具体描述
雷蒙·鲁塞尔的语言是一个太阳,劈开了万物。——米歇尔·福柯
******内容简介*******
本书是福柯唯一一本文学研究著作,一部被他称为“非常私人化”的作品。当20世纪50年代,福柯在塞纳河左岸的一家书店与鲁塞尔的作品不期而遇时,雷蒙·鲁塞尔只 是一名与普鲁斯特同时代的不起眼的边缘作家、一名“实验派作家”。他的作品不遵循任何文学理论,也不从属于任何文学流派。
在本书中,通过对鲁塞尔文学作品的解读,福柯阐释了语言与死亡的关系。在福柯看来,文学的真正任务不是表现或者反映“物”的现实性,而是要展现闪光和扩散的过程,创造出一个语言急于进入的“空白”。本书充分地体现了福柯对语言的深刻思考和批判,某种程度上可以被看作《词与物》的前传。
作者简介
米歇尔·福柯(Michel Foucault,1926—1984),法国哲学家。他以其无比渊博的学识、才华横溢的文笔、惊世骇俗的思想,深刻影响了后现代主义、权力分析与社会理论、新文化史、刑罚史、身体史、性史、女性主义与酷儿理论,以及文学与艺术批评等各种时代思潮。其主要作品有:《古典时代疯狂史》《词与物》《规训与惩罚》《性经验史》(四卷)“法兰西学院演讲系列”等。
目录信息
1963年的福柯
文学经验
雷蒙·鲁塞尔的不同形象
语言游戏
第一章 门槛与钥匙
第二章 台球桌边缘
第三章 押韵与理由
第四章 黎明、矿场、水晶
第五章 变形与迷宫
第六章 事物的表面
第七章 空透镜
第八章 被幽禁的太阳
雷蒙·鲁塞尔作品译名表
人名译名表
术语译名表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构本身就是它最大的秘密武器。它似乎拒绝遵循线性的时间观,而是将不同的时间片段、不同的叙事层次随机地抛洒在读者面前,要求我们自己动手去重建那个破碎的整体。这种拼图式的阅读体验,让人仿佛在解一个极其复杂的密码锁。我尤其欣赏作者在处理“重复”这一主题时的手法,同样的场景或意象会以微妙而不断变化的形式重现,每一次重现都揭示出更深一层的主题,这营造了一种既熟悉又陌生的晕眩感。它考验的不是你的理解力,而是你的记忆力和模式识别能力。读完后,我产生了一种强烈的冲动,想要立刻重读一遍,因为我知道第一次阅读时,我肯定错过了大量隐藏在结构中的精妙布局。这绝不是可以“一目十行”读完的书籍,它需要被对待成一份需要被细心解剖的文本。
我必须承认,初次接触这本书时,我被它那近乎冷峻的疏离感震慑住了。作者似乎对传统的情感宣泄保持着一种刻意的距离,文字的肌理是冰冷而光滑的,像打磨过的石头。这种冷静的叙述,反而使得那些偶尔闪现的人性微光显得尤为珍贵和震撼。它不是那种让你轻易代入角色、痛哭流涕的作品,它更像是要求你站在一个高高的瞭望台上,俯瞰一场宏大却又不可干预的事件。语法的运用达到了出神入化的地步,长句的排布带着古典的韵律感,但内容却指向极其现代或者说永恒的困惑。这本书迫使你去思考“意义”本身是如何被构建起来的,以及我们所依赖的现实框架究竟有多么脆弱。对于追求直观阅读体验的读者来说,这本书可能会是一次艰难的攀登,但一旦你适应了它的节奏,那种智识上的满足感是无与伦比的。
我向来喜欢那些不把读者当成傻瓜的作品,而这部书无疑是其中的佼佼者。它不提供廉价的解释,也不试图用通俗的语言来驯服那些晦涩的概念。相反,它用一种近乎诗意的晦涩来拥抱复杂性。书中的哲思如同潜流,虽然表面上故事在推进,但水面之下是关于存在、时间与认知的深刻探讨。我发现自己时不时地停下来,不是因为情节的曲折,而是因为某个词语的独特搭配,或者某个句子结构所暗示的哲学张力。这种阅读体验更像是与一位极其聪明但又略带傲慢的导师进行对话,他不断地抛出难题,却从不直接给出答案,而是引导你去发现自己的认知边界。对于那些渴望挑战思维极限的读者来说,这本书简直是宝藏,它让你怀疑自己过去所知道的一切“常识”。
