出生的自己、甚至是以纯粹光能形式存在的自己。 在这些可能性中,他捕捉到了一个共同的主题:对于“真实”的永恒追逐。他意识到,编织者留下的真正遗产,并非知识,而是一种质疑的权利——质疑你所感知到的“现实”是否是唯一的、真实的。 第三部分:光子之墓与回归的代价 伊利亚的探索引起了外界的注意。一个名为“秩序维护局”(The Custodians)的星际执法组织发现了埃瑞斯的坐标。这个组织信奉绝对的物理定律和可量化的知识,视埃瑞斯为对宇宙稳定性的巨大威胁。 秩序维护局的特遣队队长,一个名叫塞拉菲娜的冷酷战略家,坚信伊利亚已经受到了“信息污染”,并携带了足以颠覆已知文明的危险技术。她奉命前来“净化”埃瑞斯,摧毁所有非物理学范畴的遗迹。 伊利亚和奥菲斯必须合作,利用编织者的遗留技术对抗维护局。奥菲斯引导伊利亚进入了“光子之墓”——那是编织者放弃物理形态的地方。这里没有物质,只有纯粹的逻辑和信息流。伊利亚必须在极短的时间内,学会如何“弯曲”信息,而不是物质。 在墓穴的中心,伊利亚发现了一枚“关键之钥”——一个无法被任何已知能量捕获的奇点。这把钥匙能够瞬间解开编织者留下的最后一道屏障,要么让伊利亚彻底融入他们的维度,要么将埃瑞斯的秘密永久封存。 最终的对峙发生在静默之塔的顶部。塞拉菲娜的舰队已经准备发射高能脉冲。伊利亚没有选择逃跑。他激活了“创世纪之镜”,但不是为了投射可能性,而是为了接收奥菲斯最后的信息。 奥菲斯牺牲了自己最后的能量,将自己对“真实”的理解,以一种纯粹的、无法被武器摧毁的共振形式,注入了伊利亚的意识。 伊利亚没有摧毁舰队,也没有逃离。他选择了一种更微妙的方式。他将埃瑞斯的存在坐标从所有已知的星图和数据库中“抹去”,不是通过物理手段,而是通过修改信息层面的底层数据结构。对于维护局而言,埃瑞斯似乎从未存在过;他们检测到的能量波动,被解释为宇宙背景噪音的偶发性增强。 尾声:永恒的旅人 伊利亚离开了埃瑞斯。他没有带走任何物质文物,因为他明白,真正的宝藏存在于他自己的认知之中。他成了一个“永恒的旅人”,他的任务不再是寻找知识,而是保护这种“质疑的火花”。 他明白,编织者并非想让人类达到他们的境界,而是想让人类学会如何提问。宇宙的宏大并非在于其广阔的疆域,而在于其无尽的解读可能性。 伊利亚隐匿于星际间的贸易站,偶尔以一种模糊不清的方式,向那些真正准备好倾听的人们,低语关于“时间裂隙”、“非线性流动”和“超越存在的契约”的故事。他知道,只要有人愿意质疑,埃瑞斯和编织者的回响,就永远不会真正消亡。他的生命,成了一部没有具体情节,却充满了哲学深思的、关于存在的奥秘的活体编年史。

作者简介

[奥]弗兰茨·卡夫卡 绘

1883年出生于布拉格;1901年进入布拉格德语大学,初习化学、文学,后转习法律,获博士学位。毕业后,在保险公司任职,利用业余时间写作。陆续出版《变形记》及《乡村医生》《饥饿艺术家》 等小说。1924年因病去世。1925年《审判》出版,1926年《城堡》出版,引发世界文坛震动。

[瑞士]安德烈亚斯·基尔彻 编著

自2008年起担任苏黎世联邦理工学院文学和文化研究教授。主要研究领域包括文学、文化以及犹太文学和文化史。2022年,基尔彻主编的《卡夫卡的卡夫卡:弗朗茨·卡夫卡的163幅画作手稿》一书面世,引发对于卡夫卡新一轮的讨论。

参与创作

[美]朱迪斯·巴特勒

1956年出生于美国,耶鲁大学哲学博士,加州大学伯克利分校修辞与比较文学系教授。当代最著名的后现代主义思想家之一,在女性主义批评、性别研究、当代政治哲学和伦理学等学术领域成就卓著,主要著作有《性别麻烦》《身体之重》《消解性别》等。

