做绘本的人

做绘本的人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:[德]罗伯特·克兰滕 出品人:后浪 页数:244 译者:徐如梦 出版时间:2023-9 价格:188.00元 装帧:精装 isbn号码:9787558626012 丛书系列:
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具体描述

448幅臻美绘本插画珍藏集

100位当代著名艺术家共同绘制视觉盛宴

5篇珍贵访谈实录揭秘做书的“幕后花絮”

欧美插画师、绘本创作者、童书编辑都在看的案头好书

◎ 编辑推荐

☆ 精选448幅臻美绘本插画,100位当代著名艺术家共同绘制视觉盛宴

德国知名出版社Little Gestalten创始人克兰滕与资深出版人赫立格汇集了备受瞩目的100名绘本艺术家的经典作品,收录了448幅风格百变、创意十足的插画,每一幅都可以裱进相框!

包括畅销绘本作者、屡受大奖和画展青睐的创作者,还有众多当代颇负盛名或新展露头角的艺术家:克里斯·霍顿(《嘘!我们有个计划》)、奥利弗·杰夫斯(《小蜡笔大罢工》)、汤姆·斯汉普(《给孩子的世界说明书》)、Blexblox(《四季》)、贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅(《一只狮子在巴黎》)、ATAK(《最后一只漂泊鸟》)……对捕捉当代原创绘本创作趋势和潮流更具有参考意义。

☆ 出版界巅峰对谈,5篇珍贵访谈实录揭秘做书的“幕后花絮”

内含与比利时国宝级绘本作家凯蒂·克劳泽、林格伦纪念奖评委伦珀特、剑桥艺术学院教授萨利斯伯瑞,以及出版人和绘本研究者的专业对谈。

怎样让出版社关注到新手创作者的作品?优秀的艺术家如何向孩子传达沉重或棘手的议题?要创作一本成功的儿童绘本,有哪些关键的阶段?未来的绘本市场会有什么变化?五位绘本专家围绕绘本产业链,深入探讨了绘本的艺术性、教育性、商业性。书中另附长引言,将绘本的发展史与艾瑞·卡尔、桑达克、托芙·扬松等绘本大师的创作旅程娓娓道来。

☆ 一次精彩的审美之旅,饱览插画艺术的丰富性和多样性

从水彩、拼贴、彩铅、版画,到丝网印刷;从经典绘本、立体书、无字书,到图像小说;别出心裁的色彩碰撞、具有实验性的印刷方式、富有创意的工艺技巧、引人入胜的叙事方式……100位屡获大奖的艺术家争奇斗艳,以令人惊喜的多元风格和不落俗套的表达方式挥洒个性,翻阅间,如同踏上一次迷人的审美之旅。

两位出版界的资深编者,为每位艺术家的作品都加以介绍和风格点评,更适合绘本爱好者品读。

☆ 欧美插画师、绘本创作者、童书编辑都在看的案头好书

清晰梳理插画师的作品背景,包含绘本的原版书名、引进版中文书名、首版时间、作者信息、内容简介、推荐理由,资料齐全,对绘本创作者和出版从业者极具参考价值。附录含百位绘本艺术家个人网站索引,发现美的一百种可能性,解锁宝藏艺术家。

☆ 全面呈现原作艺术细节,尽显绘本光彩之美

内封选用雪山白彩布纹纸,内页精选128g高品质哑粉,光洁莹润,细腻呈现原作艺术细节;精装锁线装帧,可180°平摊阅读,翻阅舒适。

◎ 内容简介

德国知名出版社Little Gestalten创始人克兰滕与资深出版人赫立格汇集了备受瞩目的100名绘本艺术家的经典作品,收录了448幅风格百变、创意十足的插画。内含与比利时国宝级绘本作家凯蒂·克劳泽、林格伦纪念奖评委伦珀特、剑桥艺术学院教授萨利斯伯瑞,以及出版人和绘本研究者的专业对谈。

从水彩、拼贴、彩铅、版画,到丝网印刷;从经典绘本、立体书、无字书,到图像小说;别出心裁的色彩碰撞、具有实验性的印刷方式、富有创意的工艺技巧、引人入胜的叙事方式……100位屡获大奖的艺术家争奇斗艳,以令人惊喜的多元风格和不落俗套的表达方式挥洒个性,翻阅间,如同踏上一次迷人的审美之旅。

