具体描述
* “作家的作家”博尔赫斯 哥伦比亚大学写作班讲课实录
* 谈小说、谈诗歌、谈翻译 打破写作的条条框框 传授成就大师的秘籍
* 博尔赫斯拆解博尔赫斯代表作 逐行点评 如何把素材转变为故事
* 附西英中三语原文与多版本译文对照
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是一个世界级 的作家 ，他熟悉写作的条条框框，知道如何打破、什么时候打破这些条条框框。他是语言的魔术师，如同所有最优秀的变戏法的人、诗人一样，一旦戏法揭穿，诗文出口，他会让我们感到，这原来一直存在，在我们心中的某个地方，只是没能表达出来而已。
1971年春，博尔赫斯应邀赴哥伦比亚大学为写作班进行讲学，他解析自己的作品，并通过例子帮助其他人改进他们的作品。每次讲课围绕一个主题：谈写小说，谈写诗歌，谈翻译。在座的人，每人分发到博尔赫斯的短篇小说《决斗（另篇）》和他的六首诗，以及博尔赫斯作品的不同译本范例，博尔赫斯逐行评论，详细讲解创作的过程。
《博尔赫斯，写作课》以讲课的录音稿为底稿，为保留原汁原味，未作任何编辑。另附课堂中所举范例的西班牙文原文与英文译文，供对比阅读。
你能从这本书里学到什么？
如何为故事的主人公起名字？如何为主人公的狗起名字？
如何在小说里留下作者本人的“标记”？
在动笔之前，一个故事应该在脑子里酝酿多久？
短篇小说里最重要的是情节还是人物？
文学要介入政治和社会问题吗？
作家对他所处的时代有什么责任？
与别人合写小说是种什么体验？
这本书解开了哪些博尔赫斯之谜？
博尔赫斯为什么不写长篇小说？
博尔赫斯为什么有时写自由体诗，有时写十四行诗？
博尔赫斯的英文那么好，为什么不翻译自己的作品？
博尔赫斯引用的文字有多少是真实的？
博尔赫斯除了当图书馆馆长之外，还开过酒吧？
作者简介
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899-1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。
一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。
一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》《阿莱夫》，随笔集《永恒史》《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、伍尔夫、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺·德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的独特之处在于，它构建了一个反向的教学法。它没有告诉你“应该”怎么做，而是通过展示那些伟大作品中那些微妙的、几乎难以察觉的“暗线”和“结构缺陷”，反过来教育我们如何避免平庸。我特别欣赏作者在谈论“风格”时那种近乎冷酷的剖析。风格不是外在的装饰，而是思想的骨骼，是作者面对世界的特定姿态。书中对某些经典作品的解构，角度刁钻，角度极其清奇，让人不禁拍案叫绝，原来那些被奉为圭臬的文字，背后隐藏着如此精密的计算和如此大胆的冒险。读完后，我感觉自己像是一个刚刚学会了识别魔术秘密的观众，虽然知道了原理，但对魔术师的技艺更加心悦诚服。它提供了一种全新的视角去解构文学的“魔术”，让你明白，那些看似信手拈来的文字，其实是无数次精心布局的结果。这是一次对阅读经验的深度重构。
说实话，我最初是抱着一种学习工具书的心态来接触它的，希望能快速提升文采，写出那种“高级感”的句子。但这本书给我的震撼，更多来自于其结构和精神内核的颠覆性。它全然不拘泥于传统的“起承转合”，反而用一种近乎意识流的方式，将创作中的困惑、灵感爆发的瞬间、甚至是作者个人的阅读体验，熔铸在一起。它探讨的“写作”远大于“写字”，它关乎如何面对虚无，如何构建意义的堡垒。有一段关于“词语的背叛”的讨论，至今萦绕在我心头——当我们试图用语言锁定一个精确的瞬间或情感时，语言本身是如何泄露了我们意图的局限性。这种对语言工具的深刻反思，让我意识到，真正的写作高手，是深谙语言的局限，却又勇敢地去挑战这些局限的人。这本书的阅读体验是支离破碎的，却又在合上书本的那一刻，所有的碎片奇迹般地重组，形成了一个更宏大、更迷宫般的理解体系。