[瑞士]帕维尔·施密特

画家、艺术研究者,于慕尼黑美术学院担任教授。作为一名独立艺术家,他获得过诸多奖项,还因创作了一系列关于弗朗茨·卡夫卡的作品而闻名。

曾艳兵、曾意 译

曾艳兵,中国人民大学文学院二级教授、博士生导师,国家社科基金重点项目“卡夫卡与中国、文化之关系研究”主持者,著有《卡夫卡研究》《卡夫卡的眼睛》等书籍。

曾意,青年学者,德国留学将近十年,文学与传媒博士。曾出席德国“卡夫卡与中国”研讨会并担任翻译。

目录信息

序言:传承与保存 安德烈亚斯·基尔彻/文
卡夫卡的画
(1)单张和较小对开页上的画作,1901—1907 年
(2)速写本
(3)旅行日记中的画,1911—1912 年
(4)书信中的图画,1909—1921 年
(5)日记和笔记本中的画,1909—1924 年
(6)带有图案和装饰的手稿,1913—1922 年
卡夫卡的绘画与写作 安德烈亚斯·基尔彻/文
“然而,那是什么样的地?什么样的墙?”——卡夫卡作品中的身体 朱迪斯·巴特勒/文
画作目录 帕维尔·施密特/文
注释
图片权利清单
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

世界顶尖书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德(Peter Mendelsund)在为卡夫卡作品全集设计封面时说,「本套封面我选择了眼睛这一元素。单独出现的眼睛会让人产生亲密感,而许多眼睛一起出现就会营造荒诞感。对于卡夫卡来说,这似乎是一个很好的组合——他非常擅长刻画个体,也擅长...

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果一定要用一个词来形容这本书带给我的感受,那一定是“压抑的精准”。作者的笔触极其克制,即使描写最荒谬的场景,其文字的排列组合也带着一种几何学上的严谨。这形成了一种强烈的反差:内容是极度混乱、非理性的,但表达方式却是冷静到近乎残酷的精确。我翻到某一页,描述的是一个人物在等待通知时,对墙上油漆剥落的细微观察,那段文字的篇幅,可能比他与另一个人进行的整个对话还要长。这种对“等待”本身的着墨,对“过程”的过度强调,让我深刻体会到权力运作机制中那种令人窒息的琐碎和缓慢。它不提供任何情感上的慰藉,不让你代入任何一个角色,你始终是一个冰冷的观察者,被困在这个由文字构成的,冰冷、潮湿、没有出口的建筑内部。这本书无疑需要极大的心力去消化,它不是用来娱乐的,它是用来“承受”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格与其说是一种文体,不如说是一种氛围的物理重现。它不是在讲述一个故事,它是在模拟一种精神状态。我发现自己阅读它的速度越来越慢,因为每读完一个句子,我都必须停下来,让那个句子带来的压迫感在我的神经末梢消散片刻,才能继续向下看。那种特有的“仪式感”贯穿始终,每一个动作、每一个空间转换,都像是在进行某种古老而无谓的祭祀。你仿佛能闻到文件柜里陈旧纸张散发出的酸味,感受到走廊尽头那扇沉重木门的阻力。我读到最后,对书中人物的命运已经完全麻木了,因为他们似乎从来就没有“命运”这种东西,他们只是这个巨大系统运转中随机出现的故障代码。这本书最大的成就,在于它成功地将阅读行为本身变成了一种对系统性荒谬的参与和体验,读完后,我感觉自己也变得更疏离、更善于观察那些隐藏在表象之下的、令人不安的权力纹理了。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场漫长而诡异的听证会,你作为旁听者,永远抓不到完整的案情,只能听到一些断裂的证词和无休止的程序性辩论。它的结构非常松散,更像是作者在梦呓和清醒之间反复拉扯留下的痕迹。我试过几个不同的阅读顺序,但效果似乎都没有太大差别,这本身就说明了其内容的非线性本质。最让我印象深刻的是那种挥之不去的“不确定性”——谁是真正的主角?他们的目标是什么?这一切发生的意义何在?——所有这些本应在小说中得到解答的问题,在这里都被悬置了,甚至被故意嘲弄了。与其说作者是在写故事,不如说他是在搭建一个思想的陷阱,一个专门用来困住那些渴望明确答案的读者的陷阱。这种阅读体验是痛苦的,但也是令人上瘾的,因为它挑战了我们对文学作品的基本期待。合上书本后,我感到的不是“我读完了”,而是“我经历了一场折磨”,但这种折磨又奇异地提供了某种精神上的净化感。