◎ 读者评价

对于任何艺术爱好者,尤其是有抱负的绘本插画师来说,这本书都能给他们带来很多灵感。每一页的图画都令人惊叹!——美国亚马逊读者

我想再买一本,这样就可以一本用来读,另一本剪下来做拼贴装饰了。访谈非常发人深省,而读上去又是那么轻松和有趣。——加拿大亚马逊读者

作为一名平面设计师,我买这本书是为了找一些灵感研究,我必须说,这本书没有让我失望。这是一本伟大的作品,书里的插图非常精彩。我强烈推荐给那些想了解绘本的平面设计师和插画师。——英国亚马逊读者

故事的魔术师:探寻声音与画面的交织 一、 引言:无声之境中的回响 这本书并非聚焦于书籍的制作过程,也无意于探讨纸张的纹理或印刷的技术细节。它是一次对“讲述”本身的深度挖掘,是对那些依附于视觉和听觉构建起来的世界的细致梳理。我们的旅程将始于那些未被言说的故事,那些潜藏在光影、色彩和韵律之间的叙事能量。 我们关注的是那些致力于用非传统媒介,特别是用声音景观(Soundscape)和动态图像叙事来构筑世界观的艺术家和创作者。他们是沉默的建筑师,用耳朵去聆听,用眼睛去捕捉,然后将这些感官信息重塑成一种全新的交流方式。 二、 第一章:声音的雕塑家——感知世界的耳朵 本章的核心在于探讨声音如何超越背景噪音,成为叙事的主体。我们不会讨论如何为绘本配音,而是深入研究环境录音(Field Recording)的艺术与哲学。 1. 声音的地理学: 每一片土地都有其独特的声音指纹。从北极圈冰层裂开的脆响,到亚马逊雨林中昆虫的复杂合唱,这些声音不仅仅是记录,它们是时间的化石,是地理环境的灵魂。我们将分析几位先驱艺术家如何利用这些自然录音来构建宏大的、具有批判性的环境叙事。例如,如何通过特定的城市交通噪音序列,来暗示社会的焦虑和疏离感,这与我们通常理解的“故事”的线性推进大相径庭。 2. 声音的心理学构造: 声音对人类情感的影响是即时的,却常常被忽视。本章将剖析“空旷感”、“拥挤感”以及特定频率对心率和情绪波动的直接作用。我们将研究那些成功地利用次声波或高频噪音来引发潜意识反应的实验性声音装置。这些装置的目的不是讲述一个有头有尾的故事,而是引导一种持续的情绪状态,让体验者成为故事的“共鸣板”。 3. 节奏与停顿的哲学: 沉默,是声音艺术中最有力的工具之一。本章将深入探讨节奏的非音乐性应用——例如,一个场景中恰到好处的停顿,其对观众心理预期的打破和重建。这是一种关于“信息密度”的控制,艺术家通过精确计算沉默的长度,来控制信息的释放速度,从而达到比任何语言都更深刻的暗示效果。 三、 第二章:光影的编舞者——动态视觉的构建 本章将视角转向非静态的视觉艺术,聚焦于运动物体和光线如何被用来构建复杂的、非线性的叙事结构。我们排除了传统的电影叙事,转而关注装置艺术和时间性视觉作品。 1. 运动的意义: 我们研究那些利用延时摄影(Time-Lapse)或慢速播放来揭示自然或机械过程本质的作品。例如,一个齿轮缓慢转动的过程,被放大到足以让人察觉其内部的磨损与挣扎。这种对时间流逝的扭曲,强迫观众重新评估“变化”的速度与重量。这并非关于“角色”的改变,而是关于“存在状态”的持续演化。 2. 光线的语言学: 光线不仅仅是照明,它是信息载体。本章将探讨如何利用光的角度、色彩饱和度和阴影的锐度来构建叙事的张力。一位艺术家如何仅通过改变一个房间内光源的色温(从温暖的琥珀色到冰冷的蓝光),就能在观众心中植入“安全”或“威胁”的概念,而无需任何情节铺垫。 3. 材质的叙事: 视觉叙事有时在于“物质本身”的纹理和反射特性。我们将分析使用特定材质——例如镜面、磨砂玻璃或流体媒介——如何影响观众对画面的解读。材质本身成为了一个“角色”,它吸收或反射信息,决定了叙事的透明度或模糊性。 四、 第三章:跨感官的炼金术——体验的重构 本章探讨如何将前两章中对声音和光影的独立分析,融合进一种多感官沉浸式体验的构建中。这里的目标是创造一个完整的“世界”,而非讲述一个“故事”。 1. 空间作为剧场: 我们审视那些将整个环境转化为叙事载体的作品。观众不再是旁观者,而是行走在叙事场域中的元素。如何利用建筑的几何结构、空气的流动和温度的变化,来引导体验者的情感轨迹?这涉及到对人流控制、声音反射面设计以及微气候调节的精细计算。 2. 记忆的残影与重塑: 人类对环境的记忆往往是破碎的、感官性的。本章将研究艺术家如何故意留下“感知上的漏洞”,迫使观众的大脑主动填补信息空白。通过引入一段模糊的、似曾相识的旋律,结合略微失焦的动态影像,艺术家引导体验者重现或构建自己的私人叙事,从而使体验的深度远超预设的剧本。 3. 零度叙事: 最终,我们探讨“零度叙事”——即叙事达到一个纯粹的、非指向性的状态。此时,作品不再是为了传达任何特定信息或主题,而是为了纯粹地呈现存在的状态。它成为一个持续发生、永不完成的事件。这种状态挑战了传统叙事对“意义”的依赖,而专注于“存在”本身的震撼力。 五、 结语:未竟的对话 这本书最终指向一个结论:真正的叙事力量,往往存在于我们习惯性忽略的那些维度——我们所听到的环境噪音,我们所感受到的光线变化。这些“非故事”的元素,构成了我们感知世界的底层代码。我们所观察的,是那些专注于如何被感知而非讲述什么的创作者们的工作方法论,他们是沉默的感官工程师,为我们开启了理解世界的新通道。