这本书真是让人醍醐灌顶，它不仅仅是一本关于写作技巧的书，更像是一扇通往思维深处的门。初读时，我以为会看到很多枯燥的语法规则或是陈旧的写作模板，但很快我就发现，作者的笔触是如此轻盈而又深刻。它探讨的不是如何“写出”一个故事，而是如何“构想”一个世界，如何将那些潜藏在日常表象之下的复杂人性，用最精准的语言捕捉下来。作者似乎有一种魔力，能把最抽象的概念具象化，让我忍不住停下来，反复咀嚼那些句子，思考它们背后的哲学意蕴。比如，书中关于“留白”的论述，不是简单地说要留空，而是深入分析了读者在空白处的参与感，以及这种互动如何构建起作品的张力。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，开始留意那些被忽略的细节，尝试用更具层次感的方式去组织我的想法。这绝不是一本速成指南，而是一本需要伴随一生去反复参悟的内功心法。它挑战了你对“好文章”的所有固有认知，迫使你去寻找自己声音的独特频率。
这是一本需要时间来“消化”的书，而不是快速“吸收”的书。我尝试过一口气读完，结果发现自己抓不住重点，每一个章节似乎都指向了不同的方向，让人眼花缭乱。但当我放慢脚步，将它当作一本哲学札记来研读时，它才慢慢显露出它真正的面貌。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，但这种偏执不是为了炫技，而是为了抵达真实。书中提到，一个完美的比喻，必须是必然的，而不是偶然的——这种对“必然性”的追求，让我对“灵感”这个词有了全新的认识。它不再是天外飞仙的馈赠，而是一种长期训练和敏锐洞察后，逻辑推演的必然结果。阅读这本书，就像是跟着一位技艺高超的匠人走进他的工作室，看到的不是成品，而是如何将一块坚硬的材料，通过无数次的切割、打磨和重塑，最终赋予它生命。如果你只期待得到一些现成的“干货”或“秘籍”，那么这本书可能会让你感到失望，因为它提供的，是通往“匠心”本身的地图。
当我拿起这本书时，我的期待值其实非常高，毕竟“博尔赫斯”这三个字本身就带着一种魔幻现实主义的光环。然而，这本书给我的体验，远超出了我对一位文学巨匠“亲授”课程的想象。它更像是一场与作者跨越时空的对话，充满了机锋和反讽。作者似乎并不急于提供标准答案，反而热衷于提出更尖锐的问题，引导读者去质疑自己既有的创作习惯。其中有一章专门讲叙事视角的切换，讲得精妙绝伦，不是教你“怎么换”，而是让你明白“为什么换”——每一次视角的转换，都意味着权力结构的重组，意义的漂移。这种对文学本体论的深挖，让我感觉自己正在接受一场高级的思想体操训练。读完后，我甚至开始审视自己过去写下的那些文字，那些自以为成熟的段落，在作者的引导下，显得多么单薄和可笑。这本书需要沉下心来读，带着敬畏和批判性的眼光，才能真正领会到其中那些看似随意却暗藏玄机的布局。
精读课很常见，但是一个作家拿自己的作品当精读材料就不多见了/短篇小说《决斗（另篇）》2500字，乔瓦尼读一句，博尔赫斯讲一下这句为什么这么写，简直是手把手的写作教学/这么短小的短篇小说，看似毫不费力，看了博尔赫斯的创作谈，才知道就像鸭子划水，那么轻盈惬意，其实水面下鸭子脚划到飞起/更惊人的是，连自己的诗歌，他也能一句句分析，比如关键词恰恰应该顺势插入，仿佛随口说出，才有更好的效果，每一句暗示也都清晰点出，顺便还说了这首诗和他写的其他诗歌的平行联系/我感觉这几个精读篇目不是他自己选的，任何一部作品他都可以拿来这样一句一句分析，诚恳认真，甚至可以用老实巴交来形容，不藏私，也不说场面话和俏皮话/当然问题是读者看了也是学不会的（！）毕竟他是博尔赫斯
原教旨课堂录音整理。在小说课的章节里，博尔赫斯选了最不起眼的一篇小说，拉片子一样来给写作班的学生句读释读，把一个简单的故事说得无一字无来处，他化繁为简的晚期风格就像毕加索用了一生才能像孩子一样画画，没有镜子，没有迷宫，没有宇宙和时间重重叠叠的隐喻，博尔赫斯用了一生才能像古希腊盲诗人那样传唱民间的决斗故事。但美国的学生们最感兴趣的还是他早期的作品（读起来是有点辛酸的，被辜负的博尔赫斯的晚年努力）。
朴实的博尔赫斯，真诚的博尔赫斯。
翻译
原教旨课堂录音整理。在小说课的章节里，博尔赫斯选了最不起眼的一篇小说，拉片子一样来给写作班的学生句读释读，把一个简单的故事说得无一字无来处，他化繁为简的晚期风格就像毕加索用了一生才能像孩子一样画画，没有镜子，没有迷宫，没有宇宙和时间重重叠叠的隐喻，博尔赫斯用了一生才能像古希腊盲诗人那样传唱民间的决斗故事。但美国的学生们最感兴趣的还是他早期的作品（读起来是有点辛酸的，被辜负的博尔赫斯的晚年努力）。