评分☆☆☆☆☆

这本奇特的书,初翻开时,那种扑面而来的陌生感几乎让人想立刻合上。它不像传统意义上的小说,没有清晰的故事情节,更像是一系列碎片、一堆未经修饰的草稿被胡乱地堆砌在一起。阅读的过程与其说是享受,不如说是一种持续的“解码”过程。作者似乎在刻意地设置障碍,用那些晦涩难懂的意象和循环往复的逻辑来挑战读者的耐心极限。我记得有那么几页,描述的是一个永无止境的官僚机构中的一桩微不足道的申诉,那种无力和荒谬感,简直能让人从纸页间嗅到霉味和灰尘的气息。你不得不停下来,反复咀嚼那些句子,试图在字里行间捕捉到一丝作者想要传达的“真意”,但往往只收获一片迷雾。它要求你彻底抛弃对叙事连贯性的期待,转而沉浸于那种纯粹的、令人窒息的氛围之中。这与其说是在阅读,不如说是在体验一种存在主义的焦虑,一种被庞大、无形的力量所支配的无助感。读完后,我感觉自己像是刚刚从一场漫长而压抑的梦中惊醒,脑子里塞满了零碎的意象,却抓不住核心的脉络,留下的更多是一种深刻的心理震颤而非知识的增益。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,我读这本书的时候,经常需要借助外部的导读和背景资料,不然真的会迷失在作者精心编织的迷宫里。这本书的文字密度高得惊人,每一个词语似乎都经过了极其审慎的摆放,带着一种冰冷的、机械的美感。它不是那种能让你放松心情的“休闲读物”,恰恰相反,它像是一把精密的解剖刀,将人类日常生活中那些被我们习以为常的秩序和逻辑层层剥开,露出了底下腐烂的内核。我尤其欣赏(或者说被震慑住)的是作者对细节的偏执狂般的关注,比如对某个房间光线角度的描述,或者某个低级职员日常动作的冗长记录。这些细节初看似乎与主旨无关,但当你继续深入时,你会发现它们共同构建了一个密不透风的象征体系。每次试图构建自己的解释时,总有下一个段落出现,将你的理论击得粉碎。这本书迫使我停下来思考:我们所理解的“现实”,究竟有多少是建立在约定俗成的表象之上的?它是一种对现代社会异化现象的极端化、艺术化的呈现,读完后,我对待周围的一切都多了一层审视和怀疑的目光。

评分☆☆☆☆☆

在写下《变形记》之前的14年间,卡夫卡更想成为一名画家,并持续创作了大量插图作品。这些画作后来随着卡夫卡的书稿一起,走入那个人人皆知的故事:转交好友布罗德,嘱他代为销毁。 布罗德当然没有遵从卡夫卡的遗愿,他带着它们一起旅行,移民,躲避战火,最终把它们藏在瑞士苏黎世银行的四个保险箱里逾半个世纪…… 从1953年开始,就有出版方尝试出版这些画作,最后都因为繁复的版权纠纷,无疾而终。 直到2019年,当所有权的归属尘埃落定,关于卡夫卡遗物中的最后一个未知数才拨云见日,那些四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成这本书。这一次,无须遍走全球,只需翻开书页,即可与K一起穿行梦境。

评分☆☆☆☆☆

在写下《变形记》之前的14年间,卡夫卡更想成为一名画家,并持续创作了大量插图作品。这些画作后来随着卡夫卡的书稿一起,走入那个人人皆知的故事:转交好友布罗德,嘱他代为销毁。 布罗德当然没有遵从卡夫卡的遗愿,他带着它们一起旅行,移民,躲避战火,最终把它们藏在瑞士苏黎世银行的四个保险箱里逾半个世纪…… 从1953年开始,就有出版方尝试出版这些画作,最后都因为繁复的版权纠纷,无疾而终。 直到2019年,当所有权的归属尘埃落定,关于卡夫卡遗物中的最后一个未知数才拨云见日,那些四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成这本书。这一次,无须遍走全球,只需翻开书页,即可与K一起穿行梦境。

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在写下《变形记》之前的14年间,卡夫卡更想成为一名画家,并持续创作了大量插图作品。这些画作后来随着卡夫卡的书稿一起,走入那个人人皆知的故事:转交好友布罗德,嘱他代为销毁。 布罗德当然没有遵从卡夫卡的遗愿,他带着它们一起旅行,移民,躲避战火,最终把它们藏在瑞士苏黎世银行的四个保险箱里逾半个世纪…… 从1953年开始,就有出版方尝试出版这些画作,最后都因为繁复的版权纠纷,无疾而终。 直到2019年,当所有权的归属尘埃落定,关于卡夫卡遗物中的最后一个未知数才拨云见日,那些四散于耶路撒冷、维也纳、牛津大学、马尔巴赫等处的163幅画作及珍贵手稿终于结集成这本书。这一次,无须遍走全球,只需翻开书页,即可与K一起穿行梦境。

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