作者简介

编者:罗伯特·克兰滕(Robert Klanten)

资深出版人、作家、德国出版社 Little Gestalten 创始人。

代表作品:《纸艺:纸张的设计与艺术》(Papercraft: Design and Art with Paper)、《翻页:纸媒设计之美》(Turning Pages: Editorial Design for Print Media)。

编者:亨德里克·赫立格(Hendrik Hellige)

资深出版人,二十余年来致力于儿童绘本和艺术类书籍的编辑和出版,并在柏林多所高校教授插画课程。

代表作品:《拼贴时代:现代艺术里的当代拼贴》(Cutting Edges: Contemporary Collage)、《幻觉艺术:当代插画》(Illusive: Contemporary Illustration)。

译者:徐如梦

北京大学文学学士,伦敦国王学院文学硕士,资深童书编辑、书评人,上海翻译家协会会员。

目录信息

读后感

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用户评价

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读罢全书,留在我心中最深刻的印象,是它构建的那个独特的情感光谱。这本书似乎拒绝了非黑即白的简单判断,它勇敢地探索了人性的灰色地带,那些介于爱与恨、光明与阴影之间的模糊区域。每一个角色都不是脸谱化的符号,他们都有着各自的逻辑和不得已,他们的选择,无论在道德上如何审视,都根植于他们所处的独特语境之中。这种复杂性,让故事摆脱了说教的意味,转而成为对“人之为人”最真诚的探讨。我尤其赞赏作者在处理冲突时所展现出的克制,冲突的爆发往往是内在积压已久的能量释放,而非外力的强行推动,这种内在驱动力使得故事的张力极为自然且持久。合上书本后,我甚至开始反思自己过去对某些事件或人物的简单定论,这本书就像一面镜子,折射出我们自身判断的局限性。

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从阅读的“触感”来说,这本书带给我的是一种非常“扎实”的体验。它不像某些轻薄的作品,读完后记忆迅速蒸发,反而更像一块被细细打磨过的石头,握在手中能感受到其沉甸甸的质地和清晰的纹理。作者对于细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,无论是环境氛围的描绘,还是人物微小的肢体语言,都充满了强烈的现场感和代入感。比如,书中描述某个特定季节的黄昏光线如何穿过百叶窗投射在地板上,那种微妙的光影变化,不仅是场景的渲染,更像是某种心境的隐喻。这种对“物”的深入书写,使得故事的真实感大大增强,让读者感觉自己不是在读一个虚构的故事,而是亲身经历了书中人物的生活。这本书的价值,在于它不仅提供了故事,更提供了一种观察世界、理解人生的独特视角,值得反复品味和珍藏。