这本书给我的感觉是,它不仅仅是一部小说,它更像是一份被精心设计的“体验报告”,报告的主题是关于人类心智在面对极端信息过载时的反应。文字密度极高,仿佛每一个词语都承载了双倍甚至三倍于常规文本的信息量。它成功地在读者脑海中构建了一个极其庞大且细节丰富的虚拟世界,这个世界的“物理法则”虽然怪诞,但内部却自洽得令人信服。我欣赏作者对“奇观”的营造能力,但这种奇观不是为了娱乐,而是为了揭示某种更深层次的荒谬性。阅读过程中,我经常需要借助外部的工具来标记和整理那些层出不穷的新名词和概念,这本身就是一种沉浸式的参与。最终,它留给读者的不是一个完整的结局,而是一系列持久不散的疑问,这些疑问在你日常生活中都会不时地冒出来,提醒你世界的面貌远比我们想象的要多维、怪异得多。
这部作品的叙事手法简直是天马行空,让人仿佛置身于一个由纯粹的想象力编织而成的迷宫。作者对细节的把握令人称奇,每一个场景的构建都充满了异乎寻常的精确性,即便那些最超现实的元素,也被赋予了一种近乎科学的逻辑性。我花了很长时间去梳理故事中那些蜿蜒曲折的线索,它们像藤蔓一样缠绕在一起,时而指向一个清晰的中心,时而又突然岔开,引向一片未知的领域。阅读的过程更像是一场智力上的探险,你需要不断地调整自己的思维模式去适应这个世界运行的新规则。那些角色的动机往往隐藏在层层叠叠的象征之下,需要读者付出极大的耐心去剥茧抽丝。总的来说,它提供了一种前所未有的阅读体验,挑战了我们对“故事性”的传统认知,它更像是一件结构复杂的艺术装置,等待着被细细品味和解读。那种读完后大脑仍旧嗡嗡作响的感觉,是很少有书能带来的。
有点意思。雷蒙将语言视为存在本身,该存在所具有的特殊结构是打破之后的重组,依然具有的同一性。
有点意思。雷蒙将语言视为存在本身,该存在所具有的特殊结构是打破之后的重组,依然具有的同一性。
磕了药般的修辞盛宴,汪洋恣肆,但还不够纯熟。福柯笔下的鲁塞尔是疯狂版本的马拉美。鲁塞尔的作品建立在语言“富有的贫乏”之上:进行指称的语词少于需要指称的事物,同样的语词可以言说不同的事物。鲁塞尔痴迷于一词多义的“骰子游戏”,但其中没有任何偶然事件的发生,只有语言的“源初偶然”的突然涌现。鲁塞尔的语言游戏不是用语言进行的游戏,而是语言本身的游戏:“每个语词都被一个二级语词存在的可能性同时激活和毁灭、充满和掏空。”这是一种空无的语言,一种自我毁灭/诞生、自我遗忘/记忆、死亡/复活的语言,因而又是一种疯狂的语言。这种疯狂不是作者心理的疯狂,而是作品语言固有的疯狂。而这正是“疯狂,作品的缺席”这一表达的含义:“作品在自身中排斥自身,从而与疯狂建立了必然和矛盾的关系,作品在自身中排斥自身。”(马舍雷)
磕了药般的修辞盛宴,汪洋恣肆,但还不够纯熟。福柯笔下的鲁塞尔是疯狂版本的马拉美。鲁塞尔的作品建立在语言“富有的贫乏”之上:进行指称的语词少于需要指称的事物,同样的语词可以言说不同的事物。鲁塞尔痴迷于一词多义的“骰子游戏”,但其中没有任何偶然事件的发生,只有语言的“源初偶然”的突然涌现。鲁塞尔的语言游戏不是用语言进行的游戏,而是语言本身的游戏:“每个语词都被一个二级语词存在的可能性同时激活和毁灭、充满和掏空。”这是一种空无的语言,一种自我毁灭/诞生、自我遗忘/记忆、死亡/复活的语言,因而又是一种疯狂的语言。这种疯狂不是作者心理的疯狂,而是作品语言固有的疯狂。而这正是“疯狂,作品的缺席”这一表达的含义:“作品在自身中排斥自身,从而与疯狂建立了必然和矛盾的关系,作品在自身中排斥自身。”(马舍雷)
有点意思。雷蒙将语言视为存在本身,该存在所具有的特殊结构是打破之后的重组,依然具有的同一性。