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这本书的叙事结构,堪称教科书级别的巧妙设计。它采用了一种非线性的叙事手法,时间轴仿佛被揉碎了重新编织,过去、现在与尚未发生的可能性,在文字中交织缠绕,形成一个多维度的叙事迷宫。起初阅读时,可能会感到一丝迷失,信息点分散在不同的时间碎片中,但随着阅读的深入,你会惊喜地发现,每一个看似无关紧要的回溯或插叙,都在为最终的揭示埋下伏笔。这种结构上的精巧,不仅保持了故事的新鲜感和悬念,更重要的是,它模仿了人类记忆的运作方式——并非一帆风顺的线性记录,而是碎片化的、充满情感连接的重构。读到最后,当所有碎片完美契合时,那种结构上的美感带来的冲击力,甚至超越了情节本身的高潮,让人不禁拍案叫绝,感叹作者对整体布局的宏大掌控力。

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初翻开这本被朋友强烈推荐的“神秘”书籍,立刻被它那种内敛而深邃的氛围所吸引。作者的笔触如同清晨的薄雾,轻盈却又带着一丝不易察觉的重量。书中的世界构建得极其精妙,每一个场景的切换都像是精心编排的舞蹈,流畅得让人几乎忘记了文字的存在,取而代之的是一幕幕立体鲜活的画面在脑海中缓缓展开。我特别欣赏作者对于人物内心世界的挖掘,那些细微的情绪波动,那些无人知晓的挣扎与渴望,都被刻画得入木三分,仿佛能触摸到角色的脉搏。阅读的过程与其说是在“看”故事,不如说是在进行一场深入的自我对话,每一个转折点都引人深思,让人忍不住停下来,细细品味那字里行间蕴含的哲思。那种感觉,就像是置身于一个只属于故事角色的精神空间,体验着他们的人生轨迹,并从中汲取着属于自己的力量和感悟。整本书的节奏把握得极佳,张弛有度,高潮部分的爆发力十足,而低谷处的沉静又给予了读者充分喘息和沉淀的时间,实属难得的阅读体验。

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这本书的语言风格,简直是一场文学上的冒险。它不像某些作品那样追求华丽辞藻的堆砌,而是以一种近乎冷峻的精确性,将复杂的意象精准地投射出来。有些段落,我需要反复阅读才能完全领会其中蕴含的多重含义,这并非因为晦涩难懂,而是因为作者巧妙地运用了象征手法,将日常的物件赋予了非凡的寓言色彩。例如,书中对“光影”的处理,不仅仅是物理现象的描摹,更是对希望与绝望、表象与真实的哲学探讨。这种阅读体验是高度互动的,读者必须调动自己所有的经验和想象力,才能将散落在文字中的碎片拼凑成完整的图景。它要求读者付出专注和耐心,但回报也绝对丰厚——那种“豁然开朗”的瞬间,带来的满足感是任何快餐式阅读都无法比拟的。我几乎可以想象,作者在创作时,一定是怀着匠人打磨玉石般的心情,精雕细琢每一个词语的落点和分量。

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终于引进这本了!外网有评价说,应该买两本,一本用来看,一本用来拼贴剪剪画画。此话不虚!特别喜欢书里这句:“不管画风如何,不管画家的探索程度几何,绘本一直都是儿童世界的写照,其中充斥着未解的谜题。而我们也许正需要通过艺术家们未经过滤的视野,来发现身边世界的魔力。”

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绘本爱好者狂喜!介绍了一百位当代绘本艺术家和作品,大开本非常方便八倍镜欣赏,了解到了前沿的绘本风格是怎样的!尤其棒的是访谈部分,能让我们知道这些作品的创作背景,才能更好地从根源学习而不是盲目模仿。附录列了所有绘本艺术家的个人网站,简直不要太贴心!

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终于引进这本了!外网有评价说,应该买两本,一本用来看,一本用来拼贴剪剪画画。此话不虚!特别喜欢书里这句:“不管画风如何,不管画家的探索程度几何,绘本一直都是儿童世界的写照,其中充斥着未解的谜题。而我们也许正需要通过艺术家们未经过滤的视野,来发现身边世界的魔力。”

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绘本爱好者狂喜!介绍了一百位当代绘本艺术家和作品,大开本非常方便八倍镜欣赏,了解到了前沿的绘本风格是怎样的!尤其棒的是访谈部分,能让我们知道这些作品的创作背景,才能更好地从根源学习而不是盲目模仿。附录列了所有绘本艺术家的个人网站,简直不要太贴心!

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这本书汇集全球当代100位备受瞩目的绘本艺术家作品,从视觉与叙事、色彩与构图、印刷与装帧等多个维度,漫溯绘本的创作旅程。里面有超多幅喜欢的插画作品,赞!